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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 让不会走钢索的人走钢索
8.4
有时候想笑，大多数时候又根本笑不出。作者分明是在悼亡，影像却秘不发丧，此恨人人有，后世拍成了无数部《日落大道》：追念旧好莱坞的，追念通心粉西部片的，追念黑白电影的，追念默片的，追念舞台式电影的。这部电影最吸引人之处是它对于时代变迁的挫败和矛盾，以及它隐藏自己喜悲意图的方式。当然，同往常类似，一切依然在最底层大众的视角之下。卓别林心怀的是马戏团的时代，但他自己又是这个新时代的代表。
马戏团自人类初生伊始就存在（疑），慢慢演变成底层大众娱乐途径，平衡、悬空、旋停、畸变、吞火、耍件儿、飞刀走绳、虎口脱险；故事发生在节骨眼上，一年年过去，那个时代死了，不止是因为演员们违反动物福祉。主因是经济大萧条，马戏团的巡回不再方便，只能停留在同样的地方定点营业，呆板的节目也是同一拨观众们屡见不鲜的，所以始终在饥饿与穷困，破产与倒闭的边缘。
不，真正对于马戏团构成威胁的是夏尔洛，是卓别林，是影像媒介。最开始这是见不得光的边缘艺术，警察像历来所有故事里一样追逐他，镜渊展现了影像的自省，夏尔洛误闯入大众娱乐的领域，意外地引来哄堂笑声。老板的舞台观念已经落后，当夏尔洛真实地融入这个秩序，学着他们的繁文缛节作滑稽戏时，观众反而抵触着不笑。这其中展现的悖论不计其数，排练马戏者并不觉得有趣，表演时竟要强颜欢笑，夏尔洛则发现了他们的趣味。电影是不经意发生的，马戏是刻意制造的。真正的电影是生理奇观，是《安全至下》的最后二十分钟。也就是，马戏娱乐是让会走钢索的人走钢索，而电影艺术是让不会走钢索的人走钢索；炸弹时刻是什么，先让观众知道保护绳已经脱离，而走钢索的人却不知道——没有比这更有说服力的了。
夏尔洛的一切动作都是即刻发生的，于是对于潜在的危险举重若轻，在马戏团转盘上哪怕追到警察也不停下。他从不学习，所以永远作为他自己，从不在乎未来，因此永远在流浪。这与在乎流程与节目单的马戏团格格不入，但他本身就是电影，事情永远在发生，而不是在准备。夏尔洛是圣人，卓别林关于他的影像世界里永远有三层秩序，最内是他自己的世界，中间是他所处的世界，外围是观众所在的世界。只有隔着一层看待，美感和神性才得以传达给我们；反之，那个包围着他的世界却永远在排斥他。《马戏团》中的这种隔阂碰巧制造了真正关于艺术的困境和论点，影像是独立艺术，它将脱离舞台而存在。听起来是好事儿，但他最终会远离他所爱的一切。一直以来卓别林片中角色与女性的关系就是与整个社会的关系，影片结局女骑手终将追随走钢索的人，夏尔洛注定会继续流浪。考虑到它诞生的年代，简直是神片。
2 ) 《马戏团》 ——喜剧往往透露着其悲剧的核心
《马戏团》
——喜剧往往透露着其悲剧的核心
《马戏团》是我第一次看卓别林的作品。虽然早有耳闻《淘金记》和《摩登时代》大名，但一直对“默片”这一电影形式提不起兴趣。觉得它们没有声音没有对话，怎能讲述好一个完整的故事呢？直到我看完《马戏团》这电影，才体会到默剧的伟大和查理·卓别林的传奇。
这部电影的大纲其实是一个非常普通的小故事：流浪汉误打误撞成为马戏团的演员并爱上了班主的女儿。但结局却出乎意料：流浪汉觉得自己没有能力与班主的女儿组建一个家庭，没有能力为她提供最好的一切。所以最后他还是把追求女孩的机会让给了帅气多金的走钢丝演员，并没有与马戏团一起到下一个城镇巡演，而是目送马车离去，走入滚滚尘土中继续流浪。
电影中卓别林竭尽全力去扮演这个爱慕着女孩的流浪汉。可是结局却是他要眼睁睁看着心上人与他人共结良缘，在结婚仪式结束后当个滑稽的小花童。他希望女孩能有更好的生活，不愿她与自己奔波流离。但他又何尝不渴望在教堂里亲吻女孩的是自己。所以他只能在女孩面前展露笑容，以朋友的姿态鼓励她、支持她。全篇卓别林以他精湛且充满艺术色彩的演技一次又一次逗笑观众，可是在结尾那枚没送出去的戒指，落寞的背影令观众叹惋。但是这就是现实。
同样的，我觉得这部电影里也透露出卓别林对演员的看法。演员永远在扮演虚拟的角色，他们生活的世界或许就像镜子迷宫一样，光怪陆离。他们或许是片中的马戏团表演人员，使出浑身解数吸引观众。表面上是快乐的小精灵，但其实他们都是孤独的灵魂。
整部电影没有一句台词。但各位演员都以他们优秀的肢体表达完美地配合旋律多变的音乐诠释了一个个可爱的故事。《马戏团》不仅仅是人与物表演的地方，更是每一个小人物的缩影。
如果有一天生活需要我做出选择，我是选择爱人还是选择爱情？
3 ) 心酸的喜剧
看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。
看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。
最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。
仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。
吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。
卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。
无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？
4 ) 效果很好的几幕
1、被警察追着进场子
2、被失主发现，并误认识是小偷
3、被警察送了一个钱包，意外横财
4、真小偷想取回钱包，被警察A抓住后又逃跑
5、真小偷把钱包放在他的兜里，被失主发现但是没有证据
6、小偷偷钱时被失主发现
这种情节就是反谓的：一波三折，但是完全合乎情理。
二、狮子那一场戏的情节设计
1、对骡子追赶
2、躲进了狮笼之中
3、狮子睡着了，小心地想打开笼门
4、笼门被反锁住
5、想从另外一个门出去
6、另外一边是豹子
7、被小狗发现
8、团长女儿被吓晕
9、和狮子惊险相遇
10、团长女儿醒来，打开门
11、显摆勇气不出来
12、狮子突然发飙
13、吓得逃到树杆上去
三、几个经典的表演镜头
1、和团长女儿看钢丝帅哥表演时的镜头：面对情敌时的醋意但是又要照顾女孩的感受
2、骗吃小朋友汉堡：欺负小朋友同时又不能被发现，还要加佐料
3、在狮笼里被吓得目无表情的样子：侥幸逃生后想挽回面子又被吓到死
5 ) 拜了 身穿白色舞裙的美丽姑娘
一九二几年的默片 卓别林主演 好像没有正正经经的看完过一部默片 这应该是第一部
故事的最后 流浪汉被撵出马戏团 女孩不堪忍受父亲的打骂 也要离开 求流浪汉带着 他明明喜欢 当初得知女主被占卜出会喜欢身边人时也误以为是自己而高兴的不知如何是好 可还是摇着头告诉女主不可以 女主再三请求下他去找了女主喜欢的绳索师把自己卖的戒指送给他 带他们去教堂 给他们撒花 送他们双双结对离别
故事的开始 女主因为少了一个动作被罚不可吃饭 小丑演员因为观众不笑被骂 前面是八颗牙齿笑容甜美 台后是小小一只如同受伤的动物窝在角落 台前是搞笑耍宝无时无刻不在笑的小丑 台后是悲伤快要溢出的普通人
生活大致如此吧 台前光鲜亮丽 台后不为人知
爱情 大致没有人能做到流浪汉这样吧 我可以给我所爱人的一切 包括我所爱的人
可能因为卓别林是幽默大师 我居然看到了现在好多搞笑动作的影子
拜了 穿着舞裙 八颗牙齿的美丽姑娘
6 ) 致乌娜
我的心就如同这张面孔，
一半纯白，一半阴影。
我可以选择让你看见，
也可以坚持不让你看见，
就像是个巨大的马戏团，
它让你兴奋，却让我惶恐，
因为我知道散场后永远是——
有限温存，无限心酸。
My heart is like this face
Half white
Half shadow
I can choose to let you see
I can keep you from seeing as well
The world is like a big circus
It makes you thrilled
Makes me panic
Afterwards, I know it will always be—
Limited tenderness , infinite bitterness.
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
后半部分开始都是悲剧吧
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了，技术发展的还真快。
我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
在1928年的默片时代，卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人，让我想起初中听的那首《太早》，我明知道你走得太早，还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情，完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效，影史吊威亚。
卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。
卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。