贝儿(艾玛·沃森 Emma Watson 饰)和小镇上的其他女孩不同,是一个热爱阅读和幻想的姑娘,孔武有力英俊强壮的加斯顿(卢克·伊万斯 Luke Evans 饰)发誓要娶贝儿为妻,但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪,拒不从命。某日,贝儿的父亲莫里斯(凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰)迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中,那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽(丹·史蒂文斯 Dan Stevens 饰)。
因为偷摘了城堡里种植的玫瑰,莫里斯被野兽囚禁了起来,得知此消息的贝儿赶到城堡,要求和父亲作交换。就这样,贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太(艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰)、烛台卢米亚(伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰)和时钟葛士华(伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰)的照顾和帮助下,贝儿渐渐发现,野兽在丑陋的外表下,隐藏了一颗善良温柔的心。实际上,野兽的真实身份是一位王子,因受到了女巫的诅咒而沦落至此,而贝儿,是解除诅咒最后的,也是唯一的希望。
剧情是没啥好说的,但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计,看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名, 16 次中标,包括 3 次的奥斯卡提名,当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。
虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了,但无可否认,Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事,女性独立是不可或缺的一部分。
Emma 明显是目前最好打的一张皇牌,是适合 Belle 这一角色的最佳人选,Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。
1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎,迷倒了一代少女心,当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。
所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时,整项工作的重点不是推土重来创造新的形象,而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上,如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。
01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始,Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子,取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有,但 Durran 将其设计在服装的最外面,看起来就像是一个工具腰带一样,里面装着各式各样的工具,以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。
Belle 也习惯将裙子束到裙带之中,你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。
这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束,可以随时根据情况调整裙子的高度,种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程,动画版蓝色裙子太过于概念化,线条简单,在现实中未免有些单调。
在不违背原来服装色调的前提下,Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计,比如上身增加的薄纱围肩细节,既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点,又能更好地带出 Belle 女性化的特征。
02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。
无论在动画版还是真人版,这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成,点缀着金色碎叶和闪亮细节,和城堡舞厅的融入一体。
SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。
整体风格一致的前提下,Durran 在廓形上做了非常大的改动,弃用紧身胸衣,比之动画版的挺拔造型,真人版整条裙子看起来相当的轻盈。
不止是裙子,当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。
Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。
03 原版里的红斗篷也完美还原了。
04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~
05 还新增了小碎花~~~
06 在影片前半段,王子变成的野兽基本都裸着的(或者躲在披风之下)。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的,但随着他慢慢地坠入爱河,曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。
Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性,因为要跟着怪兽移动,这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。
甚至于他的胡子都是一个挑战,因为它随着移动会挡住领口的设计。
07-08 我!快!要!变!成! Luke Evans !的!迷!弟!了!论油嘴滑舌,Gaston 敢认第二,没人敢称第一,而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色,灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点,所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。
09 原来作为大键琴师的 Cadenza (下左)的服装必须要和他张扬的性格匹配,18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入,比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。
Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽,但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe (上右)服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽,在廓形上也必须是挺括的(这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀),据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#
不要随便和人强调你有内在美,因为比起外在美,内在美是一个更加难有的东西,但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的,真的是野兽都看不起你。
本文首发于个人公众号 DramaMatters,只做影评不做剧情分析,服装盘点随时乱入。
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊,只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了,所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长,情节安排得紧凑,也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单,事实证明如此。可能是我泪点低,看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时,野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子,贝儿伤心难受时野兽心疼的样子,我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起,就应该知道野兽并不是本性暴躁,他只是寂寞太久了,他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上,贝儿突然念了几句莎士比亚,野兽接上去时贝儿的惊喜,以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆,说:“你喜欢吗,那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安,笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能,加斯特的人模样会比野兽看上去好,但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么,他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是,野兽都懂,他愿意了解她,愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍,他还是说“你走吧,现在去找他,别浪费时间了。”
这是童话,但是也给了我们最美好的爱情样子。
《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。
首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言,当看到高度还原的画面后,真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者,改编本身存在一个困境,就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说,91动画版的影响太大,死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出,动画粉就已经爆炸到要抵制了,他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编,那要得罪多少粉丝,损失多少票房?而且想一想,最近这些年,那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了?《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
而尊重原作,反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》,改动不大吧?所以看看烂番茄↓
在漫改界,《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的,这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训,迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题,说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分
'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee
《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言,“最难的地方在于既还原动画,又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略,但在电影中不能。”
因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写,而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同:
“人们的生活不该只是这样,”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中,村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中,贝儿不仅自己爱读书,还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中,村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满,毕竟故事是发生在1740年的法国,贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中,贝儿就像是一个21世纪女性,她是一个聪明自信有远见的女孩,”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道, “她会做点小发明,以减轻乡下生活的压力。”
在片中饰演野兽的大表哥看来,深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰,”斯蒂文斯说, “贝儿在她生活的环境下,被看作是另类,这个女孩会读书和会发明,在当时的那种环境下简直是新新人类,野兽也因为她的出现而感到无所适从。”
影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景,真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活, 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人,然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的,他的内心不够美好,需要改正,“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来,他被娇生惯养,没有人约束,因而变成了一个野兽,一个可怕的怪物,这也让故事更加有趣和丰富。”
另外,在真人版中,女巫的诅咒不仅发生在城堡,而是波及到了整个城镇,所有人都忘记了这个皇室的存在(这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因)。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情,收回了诅咒。
导演比尔·康顿前一阵子透露,这次明确了加斯顿的随从来福的性取向,他是同性恋,他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人,甚至想要亲吻他,”康顿补充说, “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好,所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人,《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼,他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争,但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”:“他是被诅咒的,这种诅咒让所有爱他的人悲伤,而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”
但这一改编算是引起了宣传大波吧,马来西亚因此禁止此片上映(可能是看到其他地区票房太好,马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了),俄罗斯也将电影分级了。
为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来?两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因,而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花,惹怒了野兽。
动画版中的贝儿是跟野兽交换人质,换出了自己的父亲,虽然贝儿父亲十分反对,而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别,借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言,只要有一个人质就行了,所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中,贝儿父女被加斯顿抓起来之后,是被小茶杯所救;而在真人版中,则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同,”艾玛说道,“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事,将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级,是一个比较叛逆的迪士尼公主。”
除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外,城堡里有添加了一个新朋友:Maestro Cadenza,一个音乐家,他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太,则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面,无法触碰到彼此,他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌,其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情,叫做《Days in the Sun》。
和动画不同,真人版交代了母亲的去向,贝儿的母亲死于一场瘟疫,当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时,贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具,也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌,《How Does A Moment Last Forever》,这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~
在动画版中,加斯顿是个愚蠢的自恋狂,他声称贝儿的父亲疯了,并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱,让他把贝儿的父亲关起来,以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾,让他这个反派角色更有说服力。
PS:撸哥真的太帅了,看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿!
在真人版中,野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候,新加了一段野兽的独唱《Evermore》,他知道放走了贝儿,自己再无可能解除诅咒,但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起,这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点:在动画版中野兽是不识字的,但在真人版中,野兽也是博览群书,甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理,两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
本文首发自微信公众号:神经电影局,欢迎广大热爱电影的小伙伴前来关注,我们一起聊电影,品电影。
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片,更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆,但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了,yo bro”……
画面超级美,艾玛的贝尔也是美出天际,电影没有太大惊喜,喜欢那个小茶杯,可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤!!
读书提升颜值,读书改变命运,读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了!开场较长篇幅交代三角恋成员的性格,略冗长,留给后面的爱情戏份明显不够;改编并无新意,歌舞场面华丽如万花筒,3D夜戏暗如鬼,可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸;一众配角好评。
童话电影要什么深度跟内涵,观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅,那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心,童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
大表哥变回王子转身的时候,全场超整齐一声“哇!” Production design美。表白伊万,就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技,不好意思,没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员,她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
一群英国人演了一群法国人 (居然多了四首新歌,而且送图书馆真的是终极大招啊
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗?另外说改编不多就给差评的,不妨去看14年的法版啊 ,希望你们喜欢=)
这届美女不行
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然,衣服和人都很美,野兽和烛台们也很好;迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大;有人送个图书馆的话我也嫁了
音乐还是好听的
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
美国公司找两个英国人主演一个法国故事,闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王,我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的!!
两星半。女主角美则美矣,没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗?画面虽然美得像油画,但是整个片子却透出一种老旧老土感。
当他受伤倒在雪地里时,我一下被萌翻了!因为他的脚爪有肉垫!!!我的娘诶肉垫!!!毛绒绒!有尾巴!能单手托起妹子!最关键的是有爪爪有肉垫!!!女巫你给他变回野兽好嘛!要什么王子!
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值,你这么做良心不会痛么?
若你喜欢怪人,其实我很美。
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
为什么英美演员唱歌都这么好?连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱,屈臣氏小姐也不错,然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星?让大幂幂和晓明明怎么活?
主要败在时长过长且没一点新说,只能填塞陈词滥调;歌不赖,舞蹈编排稍显俗艳;以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元,也算能做好一个花瓶电影的本分,至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏,鼻尖到眉毛一动不动的呢?