我没谈完的那场恋爱

代没有豆瓣账号的耶律或萧同志发影评一篇

就我个人看来，是音乐拯救了这部片子在我心里的形象。

一开始那小歌手的长长的背景交待，在我一个老电视人的眼里，几个片断足矣说得很明白，节奏还能紧凑一点，这让我觉得这部电影的剪辑师不过如此，老朽亦可胜任。

这两条主线首先让我想到的是韩国的《假如爱有天意》和小说《血色浪漫》。然而剧情的发展不得不让我简单的认为，没什么勾人心弦的情节，没什么跌宕起伏包袱，两条完全不可能相交的平等线，这不过是个普通的渣男故事而已。

但是为什么说音乐拯救了这片子在我心里的形象呢，是这一段一段的音乐、年轻乐手的生活小片断，和对他们未来前途的好奇，让我坚持看下来了。

直到真正看到故事的高潮，一下震撼到我了。原来一切都不是我先前的想象，或者说后来的情节设计超出我的想象，两个故事竟然完美的贴合在一处，还一度很催泪。不得不佩服编剧的巧妙心机，关于细节我不想过多剧透，留待诸位自己品味吧。

细想来，这片子是最近不多的，能让我静下心来看的一部好故事片。也是让我打算再认真回看的一部片子。

最后最后，大家一定要看片尾的彩蛋，这个彩蛋应该是为影片完美收关的一笔。当然了，让我再回顾一遍的话，被我发现的槽点估计更多，老电视人的毛病了。

其实整个片子看完后，不知道它要表达什么？

看封面以为于文文和宋宁峰两个颜值当担作为主人公，但看完，好像怀旧那段那对才是主角，因为于文文和宋宁峰在里面压根没在一起，于文文甚至最后跑去人家前女友那里告诉人家真相。一头雾水~~

里面的民谣风歌曲挺好听的，毕竟于文文是歌手底子。特意查了一下，渐冻人好像不是正式的遗传病，个人觉得男主人公也因这个病去世，感觉不怎么和谐吧。

听听歌就好~

电影的音乐都很好听，故事底色是真诚的，甚至主演们都多少带着纯粹干净的表演气质，但结构起来后，却反而纷纷丧失了光彩，令人遗憾。

首先，珊妮（于文文饰）的角色在电影中，一方面承担的是“观众视角”的具象引领，另一方面则作为主要剧情故事的旁观者，也是串联、结构者；前者决定这个人物的内心戏份更多，而后者决定它更具工具性特点，这本身即是互相矛盾的，所以赋予珊妮如此多的情节演绎，一方面未能让观众充分感受到她的内心活动，与其共鸣；另一方面则扰乱、添杂了原本的故事表达——这是我认为该电影在剧情结构方面不合理的地方。

其次，“渐冻人”作为一个社会关注极高的，并具有极典型心理演变特征的病症，既然在这部电影中存在，并且成为父子两代的遗传病，即共同要面对的人生问题，影响方方面面，我认为是创作者有意对其进行重点探讨的，但在电影中，对其的表现仍过于隐晦，且态度较为单一。

父亲，是知青下乡一代。年轻的他本有着美丽的梦想，美丽的姑娘，然而在一天天陷入疾病后，他“消失”在心上人的世界，独自忍受痛苦，将思念与真相化作可能永远都不被人知的信件。

在那个闭塞的年代，这样罕见、痛苦的疾病，给个人的心灵世界带来多么巨大的恐慌与挤压，我们可以去想象。可是站在今天回看，绝望的渐冻症，其实就像极快速的衰老，而比疾病本身更压垮一个人的是对它的不够了解，和妄自想象。父亲选择消失，选择独自忍受痛苦、自杀，是无法接受自己的无能、无力，尤其他不敢面对心爱的女人，更是被传统性别意识的束缚——不能照顾女人反而要女人来照顾，很快就会死掉徒惹他人痛苦伤心等，其实也是对这个女人“爱”之权力的剥夺。

所以我反而很喜欢短短一分钟的彩蛋里，同样患有渐冻症的儿子（乐器店老板董东），可以在爱人的陪伴下一步步，直到与世界告别。但我同时也遗憾，这部分只是这部电影的片末彩蛋。而我希望这个故事可以是这样的——

被乐队朋友出于利益抛弃、背叛的珊妮，带着诸多失意来到董东的店里。

董东行动已然不便，脾气也古怪，同样看不到希望，因为他的病，他没有未来；因为在他的故事里，他是背叛乐队朋友、背叛爱人的那个；但是这样的两个人却逐渐打开了彼此的心扉，首先，董东想要帮珊妮“圆梦”，曾经的那些闪光点又附着在他身上般，董东也无可避免地与过去相遇，而珊妮无意间相遇、备受感动的那些日记成为了董东决心改变的最后一击。

我希望，找到昔日恋人、告诉她一切真相，并有勇气面对她的无论是何的选择，是董东主动迈出的这一步。因为，没有人应该是一座孤岛。因为，下一代永远无法治愈上一代的遗憾，但是上一代的遗憾可以让下一代，让此时此刻，更具思考，与不留遗憾的进行选择。

在电影的结构中，其实主人公应该是董东（宋宁饰）的。乐队，尤其是旧日乐队朋友的出现，象征其内心来自昔日梦想的不断谴责；而昔日的恋人，在他得知自己渐冻症后主动远离的女乐手，象征其内心的“生命真谛”——关于活着之成为活着的存在；救扶珊妮的梦想，是逐渐找回其对生命的不放弃精神；而与父亲的手书相遇，并与母亲四十年的心结相互辅佐参见，更是在提醒：个人仅此一生，要以怎样的态度面对人生，面对“活着”的命题。

可能到了眼下的时代，我们已经有些陌生父亲做出的选择之深情点所在，尤其在电影里，我们更看到母亲四十年难以忘却的心结，甚至连带周围人的多年误解、误会，这些都是无可辩驳的伤害。所以我会非常坚定地认为，提出女性主义是对“两性”的俱解放，而解放两性也意味着我们可以拥有更多对爱与死的想象。

尤其很喜欢彩蛋的轻喜剧式呈现，尽管只有一分钟，我却觉得它具有很强烈的表达力量：你不会觉得，一个女人去陪伴一个将死的渐冻病男朋友生活，是牺牲的，不可理解的。因为这是她经过思考、并且独立地做出的选择，她也同样具有离开的权力，而不是由男士自顾自地想象对方会离开还是留下，在这样的两相自由中——这可以打开很多很多对“爱”的解放与丰富。

并且，人终有一死。个人从任何一段生命经验里所收获到的都是他人不能够想象的。意外每天都有可能发生，就算没有渐冻症，我们每个人也都每一天地更接近生命的终点，在我们还能够创造的时候去创造，能够相爱的时候就相爱，而不是谋划保证未来，这是一种人生智慧。像电影《一天》中所说，无论明天发生什么，我们都拥有今天了——很喜欢这个翻译版本，因为它听起来就足以让人想象“今天”是多么地美好。

评分给的高，源自细节和初心，扣不开的啤酒盖，讨钱时干燥颤动的声线，公务员贝斯手自嘲的点烟，以及后半段炸裂的父母知青爱情线，当然作为音乐主题电影，歌都出乎意料的好听。

怀旧意味很明显，我更愿意称之为“我没过完的那场青春”，作为“眼瞅着三十岁但一事无成”本人，我还挺看得进去，起码真实，不是布景搭起来的、看似写平凡人实际“上层人”体验生活故事（对，说的就是现在的垃圾爱情生活现代剧！）电影主角年龄、时代、行事都突破了现在影视剧生怕主角不够年轻动人，故事不够奢华浮夸的审美。

但是！导演你没有心啊，搞那么不必要的旁枝干嘛，比如开头那五年的片段，比如小孩那一段，比如女主角前男友那一段，光一个巡演取消你来来回回说了四五遍。编剧方面，故事挺好，逻辑没编好，去延安可以，买吉他都可以，跳楼遇到男主emmm；乐队缺人可以，巡演可以，刚好就遇到前女友就emm…逻辑不用心，遇事就用巧合凑，难免让人觉得呵呵哒。

知青演员用心了，我哭死，从下雪自行车那段就开始流泪，老爱情，后劲大。

为什么前任系列平等都能那么高，我不服，扣掉一星是因为主创团队不许骄傲！要保持这种老牌作风，别学市面上圈钱的样子！！！

昨天晚上在极度悲伤，嗯，就是爱而不得的悲伤中看完了这个电影。比较入心吧。首先我觉得珊妮和董东之间根本不爱情，对于为什么是这个电影名字我就不是太清楚了，也可能是说的老一辈的恋爱？我没谈完的那场恋爱，是因为最后都没有说再见。先说两个现代主人公，虽然剧情很俗套，冥冥之中就是有什么东西指引着他们相遇了，比起爱情，我认为他们之间更像是彼此救赎。同样是热爱音乐的年轻人，同样是被生活压得喘不过气来。比起珊妮对人世间的看法，董东更大彻大悟一些。他懂音乐不是名利场，他即便知道生命即将尽头也依然热爱。也正因为他热爱音乐才会在遇到珊妮的那一刻想要救赎她。而珊妮，她来到了人生最迷茫的时刻，其实对于她我有点感动，即使处在这样前无希望后无退路的时刻依旧没有放弃音乐。虽然很丧，依旧把自己所有的情绪寄托在音乐里。老一辈的爱情是真的感动到我了，尤其是那个男生并没有在回到城里就变心，这也是让我觉得惊喜的地方。以前看过的很多剧都是因为彼此相爱的两个人在见识过繁华的那一方就变心。“秋兰，我很想你”，这句话真的让我破防了。得一人心，没有物质的羁绊，没有两个人性格的不和，只单纯喜欢，也仅仅因为第一眼见的喜欢就走在一起，真的是让我羡慕了。

也许，比一起难得是同行，比同行难得是相遇，而比相遇难得，是遇见。

谢谢，人生中第一篇影评。

这是部好看的电影，不知道为什么分数这么低。

都在吐槽女主的酷和拽。照着镜子看看自己吐槽的样子，是不是也很拽呢？对女生的刻板印象吧：即使是酷的女主，观众也总是希望从中找出可爱来，如果不能，就烦躁。但是女生真的都需要可爱么？或者都需要把可爱展现给全世界看么？

其实不太喜欢于文文在屏幕上演绎乖巧和可爱。她礼貌的微笑着的面孔和有点紧绷的状态，让我觉得很有压抑感。仿佛一个不被认可的孩子，努力按照别人的标准要求自己做到。任何人都有权利释放自己的天性，你并不是非得什么活儿都接。即使在这样一部尽量展现她的故事的电影里，压抑感还是很浓烈。

另一个故事就不说了，尽管它与当下的故事互为镜像。不真实的地方是有的，但是故事并非这部电影想要表达的重点，是么？

这世界的角落里有这么一群人在为他们的梦想而挣扎着，为他们的局限而痛苦着。如果你不愿意停下来听听他们的故事，那也没关系。如果你想骂他们，那就骂吧，他们已经听习惯了。

“你眼里的内容 写着许多生动 你属于万里晴空 闪耀着我的瞳孔 你心里的彩虹 在凌晨三点钟 你应与长风相拥 放肆去做梦 时间如同一场梦境 等你打探昼夜的秘密 至美之地有荆棘 荒芜会开出风景……”

你在我眼里是美的，这很有关系，对我来说。