剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “你好看当然更好，丑也没事”
“若你喜欢怪人，其实我很乖。”
我问自己，假如给我一个温柔的、傲娇的、善良的（且拥有大城堡大花园大群逗逼仆人的）怪兽，我愿不愿意？
难度升级，野兽变不了王子，我愿不愿意？
我居然想松口点头。
震惊。难道天天说沉迷帅哥都是跟风瞎说的么？原来我不是真正的颜狗？！那我还天天煽风点火怂恿大家花痴！
不对。我依然喜欢好看的人啊。
若要和“可爱的灵魂”相比，不好看也没事。
贝儿和野兽的爱情，是所有童话故事中真正浪漫的。让我想起王小波写的那些情话。不好看的人能拥有爱情吗？
“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。
请你不要吃我，我给你唱一支好听的歌。”
贝儿和野兽的爱情，不同于其他童话。
他们可能算是真正意义上的灵魂伴侣。
其他童话故事中，公主永远是躺着等待被拯救的，王子在森林中迷路永远有仙女指明方向，最后拿“王子和公主幸福的生活在一起”的千篇一律结局来搪塞我们。
而这两个人都肯为对方去改变。
野兽想邀请她吃晚餐，学习低声说话。
贝儿教他正确的用餐礼仪，不再用胡须搅汤。
两个人由衷地欣赏彼此。
贝儿是怪女孩，虽漂亮但不合群。怪兽天天冰封在城堡，非常孤独。两个人惺惺相惜，究竟是谁拯救了谁的孤独？
两个人谈起莎士比亚，还能互损。野兽得知她最爱罗密欧与朱丽叶，不屑地说，“又是罗密欧朱丽叶那一套，相爱却不能相守什么的，切”贝儿很高兴第一次有人可以跟自己讨论精神世界。
（野兽的故事告诉我们，人丑就要多读书）
贝儿爱看书，野兽给了她一整个城堡的书。那雀跃的表情简直像走进一屋子blingbling包包和高跟鞋……
贝儿问，你看过莎士比亚啊？
野兽说，拜托，我上的学一般人上不起。
贝儿问，你看完所有书了么？
野兽说，没有。有些是希腊文写的，如果能看懂我也太神了吧？
贝儿笑了，夸他居然还有风趣的一面。他害羞地吹口哨。野兽真是酥到不行。
两个人打雪仗，萌萌哒。
一起看星星看雪景，站在桥上吟诗。
帮助野兽端正礼仪。
两个人不是一方等待另一方拯救，而是相互拯救。
野兽为了救贝儿，与狼厮打被咬伤。
贝儿担心他晕倒被狼吃掉，救了他，放弃唾手可得的逃走机会。
他带她回到童年，捡回关于妈妈的完整回忆。
她父亲遇难，他犹豫很久，冒着自己将永远变野兽的危险，“那你走吧”。
她知道他有可能被村民攻击，穿山越岭赶回他身边。
谁能拒绝漂亮的人呢？漂亮的爱忠于人类本能，但如同人天生需要克服贪婪变得自律、克服自私变得慷慨一样，漂亮的爱注定易消散的，浅薄的可能性更大。
相互吸引的爱那么多，非你莫属的却很少。
贝儿和野兽交付了最柔软的自己，也能双双拿出足够勇气，从不放弃彼此，更不放弃自己。相处中不知不觉地甜，彼此渐渐融化的心，究竟谁爱谁多一点吗？不必计较，是两个旗鼓相当的傻瓜。
贝儿是我喜欢的公主。
她是全宇宙全迪斯尼所有公主中最勇敢，最懂爱，最不吝付出。
毋庸置疑她是美的。美是底色，衬得她的努力与抗争带着无与伦比的震颤。因为，美人要么躺着等待被拯救，要么擅长利用美来侍美行凶，贝儿是那种知道自己漂亮但依然虎虎生猛的类型。
想成为贝儿，喜欢她的情深意重，慷慨温暖。会心疼人，敢于反抗，有自己的精神世界。
爱爸爸，将他推出牢门，代父承受囚禁之罪。
第一次热心肠不是对主角光环的野兽，而是想努力帮助烛台、圆钟、茶壶那些仆人消除魔咒。
给野兽包扎伤口，嘴上拌嘴，心里感激。
而野兽，一开始摆出生人勿近的脸就知道，是个傲娇货。当他还是王子的时候，从小缺爱，骄纵暴躁，拥有万物使他拥有冰冷冷硬邦邦的心。变成野兽后，没扭曲成大变态已经是万幸了。
贝儿的到来，让他学会关心周围的人，心里善良温柔的因子缓慢释放。他的经验告诉我们，追女神秘籍：死都不说喜欢你。哈哈。
听说在国外网站上，野兽本人已经比王子红了。大家觉得野兽宽阔的背肌很性感，偶尔傲娇的表情也可爱。而大表哥的盛世美颜，导演只让他以王子身份晃了5分钟，扮相也被一头枯草般的长假发结给毁了。
（就这么荒废我们大表哥的脸）
我觉得艾玛演贝儿很一般，除了美记不住其他什么，不知道为什么她演任何电影都是哈利波特的赫敏。
大表哥演的怪兽，完全没有兽性，他因为本人太帅了，化成野兽也完全不凶，一直在假凶。这就削弱了精彩的戏剧张力，被爱与温柔驯化的过程变得平庸。
但连我一个毒舌的大哥在朋友圈说，“有些东西太过美好，容不得亵渎，不忍心挑刺找茬，这是《美女与野兽》的价值所在。”
（我的牛夫人呢）
贝儿与野兽一直让我想到王尔德《巨人与花园》和圣埃克苏佩里的《小王子》。
童话故事的定律是，
巨人总是温柔的，他总是拥有花园。
有玫瑰的地方，就一定有爱情发生。
《巨人与花园》非常令人心酸。巨人一开始很自私，不让小孩子们来花园玩耍，筑起高墙。冬天盘踞不走，长年冰封。孩子们从墙洞钻进来偷偷玩耍，花园活起来。巨人看到一个可爱的男孩因爬不上树，哭得很伤心。他跑过去，害怕吓到他，小心翼翼地将他举起来坐在树上。小男孩笑了，搂住巨人的脖子亲吻了他。
巨人第一次觉得被需要，觉得幸福。
他拜托其他小孩子转告他，“明天来花园玩啊”，可是再也没见过小男孩。
许多年过去，他老了，远远看到小男孩坐在雪白的花树上，他高兴地跑过去。发现他脚上是钉子的血印。非常生气，“这是谁干的！谁伤害了你！我要杀了他！”
小男孩温柔地说，这是爱的痕迹啊。
小男孩邀请他去他的花园玩，那地方叫天堂。
巨人静静地躺在树下，微笑死去，满身覆盖着白花。
《小王子》中，小狐狸对小王子说，“知道你下午四点钟来，从三点钟起，我就开始感到幸福。”
爱一个人，就是给予他伤害自己的权利，被爱驯化的过程。
小王子和狐狸，贝儿和野兽，你和我，都是如此。
付出过，受伤过，但我们大概没什么可后悔的。
被爱驯化，既伤心又幸福。
想爱一个可爱温柔善良的人，不论他好看不好看。
傻瓜，
你真以为我那么在意你帅不帅吗
真以为自己帅到让我沉迷啊哈哈
- END -
2 ) 一套又一套直指奥斯卡的服装设计
剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。
虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。
Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。
1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。
所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。
01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。
Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。
这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。
在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。
02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。
无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。
SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。
整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。
不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。
Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。
03 原版里的红斗篷也完美还原了。
04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~
05 还新增了小碎花~~~
06 在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。
Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。
甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。
07-08 我！快！要！变！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。
09 原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。
Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#
不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。
本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。
3 ) 爱玛与野兽
结果我的朋友简安去看了一场，回来发了一条朋友圈。女人嘛，总是这样的。这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指，我去看了一场她看的电影。
周二中午场几乎没有人。我和女友正点到达，目测整个厅里不超过八个人。我旁边坐了本场唯一的男性，一个香港中年男，不知是陪女友还是老婆，总之我敬他是条汉子。
前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。不知是为了保持风格还是为了省钱，总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐，只是多加了两三首歌，以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。
贝尔这个角色，从前我一直觉得甚可推敲。就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样，原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性，但是其实看了又看的书都是些罗曼史，这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘，因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。这一版的剧情有所改进，Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚，且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的，这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。可惜成也萧何，败也萧何，Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐，分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》，还比原题风雅那么一点点。
现在我回想起来，觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。这个设定非常亲切讨好。配乐《Be our guest》是我的童年最爱。至于野兽为什么会喜欢贝尔，以及贝尔为什么会喜欢野兽，91年版也是处理得非常勉强，给人一种乡下姑娘看到了活的城堡，虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心，于是一下就爱上了的感觉。这一版稍微好一些，好歹两个人有各种相处的细节。编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天，以勉强给两个人拉出培养感情的时间。只是这样的故事总是有其先天不足，贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直，却是个绝世美女（不然也没有Gaston什么事了），野兽爱上的到底是她的内心，还是因为她的美貌而包容了她的脾气，这是一个无法判断的问题。与此相比，晋江作者要高明多了，步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦，并不是因为她是刘诗诗演的，而是因为人家的性格和才华啊！
不知为什么，这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》：“若你喜欢怪人，其实我很美。”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱，但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的，歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽：“如果我露出斑点满身，可会被抱紧？”
但还是要大力推荐这首歌。每次我听到这首歌最后一段副歌，陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后，叹的那口气，都会一而再，再而三的欲罢不能。
回到新版电影。我写了这么一长串的吐槽，但其实电影还是很好看的，非常满足少女心，非常适合闺蜜逛街前后一起看。现实如此惨淡，特朗普当了总统，房价一涨再涨，只要不当真，做做梦是无妨的。但我发现简安忽悠了我。她说大表哥在电影里非常帅，即使是在野兽外表下也无损他的帅。然而这部电影作为《爱玛与野兽》，即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的，大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。
我准备再刷一边唐顿庄园一至三季，以慰我心。
4 ) 公主的进化
这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。
视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。Bravo！！！
能做这种事的果然也只有迪斯尼了。真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。服装的花饰更是丧心病狂。每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。
身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。
所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。
至少我个人感觉，都是悲惨的故事。
Belle本是其中最悲惨的。我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。此一观感相当大程度建立在动画版之上。
90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。
但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。
而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！）
至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。
当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。
故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。
Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。
野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。
再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。
除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。
全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。
一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，
最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。
PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？
5 ) 你好，旧时光
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。”
这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。
6 ) 相比91年动画版，这次真人版改编了什么？
《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。
首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
而尊重原作，反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？所以看看烂番茄↓
在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分
'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee
《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”
因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同：
更个性的贝儿
“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。”
在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。”
被宠坏的王子
影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。”
另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。
关于来福的性取向
导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”
但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。
贝儿父亲的监禁
为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。
更英勇的贝儿
动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。”
一个新角色
除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。
贝儿母亲的去向
和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~
关于反派加斯顿
在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。
PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！
野兽的独唱
在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
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Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片，更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆，但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了，yo bro”……
画面超级美，艾玛的贝尔也是美出天际，电影没有太大惊喜，喜欢那个小茶杯，可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤！！
读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了！开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够；改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸；一众配角好评。
童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅，那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
大表哥变回王子转身的时候，全场超整齐一声“哇！” Production design美。表白伊万，就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员，她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
一群英国人演了一群法国人 （居然多了四首新歌，而且送图书馆真的是终极大招啊
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗？另外说改编不多就给差评的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你们喜欢=）
这届美女不行
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然，衣服和人都很美，野兽和烛台们也很好；迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大；有人送个图书馆的话我也嫁了
音乐还是好听的
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
美国公司找两个英国人主演一个法国故事，闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王，我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的！！
两星半。女主角美则美矣，没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗？画面虽然美得像油画，但是整个片子却透出一种老旧老土感。
当他受伤倒在雪地里时，我一下被萌翻了！因为他的脚爪有肉垫！！！我的娘诶肉垫！！！毛绒绒！有尾巴！能单手托起妹子！最关键的是有爪爪有肉垫！！！女巫你给他变回野兽好嘛！要什么王子！
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？
若你喜欢怪人，其实我很美。
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
为什么英美演员唱歌都这么好？连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不错，然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星？让大幂幂和晓明明怎么活？
主要败在时长过长且没一点新说，只能填塞陈词滥调；歌不赖，舞蹈编排稍显俗艳；以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元，也算能做好一个花瓶电影的本分，至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏，鼻尖到眉毛一动不动的呢？