明日战记

今天带儿子看了《明日战记》，他对片子的评价是很好看，果不其然与《海底小纵队》的评价一致。看完电影他还与电影宣传的那种异形露脸海报拍了张照片。 他问我电影后面又有一段去月球的片段是什么意思。我跟他说那叫彩蛋，意思是说这电影会有第二部。他说那好，有第二部了还带我来看啊。我说行。 以上足以看出《明日战记》根本没有在剧情情节上搞什么名堂，少儿动画片的剧情水准。刘嘉玲大姐电影之初就介绍的很清楚，从开始到结束一共分四步走，而且出奇的顺利，第四步也从来没用上。500万or16万的道德困境根本就没起到作用。 电影里的科学家似乎从来就没有研究过外星植物，就搞出来一个能改造植物基因的东西。不然这些经过千百次实验，旷日持久的研究，连母体的位置就从来没找吗？至少需要培养这些植物吧。 电影里的战士们也从来就没有深入过敌后，不然连外星植物背后有异形生物也不知道？而且好像也并没有试图解救过b区里受伤害的人民。 电影里的贫民也从来不看天气预报的，不然那16万人是傻子吗？暴雨来临还是等死状态？不跑的吗？难道是香港当局不给贫民提供天气预报服务？ 张家辉内鬼内的很坦然。古天乐、刘青云交易继续完成的任务也很快乐。刘嘉玲一身鹅城县长夫人的淡定，在中间似乎并不在乎哪一方。 电影就连最后的终极大Boss都是免打通关，轻描淡写的一扔世界便和平了，绝对的反商业片套路，真是让人汗颜。 所以说这些毫无波澜的烂片剧情，全部是为所谓高能电影特效服务的，换句话说特效支撑不起来有效的剧情和节奏。在一个本末倒置的拍片思维下，怎么让一个有内鬼，但依然能顺利交易的剧情进行下去？那只有一个办法，琛哥默默删除了刘德华的消息，心中窃喜的带着梁朝伟完成了交易，只剩的梁朝伟一头雾水，百思不得其解:我这个内鬼不称职啊？！ 突然想起来罗永浩老师写过的一段作文:今天天空没有风，五星红旗依然飘扬在操场上空。(大概意思)

先说结论：还是值得看一看的。

因为想支持古仔给爸妈买了两张票，又因为各种唱衰差评差点没来，看完出来的感受是，幸好来了。

真喜欢古天乐啊，真喜欢刘青云啊。

故事确实不好，我认为情节上最大的问题在于不舍得做取舍，还是那个问题，想要的太多了，舍不得放，于是很满，满到没有空间去铺垫，去做人物，去做孤光。

可能就是太想展示机甲，战斗，大场景，打外星人了。可能就是又想表现古天乐父亲的身份，又想展示他们之间的兄弟情。可能就是太想做一个扫黑反腐谍战风云了。可能就是太想描绘年轻一对的爱情了。可能就是太想什么都要了，于是最后呈现出了的是看似摆烂了的结果。都有。又都没有。

篇幅是有限的，没有足够的铺垫，全员都成了工具人，角色立不住，观众代入不进去，于是古仔对女儿的感情不感动，抱着盼盼哭不感动，兄弟和解不感动；

张家辉就差把我是反派写在脸上了，所以他最终被识破也丝毫没有大快人心，然而这原本是一个可以相当丰满的反派角色，只能说最后自杀是表明了这个野心的但无法顾及展开不了；

整个节奏几乎是紧绷状态，没有张弛有度，没有逐渐提升难度，没有一点点加大代价，紧张感严重不足所以最后完成任务大获全胜也没有觉得我靠太棒了。

以上是很多人都说过的问题，我只是再重复一遍，对，我认可。但我为什么开头就说值得一看呢？因为它的定位，是爽片啊。

我是一个科幻爱好者，也是一个内容从业者。我也常常陷入想做想坚持想追求和迎合市场挣钱第一的痛苦纠结之中，我想如果我也具备古天乐这么优秀强大的能力，或许我也会愿意花费这么大的代价去做一个很有可能会赔本的项目。

机甲也好科幻也好，在中国的科幻土壤上（没有土壤），大概率是不挣钱的项目呀，可这不仅仅只是古天乐自己的热爱，也是国内这个类型的一大步尝试，如果没有第一个敢的人，我们离世界的距离就会越来越远。

纯论电影的视觉呈现，绝对称得上诚意满满，特效目前国产电影之最，这是没争议的吧，电影里的机甲全部实拍，质感细节也是没得说的吧。打怪物，打机器人，打内鬼，拯救世界，当成一部非常简单粗暴的打打打爽片来看，也是没有任何问题的吧。

或许这些年观众早就被好莱坞爽片养刁了胃口，对我们自己的爽片便有些不得劲。但没办法呀，商业就是残酷的，市场环境就是竞争的，没法要求大众吃下这口情怀，也不能强制要求观众去宽容评判。道德绑架可不行。

但我出自私心，还是想说一句，是古天乐和刘青云啊！他们的表演不值得一张票吗？我的天我的脑子里一直在想，以后怎么办啊，香港演员真的如此青黄不接了吗，没有他们以后谁来演戏啊。（虽然全员工具人但唯独对谢君豪完全摆设我是最不满意的[苦涩]）

最后借用一句热评：《明日战记》，香港影坛的孤勇者。

一部片聚集了这么多个影帝影后，怎么能错过呢？光冲着这个组合，就值回票价了。更何况进电影院还能支持古仔的公益事业，何乐而不为。从影片来说，与其说是科幻大片，倒不如说是科幻警匪片，故事延续了港式警匪片的典型风格，特效不算太突出，但也还融合的不错，毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景，这点从爽感来说会吃亏，却又能理解，毕竟这也是一个新的尝试，期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。

科幻片，尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片，历来都是约等于“大片”的烧钱大户：上限高，下限也高，观众会用最高规格的眼光去审视与评判。

正因如此，这类科幻电影的创作，往往是好莱坞的自留地，其他人不是不想，而是真玩不起——如今，来了这一部逆流而上的国产机甲片，它就是“不信邪”的《明日战记》。

总得来说，这部电影对得起它最大的卖点，机甲与机器人的设计感突出，动作打斗流畅利落，视听体验优良，无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。

至于影片在票房和口碑上能走多远，就看观众们是否买账了，但无论落点如何，它都可以用片中那句台词回答：结局是什么，我们自己决定。

【友情提示：下文会有剧透。】

《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当，没有犯节奏拖沓的错误——刚听说片长被删减到99分钟时我是有些担忧的，但如果删减的是文戏，那我就要鼓掌了。

影片的故事很简单：处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击，上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性，又有净化地球空气的作用，为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造，B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。

片子的基本设定仅作为背景板存在，观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘，潘多拉给了人类一个福祸相依的机会，片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。

泰来（古天乐饰）对女儿遗愿的抱憾、郑重生（刘青云饰）对战友和平民的守护、臭鼬（姜皓文饰）对军人荣誉的渴望、谭冰（刘嘉玲饰）对任务的执着、李升（张家辉饰）对天幕的全身心奉献，这些人的心意在片中都有体现，让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞。

这部片子里确实存在不少剧情漏洞和尬戏，所幸没到特别糟糕的地步……观看《明日战记》的正确方式，就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。

说实话，影片最令我意外的部分，是里面有不少外星生物的考究表现，吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜，更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬，我愿称之为“龙虾狗”（同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征）。

在一部主打硬核机甲的电影里，能给安排这样一群麻烦的对手，也增加了动作场面的可看性。

《明日战记》的核心看点，当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。

片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的，但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。

人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的，有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计，能提升士兵的作战能力，实用性强，也不花里胡哨。

当然，设计方面的样式再好看也就是花架子，机甲够不够硬，还得看实战行不行、打得好不好看。

《明日战记》在动作戏上花了不少心思，既有近身肉搏的刺激，又有远程追击的紧张，还有第一人称视角的闪转腾挪，沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺，确实看得过瘾。

而且，影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人，同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感，充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。

不过呢，出于私心，我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人：穷奇，刑天。

穷奇乃四凶之一，形似老虎，生有双翅，性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度，前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪，使它成为了可怕的追猎者。

刑天是上古巨人，被黄帝斩去首级后，依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御，6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形，雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端，能量炮也保证了绝对的杀伤力。

这两大家伙能讨我欢心，主要是因为其特性设定相当符合它们的原型：“如虎添翼”的穷奇动作迅猛，不死不休；刑天则势大力沉，极为难缠，确实有些“以乳为目，以脐为口”的战将风范。

在影片中，穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏，个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了，而刑天则扮演了大BOSS的角色，攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。

《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃，但这部电影打动我的，更多是它“能面世”的这件事——

我们一说到香港电影，总是习惯性地与科幻无缘，而近些年国产科幻大片虽有起步，却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片，无疑是最困难的赛道，但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀，硬是把这部机甲爽片拍了出来，为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献，其本身就已经足够热血了。

所以，哪怕《明日战记》只有“硬件”过关，综合分可能不高，我还是愿意口下留情，因为它不服输，也坦荡无畏。

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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曾几何时，我们看科幻电影，看的是征服星辰大海的豪迈，看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳，感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》，只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后，我就已经对特效失望，灰蒙蒙的画面，颇有些上世纪的味道，筹备五年的结果是这样，总让人感到落差。静态还好，到动作场面的时候，问题就更突出了，不知道是不是画面帧数不够的原因，动作戏的场面格外晃，格斗跳跃的镜头切换不够流畅，看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的，因为它是氛围感的来源，只有氛围感烘托到位，观众才能沉浸进去，但是关于这点，《明日战记》先天不足。看得出来，电影很用心，集中了一批老戏骨，但是效果并没有达到预期。这是第二个问题，故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日，环境污染，植物变异，人类龟缩于天幕之下，潘多拉恣意破坏着人类的栖息地，一旦出现，就是天崩地陷，生灵涂炭，但因为它能净化空气，人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲，却没有看到上天的火箭，不要说去宇宙里寻找答案和出路，就连走出天幕，他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”，让它扩张的不要那么厉害，给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠，为了保住天幕的作用和地位，他宁愿杀掉居住在天幕下的人，杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明，天幕给他带来了什么，只有两句台词交代，一句是李升说的“我就是天幕，天幕就是我”，一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”，草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬，一开始提出B计划，觉得牺牲居民也要完成任务的是她，后面和李升对抗，顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她，这个转变的点，并没有很好展现。

模样老旧的空战小队在空中穿梭，和长得像异形的食人花大战，和机器人大战，和变异昆虫大战，场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了，机械降神，死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心，其利断金，带着鲜血和泪水发射生物武器，潘多拉母体被冰冻，人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢，成功！ 很难想象，在2022年，我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光，没有高瞻远瞩，没有万众一心，有的只是苟延残喘，有的只是心怀鬼胎，已经半边身子悬挂在悬崖边上，还要探出头去摘崖边的浆果，并为此互相争斗。人性在哪里？希望在哪里？那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题，特效只是表现方式上的差强人意，问题是故事的核心如此丧气，为什么要大费周章讲这么一个故事？这样的未来，怎么会是我们想要的未来？ 科幻电影出现以来，从《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《异形》，《人工智能》，《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影，大致可以分为两类，一类是浪漫派，一类是颓废派，浪漫派带领人类走向无尽苍穹，颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里，《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭，人类灭绝，金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷，令人心碎的悲伤，虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中，将人类末日呈现的真实细腻，沙尘暴，粮食危机，人类不得不在风沙驱赶下告别家园，但是电影基调是昂扬的，哪怕所有人都相信科技无用，但还是有那么一小撮人坚持自己的理想，最后，那一小撮人克服了重重困难，穿过星空和时间，最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象，极端天气之下人们被迫退守于地底，但他们并未放弃希望，依然在尝试拯救世界的方法，并且做出最大胆的决定，最后，无畏的英雄牺牲了自己，将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观，少了二十年前科幻电影里的天真和激昂，人类面临生存危机，冒险孤注一掷，征途充满危险，但结尾还算光明，人类凭借勇气和智慧，凭借爱和毅力成功自救，走到了星际时代。可是看过后，心情是沉重的，因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的，在环境污染日益严重的二十一世纪，沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远，某种程度上来说，电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用，上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现，我们开的是车不是飞行器，我们的肉身依旧困在太阳系，我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化，失去的已经失去，得到的还未得到。所以天真不再，乐观不再，那些关于明天的担忧，对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧，我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派，是人性的一体两面，两个派别，我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡，并不是什么罪过，这样做的电影也并不少，痛定思痛之后，保护环境，珍惜当下，并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘，鼠目寸光，只顾眼下的生存，毫不考虑明天，麻木僵化地像牲口一样活着，这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过，真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严，人类从大草原走到了城市，飞上了天空，站上了月球，从这么长这么久的进化走过来，最后竟然是变成虫豸，真的太过悲凉，这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然，但是，我还是相信智慧会随着文明的进步增加，相信就算人类要毁灭，也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败，是太空歌剧版的老人与海，是灿烂绽放后的一抹余晖，而不是肮脏的铅灰色水泥块。