蜘蛛侠：英雄远征

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟

这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……

假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存

荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”

当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。

5分。不及格。又一次被豆瓣水分欺骗。必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。这尼玛是叫“远征”？远征啥意思？经历一路的艰辛险阻，万里长征。你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？你这是拍蜘蛛侠吧？你这要是拍美队，就是交给美队了吧？你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？你很棒棒哦。反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。这是被潜规则才能做女猪脚吧？而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、

蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：

前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

让大家久等了！今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。

先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。

整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。

所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。

那么问题来了，为什么呢？

我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。

所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。

通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。

不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。

但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。

当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。

比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。

我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。

就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。

接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。

讲真！有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。

当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。

影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。

PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。

借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。

正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。

这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。

该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。

很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。

值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。

之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。

回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。

当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。

至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。

其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。

去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。

在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。

弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。这也算是一种致敬和传承吧。

这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。

弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。

这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。

这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。

当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。

彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。

这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。

彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。

再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。

很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。

在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。

彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。

其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。

这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。

但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？他证明自己的意义又在哪里。

除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。

所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。

神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。

第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。

荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。

更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！

之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。

这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。

彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。

就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。

但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。

所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。

而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。

当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。

影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。

最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。”

这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。

反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。

很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。

从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”

伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。

在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。

影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。

彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。

好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。

第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。

在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。

最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。

看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。

接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。

在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。

但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。

我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。

当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！

也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。

甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。

瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。

而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。

凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。

这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。

该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。

天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。

天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。

惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。

而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。

如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。

在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。

所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。

回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。

在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。毕竟，能力越大，责任越大！漫威你说对吗。

好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。

片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。

原创不易，我们继续前行。

说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。 但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。 第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。 第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？如果这个落入某个坏人手里呢？那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？还是说，是地球政府授予的？那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？ 这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。 就这些了。 发布于 17:42・著作权归作者所有

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜

用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情

用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇

用一副高科技眼镜传递救世主的王冠

用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产

用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵

用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵

用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实

用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言

用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。