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长篇影评
1 ) 非洲未来主义科幻音乐剧
这个专业名词可能会让你摸不着头脑，看完这部电影后也许会加深这种感觉。如果你还以为漫威的《黑豹》系列预示着黑人电影的未来，那么这部极具前瞻性的实验作品给出了一个意想不到的答案。
这部《海王星霜冻》由美国黑人音乐家索尔·威廉姆斯和他的卢旺达妻子安妮西亚·乌兹曼共同执导，入围去年戛纳“导演双周”单元。故事由两条线索交汇而成，一条是钽铁矿石矿工遭受压迫而群起罢工，并逃亡至偏僻山区自组成一个黑客组织，以宣扬反网络霸权、反种族剥削等为目标；另一条线索则是一名大学生在反抗政府封锁媒体的运动中出走，之后变身为女性，加入到上述的黑客组织，领导其成员一同进行反抗体制的网络运动。
清晰的叙事显然并不是这对夫妻档导演的首要目标，影片看起来更像是高度实验的装置艺术品。在这个奇幻的非洲未来世界中，人物角色的名字变成了“记忆”、“科技”和“心理学”这些抽象名词，而他们穿着夸张怪诞的服装，化着奇特的妆容在诡谲的美术布景中穿梭，更是令人瞠目结舌。作为炙手可热的饶舌歌手，索尔·威廉姆斯为影片创作出不少生动活泼，融合欢乐和反抗主题的歌曲，让一众角色突兀演绎出来，比如开头矿工弟弟被看守击倒后全体上演的音乐剧，其怪异感轻易就超越了去年戛纳的开幕片《安妮特》。
更巧合的是，这部影片还与去年金棕榈影片《钛》有着意外的交集——探索性别流动的主题，这个在一直崇尚现实主义的非洲电影里相当罕见。在导演看来，未来主宰世界的新人类应该是打破性别藩篱、兼具两性独特气质的生命。影片不仅在性别话题上具有糅合的意识，甚至还延伸至其美学风格里，非洲原始风貌与赛博朋克、婉转的诗意与尖锐的口号，堆砌出光怪陆离的观感。
如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话，那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言难以让人无动于衷。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏之下，这些网络黑客在非洲传统语言、法语和英语之间自由切换地演唱，诉说出这个国度承受独裁统治、资本主义剥削、发达国家科技垄断，以及全球化浪潮冲击带来的现实。
虽然说这部导演处女作在剧作方面较为粗糙，人物刻画不够深入，但是它所传达的现实批判力量却异常惊人。它清醒地质疑现存的体制和既定观念：性别认同、西方霸权、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方语义体系，同时积极吸收现代科学的理念，尤其是眼花缭乱的网络技术，撑起一个令人深思的未来世界。
形象力爆棚但又完全和现实接轨，有一种调研非常扎实的艺术学院毕业作品的感觉（I say this as a compliment!) Matalusa king这个谐音梗真是太好笑了hhhh
【卢旺达】Lin-Manuel Miranda EP挂名。想象力、风格都很独特（其实和《美杜莎》很像，也是对各种诸如音乐剧、画面语言风格的跳跃尝试- -但得益于更独特的地理背景和实际的话题，这里明显要比前者纯熟很多）。战争、殖民主义、性向、未来、诗句…眼花缭乱；充满意识，也绝不玩陈词滥调。
#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。多伦多致敬迈克尔斯诺的“波长”单元应该都是些挑战电影边缘的WTF大神片，这部确实是！！！堪称今年最佳线上观影体验了，别的不说，光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了！而且这片做了比较完整的科幻世界观（其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题），歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面赛博格的部分，以及故障美学用得都挺新奇，就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。#年度发现# #年度十佳候选#。
#IFFR2022 可惜后半部分节奏略拖沓，也不如前半部分creative，就像《黑客帝国》一遇上先知和建筑师要交代影片逻辑的时候就从摇滚风变学术风。
8.6/10 #TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构，十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式，反抗虚伪的“现实主义”影像，不断将类型或叙事的边界消弭，的确从某种意义上形成了独特解构，但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分别名为：记忆/心理/科技等）形成了一个反威权的地下游记组织，却试图用高度现代化（近乎赛博朋克式）的网络科技形成攻击。多重意义的媒介自反，但有时似乎略有表面化（过度使用花屏/模糊等）。诗意似乎确实少了些，或者说主要是磅礴的激荡，“诗句”近似呐喊与咆哮，一句“F**k Mr. Google”让在用Chrome观看的观众（譬如我）倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的，同时指向了左派与神秘文化的传统，时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在语句中，成为几乎唯一的时代坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。
对Nollywood的诗意追随，Lofi电子歌剧化的Julie Dash，Saul Williams描绘了非洲电子垃圾孵化的赛博教徒狂欢与失落，Mr. Nobody为数据矿山寻找接口和密钥，Technology is only the reflection of ourselves. 本届戛纳迄今为止（唯一）令人惊悸的影像
23岁我变身，邪气毕露的酷儿科幻歌舞片。最大的原创点还是音乐，黑哥们是天生就会饶舌和蹦迪吧...
有空需要重看，我看不懂，但大为震惊
如果不是拍电影，而是做成音乐剧，在舞台上演，这样的服化道和音乐表演，同一个故事的震撼力会瞬间变成炸裂，甚至可以成为舞台剧经典。可惜它的形式是电影，在制作上和视听技巧上都过于简陋，土味太重，音乐部分的才华再出色，也挽回不了导演方面的拉垮。
暂无知识体系评价
这才是cosmic future的电影啊！！
陈词滥调口号式大乱炖，想从前现代社会直接跃进至赛博朋克，步子太大扯着蛋了
3.5，《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质，令人想到哈拉维和Kudwo Eshun，其中实验性音乐作为非洲性的重要组成部分，其未来主义来自于对叙事的拒斥，特定的身体从劳作之中逃逸，通过作为电子元件垃圾场，混杂着自然与电线，旧显示屏的非洲再造而出的极客特征。换言之，一种非西方的复古未来主义echoed with70，80年代互联网反极权共同体，甚至是所谓的加州意识形态。正如同在音乐中所见，“骇入”是一种后殖民主义的策略，其自身为“从边缘污染”，通过glitch art 成为全球化进程的幽灵，形成一个异类的言说，其中技术物，网络同构于非洲化的野性思维，对抗Google，二进制代码，无人机———作为一种新反动主义技术，关于这种技术，存在着一个别称：“食人”。
#2022台北電影節
朋克、心理、歌舞、跨性别、后人类、金属物质、创新
一团乱的想象和表达，但也（因此）充满感染力。把非洲身份推到未来主义的中心，所谓的亚文化其实是文明的起源、产业的根基、经济的新增长点，贯穿一切的是旺盛的生命力，化悲痛和不公为力量。我们都是Martyr Loser King。
Coming in worried that I would hate it but I didn't. The story isn't particularly elliptical but rather simple, message and Manifesto is direct, musical section is kinetic and 🔥. But that's...pretty much it. It's not a movie that provokes more thoughts beyond what it's already saying at surface level and maybe that's exactly the point. Dozens of FX sequences do seem...cheap and repetitive. As to the political messaging and solutions...it's not clear it provides one or whatever it shows still seems naive and under-baked. But zeroing in on that won't do its justice cos it's just one piece of art.
3.5 // 确实没看过这样的东西😂 妆法服装美炸了，每一帧戳出来就可以直接去fashion week的节奏。努力想了想只能联想到一点cronenberg（主题/视觉）和egoyan（不知道为啥🤷♀️）。感觉东西有点太多了，如果能把主题的主次提炼一下就好了。口号化的台词也有点满，如果能稍拉回来一点点把剧情直给一点点可能反而整体的冲击力会更大。是今年tiff至今为止唯一一部有点意思的片子👍
电影院看了两遍，原声循环播放，这片值得更大的屏幕、更好的音响。同时是骇客宣言、反殖民声明和非洲未来主义科幻音乐片，黑人激进主义通过多语言、跨类型的音乐叙事以及杰出的服装与布景设计传达出来，几乎满足了我对黑人文化的全部好奇。既是非洲的，也是美国的，《海王星霜冻》探讨历史正义与种族压迫不带一丝white guilt，这点白人永远做不到。另一个奇绝之处, Saul Williams首先是个音乐人，这是一部由他自己的高概念说唱专辑衍生出来的电影。Coltan as cotton，这是他多年音乐创作梳理历史的线索。在这里，听觉是视觉之母，视觉又反哺听觉。Unanimous goldmine, 这是黑人电影的未来！
84/100 #TIFF2021# Martyr-Loser-King，Mining-mines-MINE! 几乎没看到过这样一部具有反抗精神的非洲未来主义迷幻音乐剧，丰蕴的历史和未来融合于当下的反殖民、反资本主义表达中，它还是一部数字时代的电影。无人机无时无刻不在监控，互联网实际上使21世纪形式更隐蔽的奴役超越了物理障碍，但取之不尽的宝藏在这片大陆地下，在一个digital-utopia的环境下，记忆被存储在云端，电影似乎在提醒同胞们手中的技术才是关键。实际上除了故障艺术等显而易见的特点之外，电影里有非常多比较“简单易得”的美学创意，比如固定在白鸽身上的POV镜头、自行车轮改装成的顶棚、电脑键盘制成的胸甲等等。