1 ) 今日王侯明日贼
本周末过后,《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响,虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当,但要想让票房具有高起高打的持续性,口碑的作用还是决定性的。《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的,况且《小时代》作为一部新人导演处女作,也并非一无是处。
虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法,《小时代》还是在某些地方能够打动到我,这是很多电影没有做到的。特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染,尽管是在使拙劲,但爆发力是有的。其实影片的情感主线是友谊,这个魂在全片中是没有散掉的,也是有首尾呼应的,所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了,就连那些潮乎乎的旁白和歌词,一句句地都会镌刻在他们心上,带给他们目眩神迷的回味。郭敬明为此做了10年的努力,所以他在释放的时候能够做到精确打击。
许多同行在批判郭敬明的时候,不妨先问问自己,你们为这个年龄段的观众做过什么吗?是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求?如果换了你来做,你真的会比郭敬明做得更好吗?
说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影,我更看到作为一个系列电影,如果制作方不作出创作上的反省和升级,这条路是走不通的。粉丝的热情是个消耗品,于是影片品牌的号召力也势必是衰减的,也许到了最后,会死得比较难看,今日王侯会变成明日之贼。 这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥,而他某些方面的欠缺是很致命的,例如影片中对爱情的描写。
我看完《小时代》后,基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人,他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的,甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大,现在这个年代,面对90后观众,你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗?这里的几对爱情关系没有能打动人的,情感逻辑都很直白简陋,这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用,但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的,但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑,这更像是一场意淫,还是停留在城乡结合部的。郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的,见过的市面一定比大多数人多,但落实到实处和细部,却处处暴露出品味的硬伤,这是很可悲的一件事。
郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评,其实这样的狂妄是很不明智的一件事,也是缺乏对电影艺术的尊重的。流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越,即使是做到各领风骚二三年,也是建立在文化和技法传承基础上的,你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的,况且你也远没有那样的能力和天分,不能因为自己欠缺什么就去践踏什么,这很混蛋。不说那些孩童炫技般的视觉污染,漏洞百出的情节逻辑,郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员,结果在影片中被调教成刻板的装逼符号,如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对,那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。《小时代》是个系列娱乐产品,品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环,不否认郭敬明作为导演有他自身的优势,但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸,他现在需要的是正视这一点。
不管喜不喜欢《小时代》,它都是一个有一定接受度的现实存在,而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下,郭敬明也一定会获得更多的存在机会。但既然这个存在不可回避,我希望他存在得更合理一些,我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。
2 ) 玛丽苏是种病
这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房,又是“改写现象级”,又是“中国第一部粉丝电影”,抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。但那又怎样,票房高就是好电影了吗?
也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差,反正一片叫好看得我直傻眼,所以我们真的看得是同一部电影吗?
先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词(什么我们都是小小的星辰之类的,你平常这么说话试试?);
且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感;
也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物,留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体;
是的,即便这些统统只算是小毛病。贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。
片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告,这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。
郭敬明喜欢收集杯子,于是宫洺也喜欢收集杯子;郭敬明喜欢自称美少年,于是周崇光就是人气美男作家,郭敬明用胃溃疡拖稿,于是周崇光就用胃癌拖稿(是没错我知道周崇光是真的得了胃癌);这两个角色,一个是身为商人的郭敬明化身,一个是身为写作者的郭敬明化身。噢,他们还有一个共同特点,就是知名度高。当然,这也是我们郭小四的伟大特点之一。
或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏,郭敬明是名牌奴隶,甚至有一部分舆论是这样的:郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的,这是诚实,这难能可贵。好笑,这是什么神逻辑。难道夹带私货可恶,一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗?
或许你觉得玛丽苏没什么,或许你也觉得大头时装MV也没什么,或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价,那我也必须吐这一句槽:《小时代》或许有它的诸多优点,算不上差,但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。
以上。
3 ) 电影《小时代》:心情很复杂
原著《小时代》三本,个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法,可以这样概括:美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。
常被诟病的点是拜金,写奢侈品,宣扬不好价值观,以及无文学性。在定义上,《小时代》属于消遣读物,文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观(好像已经有公论,作者似未明确否定),好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话,因为在阅读消遣读物,而被批评为审美有问题,这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。
总之我想说,无论如何看待《小时代》作者,阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价,这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起,很多其他事就被掩盖掉了。
《小时代》的后两本,第二本还可以,第三本是烂尾。我说的这些,也不评论它的文学性,单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局,在结尾的时候,因为作者不知道什么原因任意拆毁,其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。
聊到这里,一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年,他是最了解这个作品的人,我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后,作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子,优秀的作品构成自己独立的存在,那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立,是读者的宠爱而已。两者混为一谈,有点像得宠孩子继续卖乖。
原著《小时代》有很多过人之处,不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值,但《小时代》的阅读快感很强烈,有很多情感纠葛,人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务,很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望,那些需求很真很纯粹,不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。
群戏激烈,人物成立,情感满足和社会幻想,是她的优势,很娱乐。可以自行参照《八卦天后》,很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。
越写到后面越不好看是,娱乐很容易审美疲劳,必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于,缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值,不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后,很容易乏。在连载的时候还经常变更设定,以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题,是作者“娱乐得不专业”。
以上是我对原著的看法,一家之言,仅供参考。我第一本书是公司送的,二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。
接下来说电影《小时代》。
回到作者也就是导演反复说的那句,这个故事他最了解,最适合拍。这句话我依旧不认同,跨行如跨山,最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人,面对医学专业问题,请信赖专业,信赖大夫。
先声明我不讨论价值观,网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味,你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判,这个是创作人和影评人过于一厢情愿,有默契是美好的,没有不强求。当然还是,吵架的另当别论。不是一回事了。
基本定义这是一个娱乐片,那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。
摄影很好,服装,灯效都很好,但好像跳脱于故事之列,单独地自己的好,不是在为影片服务。
演员无过,但因为编排调度的缘故,一些“好”不断被暴露短板,群戏最考验导演的调度能力,几个人不是在镜头下就成立的,需要有审美的搭配,需要结合影像语言,这方面,从开场到接近结尾,我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。
是的,粗糙。看上去镜头华丽,但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境,作者可以表达是因为有讲故事的能力,也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中,经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏,排队的戏,群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候,不仅仅是听台词,更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面,由于导演调度上的情况,非常单摆和平面。
当然群演可能就领一点薪,现场很混乱,所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华,而大多数表演却只是敷衍一下,或者想当然,前因后果让观众自行想象,起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面,其实倒不是有大的问题,而是粗糙。导演手法的粗糙,却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人,不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态,又拼命地告诉你别慌。
接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本,很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务,没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题,全剧唯一在情节上是成立的,是结尾的那段发布会,因为排铺了三分之二哪哪都不对以后,突然节奏对了,很让人感动。我甚至在想,也许这是作者下的很深的一盘棋,让我们先是忍受,后来在结局因为情感传递到位而谅解……
所以整个剧本是类型不清,结构失衡,跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片,夹杂的混乱信息很多,没有完成类型依托的任务,要讲的东西特别多,但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言,是想到怎样就怎样,或者按原著随意截取,不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的,原著本身借助了很多影像化的写作法,但真正暴露在影像中,非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的,都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。
接着说导演部分了,前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于,真的没有让演员在表演,一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了,原著中最成立的是顾里,塑造了一个时代独特的性格。在影像中,演员再怎么尽力,也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候,一直想演员真的很难演啊,她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的,合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。
另外因为一堆问题了,这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下,《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角,给观众影像上内心波折的呈现,逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的,但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了,观众很容易跟丢,一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入,《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧,其实是得不偿失的作法。
所以我觉得那些演员都很努力,群演调度都没做出来,表演很呆,但没什么好怪罪的,因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……
然后到这里,就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了,这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景,类似催崇光稿,他打游戏的悲伤,给宫洺买杯,送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚,当看到真人呈现的时候,怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理,而影像是直接给的,必须要靠专业和技术,不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字,他写不好。可同样的,作者强势了以后也要尊重影像语言,强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象,在拍出来的时候,是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。
包容的读者我们就不讨论了,我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心,感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人,连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者,但作者并没有那么珍惜自己的作品(到现在为止,我都没有讨论作者的金钱利益部分,这个其实跟读者关系不大,读者也不在乎)。在这个作品上,我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的,是多年一起阅读一本书积攒的情感波动,一种共同的默契,当她用看似华贵的方式呈现,却如此呆板不负责,我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真,这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。
接下来说一下结局,其实全片到发布会开始,让崇光发言那段,节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势,一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去,这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分,因为前面实在太粗糙,我觉得看到这里,很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置,为的是达到这个效果。如果是,这盘棋下得很深,但利用的是人心的善。如果不是,我觉得暴露的还是主创的无能为力。
但不管怎么说,因为这样缠绕,信息庞杂,你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会,而那些多年情谊得到满足的人也挺好,而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群,我总觉得这段感情被廉价化了,虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。
读者爱一个作品能纯粹到什么程度,热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃,感同身受。因为过于宠爱,其实所要极少,毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘,这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候,我觉得我的立场就有点混乱了,可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。
然后为了不被骂很惨,这个影片我团购价付30元和朋友一起看的,请原谅我写一堆自己要说的话。
书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。
因为媒体有需要消费的缘故,会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说,只是阅读和观影就好。所以,时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是,真的有一个作者,无论他自己是否愿意,在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的,无形之中其实这都是他的时代,你可以讨厌他,迷恋他,讨论他,他都构成了时代的一部分。而当有一天,他自己开始把这些影响构成消费的时候,我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。
因为那只是一场过往而已,每天微博上澎湃的消息罢了,跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样,你都会慢慢地去感受自己,慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐,遭遇很多奇特,思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。
所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演,而我们要做的就是别再熬夜,赶紧关微博睡觉。
晚安。
4 ) 很难在一部电影里,你看到所有演员的演技都倒退了。
在吐槽电影前,我先跟你说一个当年看书时的遗憾。因为我发现,书与电影失意的地方,竟如此雷同和相似。
《小时代》的书看到一半,你几乎可以从情节发展上看到郭敬明的有心无力。在我认为,一部小说最忌讳的就是在情节发展中角色大换血。但《小时代》的三本小说立意太过宏大,根本填不了这个坑。铺垫已久原本在读者眼中最少是第二男主的简溪,因为一次莫名其妙的出轨几乎在后期告别了整部小说。
后起之秀崇光和宫洺迅速替换掉了简溪的位置,前期读者对于这个角色产生的感情被肆意抛弃了,就好像《还珠格格3》开播前观众才发现,赵薇被换成了黄奕,怎么看怎么不对。郭敬明那个时期太忙了,他要做老板、签新人,又还要做杂志、还要写书,根本分身乏术。
“简溪”,如同他之前小说中任何一个穿白衬衫稚嫩少年的角色,几乎已经没有任何引爆点,无法挖出更多东西,也无法融入这个按照作者眼中注定要走向“暗黑”的故事。
青春时代离他已经太远,“简溪”这个角色写不下去了。于是他被替换掉了,替身是郭敬明本身,他将自己分析成双体——一个“崇光”(崇敬光明),是任性的作家;一个“宫洺”,是冷酷的商人。这其实很可惜,因为我很喜欢”简溪“这个角色。这个无所谓的”遗弃“,被延续到了电影中。
尽管在电影中,“简溪”和“崇光”的角色都几乎没有任何存在感,但在选角以及特写镜头上,郭敬明的新宠“陈学冬”充分得到优待,他歪着嘴的笑,像是对郭敬明本身的嘲讽——就是这个人,创造了“简溪”这个阳光青春的大男孩,又因为认为他一文不值将其抛弃。
如将亲身儿弃到垃圾桶的父母一样狠心,这就是《小时代》后期的郭敬明。他以玩弄读者的情绪为乐,不再“尊重”自己创造的角色,肆意安排角色的狗血经历和生死。这一点,在改编的电影中得到充分体现,当你看完整部电影的时候,你会发现整部电影的人设几乎没有任何逻辑可循。前一秒冷酷不染凡尘的宫洺,下一秒可以跟Kitty在圣诞夜约会,再下一秒竟然可以为了一个“无名小卒”南湘在“殿堂级”的发布会跨刀出言相助。
当然,宫洺的人设比起其他人设的无力感来,简直是小巫见大巫。
也就一张A4纸也可以不审稿交给宫洺、已经刷完卡买天价杯才被告知密码是自己生日、下大雪路被堵住了结果就穿着齐逼小短裙在车外面哭、收到别人送的钻戒每时每刻都放在包包里等被男朋友发现、男朋友因为这个误会也不追上去解释也不打电话解释也不用手机非要在电话亭打给顾里......整个电影看起来都像是玛丽苏的狂想曲,而其中玛丽苏的情节最严重的部分就是在”林萧“身上。
这个一开始自己口中”没有顾里有钱、没有南湘漂亮、没有唐宛如特别“的女孩子,活生生在”穿prada的恶魔“办公室谋得一职,还频频做出令人乍舌的蠢事,关键是做完蠢事只会哭,哭完大家也不怪她反而更爱她了。”穿球鞋的女孩有着穿高跟鞋女孩没有的东西“,郭敬明你开什么玩笑,你以为那些无论风吹雨打顶着二十公分高跟鞋提着砖头般重量杂志的竹竿们是吃素的吗?时尚圈这么好混你怎么不直接安排唐宛如去ME实习啊,她可是百分百绝对只穿球鞋的设定啊。
在这部片中,自己打自己脸的情节比比皆是:已经是女王一般的顾里,在叶传萍眼中只是”小门小户“,但这个看不起顾里的叶传萍,自家连个客房都没有,留宿客人还要在儿子房间搭床,林萧去拜托时装发布会一事的时候竟然还是自己开门,你那么有钱你家连Lucy都请不起?顾里家放鞋的地方估计都有你家大?本来就是老婊见新婊皆大欢喜的一对,偏偏要在这个不负责任的”作家“还是”编剧“还是”导演“手上,非要变成敌对的两方,根本连立场都站不住啊。
整个世界,就好像只有十二个角色在真实生活,其他人都是”群众演员“,上大学住的公寓高端洋气这点就不说了,在高中舞台上万众瞩目的设定竟然还延续到市级的服装发布会上,仿佛在自己的故事中就无需理性可言,所有其他的设计师都只能看做是陪衬。若是真有如此才华倒也无可厚非,但南湘拿出手参赛的几件服装,丑得惨不忍睹,质素还比不上北京服装学院的毕业展的作品。
剧情扯到爆就算了,更惨的是出演全片的演员除了郭采洁和谢依霖,其他人简直就是将演技退步到刚入行的状态。被九把刀一手挖掘培养的柯震东,越来越没有灵气,在这部电影里简直就是花瓶,每一个情节中都是歪嘴笑,你是陈冠希吗?前一秒跟妈妈放狠话要离家出走的节奏,后一秒就跟妈妈和相亲对象出双入对,竟然这种时候还能矫情地对着台上的四位说出”不,她们比以前更美了“。天了噜,尔康与紫薇舌吻看起来都没那么肉麻唷!
”歪嘴笑“这种导演最爱的设定自然要延续到”袁珊珊“男版陈学冬身上,除了歪嘴笑特写就是进手术室回眸特写,要不要镜头感这么强烈啊亲,是不是365天24小时都觉得自己生活在镁光灯下啊?时装发布会关你一个专栏作家什么事啊?除了不准时交稿你在这部电影中有任何实际存在的意义吗?你说什么?卫海比你还没有意义?不啊!人家喘息着打了一次羽毛球啊!你倒是也喘息啊你!不要只喘给四姑娘看也喘给我们看看啊!
你看!随便写写就吐槽了这么多!实在是人艰不拆的节奏,关键我都还没吐槽郭采洁声线一点不女王、李悦铭一回头快要被吓死噜、Kitty根本没有精明能干的既视感、我都忘记有席城这个角色这些事了啊。
坦白说,这部片的预告和演职员表放出来时我有过非常高的期待;因为演员的还原度还算是非常高(至少比起电视剧来...江铠同什么真是要命了),郭敬明也深谙如何在社交媒体上炮制话题,连预告片的节奏都是令人激情澎拜的。而且中国大荧幕上,终于不再只有目标观众是40岁中老年直男的国产电影了。
但四娘这到底算是什么个节奏啊,这漫长的两小时几乎一个完整的故事都没有讲过,全是无止境的青春男孩歪嘴笑、女孩们马拉松式的奔跑、比母神的腿还要长的长镜头和比2M网速还要更慢的慢镜头。每当故事说不下去的时候,就用杨幂那听起来一点都不文艺的旁白补足。关键是很出戏啊亲,这不是看小说啊,笑的时候你也文艺旁白,哭的时候你也文艺旁白,突然之间被拉上台演讲也文艺旁白,你到底是能有多45°忧伤啊。微笑的星辰什么的,片末用用就算了好吗?从头矫情到尾梗用到臭啊,你是杨幂的脚吗?
其实我觉得批评《小时代》价值观取向是没有立场的,电影又不是教科书,没有教书育人的义务。这部电影之所以不好,是在于情节破碎故事前言不搭后调,很多东西都讲不完整;镜头呈现也过度煽情,像是从央视八套的韩剧中剪辑出来的,一点都不像是一部电影;更不用说在郭导调教下,那不堪入目的演员演技了。
郭敬明应该学会,在电影中耍帅和卖美的镜头不是单纯为了耍帅和卖美而存在,是要和剧情联系在一起的。说起来,我知道这部片的票房估计又会破亿什么的,但我心底真的觉得拍这么烂真的蛮可惜的。在来之前,我看到水军说这部片不只是有逆光和长镜头,镜头切换非常好莱坞。我心想故事也不差,要是真能拍成《相思成灾》这种接地气的轻喜剧就好了。结果谁说不是只有逆光和长镜头,除了逆光和长镜头还有什么啊?
很难在一部电影里,你看到所有演员的演技都倒退了。他们似乎都把所有的演技,都奉献给了最后的彩蛋。简直不得不对郭敬明说一句:”好大的口气“。
5 ) 少女永远不死,只会慢慢绝经
通向绝经的阶梯:
http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last通向绝经的电梯:
http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments想看这片子,是冲着凤小岳的颜。俗人就这样。尤其是上了年纪的三俗阿姨,只要有小鲜肉,吃着火锅唱着歌,什么电影都吞得落。
想码这篇字,是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。这显然是有失公允的:任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。
四娘相比之下算是正常的。豆娘相比之下也是正常的。本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。我看完就是这么横向比较的,差不多。
七零后的才女,八零后的才……呃。平平都是娘们儿,平平都是用职场包装起来的少女小言,平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。
甚至连男主角有王子病(幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼)女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。
杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的,小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩,所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系,杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高,如此而已。
这两部片在价值观、全明星阵容、(山寨)时尚秀的高度相似,同样的口碑两极分化,同样的票房亮眼,也充分说明了这样一个真理:脑残不分男女老幼,无谓争夺什么话语权。夺来夺去都是屎。
杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。具体见此篇
http://movie.douban.com/review/3220984/,把老徐的名字换成四娘就一通百通了,我就不ctrl+c+v了。
老徐的北京不像北京,四娘的上海当然也不像上海。
犹记少时与母上并坐看沪语电视剧,母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话,然后模仿那几个语气词给我听。我听半天也是雾煞煞,被母上认定没有语言天赋。
魔都的风韵大约就在那几个语气词里。
这一头光怪庞大的神兽,与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们,我打小就熟。而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬,竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都,我全认不得了。
北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在(山寨的)纽约?
山寨之中,四娘好歹能算高仿,而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外,骗小孩子么,必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。真要说品味,还是比老徐in些。
我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们,努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。恭喜恭喜,你终于变成了伊!
至于现在的年轻人,特别是「年轻女孩们」,遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们,也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。屎就是屎就是屎,无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。
我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。虽然跟本人的不同,但其本身并不能说是「错」的,而且我一直说这种样的价值观于个体来说,反倒更容易得到快乐。较之《中国合伙人》对于世界的大恶意,本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。
至于九流小言的人设和故事……嘛,哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。少女永远不死,只会慢慢绝经(挖鼻屎ing)。
但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况?
本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物,然后用10分钟走主线剧情的电影。说好的起承转合呢?
按照最后的设置来看,全片的燃点应该是时装秀,不过直到影片走到一半,时装秀的idea才首次出现,而且具体的操作内容(比如预算到底多少,节目到底如何安排,保安和公关如何进行)又一丝全无。
这部片子的节奏就是:「啪唧」人物出场了,杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。「啪唧」男女吵架了,杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。「啪唧」男女分手了,杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。
这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛?!说好的「我们很努力」呢?说好的「我们在成长」呢?你们不是从头到尾什么事儿都没干么?或者你们其实是仙女,为善不欲为观众知,故意不把这些努力的过程给我们看?
那请问到底我是要看什么?每隔十分钟都要想一遍这个问题啊!就算是个冷笑话也得上包袱了吧,你到底是想说什么?有没有重点啊,亲!你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么?!
而且介绍了这么久,在脚本和镜头语言无能的情况下,甚至动用了OS这种终极下三滥技巧,把电影变成「配图朗读」,结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外,高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外,真心没有任何个性上的记忆点,四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么?
这就好比我去品酒会,说好两个小时的,结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好,而且就连这么点子内容也没能说清楚。换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊!
对于一枚脸盲患者来说,这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战,他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。总是在毫无铺垫的情况下,冷不丁地露个面展示一下存在感,叫人措手不及一头雾水。
除了宫洺的背头,还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外,其他几个小受我根本分不清谁是谁,跟女主角们有什么关系。我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前,我都一直以为顾源是她弟弟吗?!
无主线剧情,无人物性格,无任何表演(始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员),甚至连最后的大高潮都没有任何节奏(说好的时装秀呢?就三件衣服打发观众这也太便当了吧)我把淋浴那段反复来回看了三遍,昧着一半良心也就只得这个分数了。
PS:大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿?阿姨们剔着牙冷笑ing
PSS:咹,好女怕痴汉,阿姨怕被脑残粉缠,所以再扣一星。
6 ) 暴发户与影楼美学
郭敬明为何遭人恨?商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪?领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕?好像还不足以成为众矢之的。青春谁都缅怀,九把刀也自编自导了自己的畅销小说,但那就是他柯景腾的故事。《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆,那么《小时代》是谁的记忆?不是郭敬明的,也不是所有中国人的。它只是一个暴发户意淫出来的情景再现,用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。它不但没给少男少女带来梦想,反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套,换句话说,你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物,走出影院却发现自己只是个唐宛如。郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态,显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。无论是生活中还是电影里,他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得,这才是真正拉仇恨的地方。
林萧进入《M.E》工作,就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理,都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。问题是,安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练,而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白,本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真,显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外,导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。几对情侣想分就分想合就合,林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的,席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。尤其是那场戒指危机,莫名其妙不了了之,根本没有形成情节助推力。至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊,转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。
郭敬明把他的出版经验移植到电影中,外表包装一流,内在实质空朽。这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上,也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上,更体现在影片本身的外强中干上。几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签,女神、女王、女屌丝、女凡人,她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起(这是郭敬明自己的愿望吧,他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象,他幻想这是不食人间烟火的乌托邦)。几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行,轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用,大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。光这样也就罢了,受不了的是,帅哥出场时还要慢镜头特写,还要露齿微笑柔光,还要男女主角站一圈环摇,还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。偶尔出现的几个正常人类(比如搬家师傅和出租车司机)将梦幻泡沫击得粉碎,高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事,片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比(并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑)。郭敬明挑选插曲的品位就不说了。
你可以说《欲望都市》电影版更奢侈,四个女主角换了三百多套衣服,但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷,一面又以贵族腔调进行着苍白说教。它找不准自己的话语,主角既是普拉达女王,也是灰姑娘,没有任何人物转变和励志成分可言。倘若顾里没有钱,顾源就不会爱上她;倘若片子没这些花哨玩意,也没人想看一盘散沙。郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里,用早已过气的华丽辞藻贴贴补补,试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体,带领他们进行不切实际的社会预演,让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。有了《小时代》,他们“成长得更美好了”。
不是每个男人都喷香水,不是每扇窗外都有烟花,不是每个少年都喜欢仰望45度,不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易,《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。郭敬明说,我可一个logo都没露哦。的确,相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀,电影版的植入营销要高明不少,这是唯一不算过火的地方。“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入,他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。
【新浪影片鉴定报告】
http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml
它确实比我想象中好看,有机会会想看第二次的电影应该也不多,小时代算是一个。
制作出这样一部在他们的世界里让所有人群欢呼雀跃大喜大悲激动疯狂的电影(主要是电影本身也不会太差),在我等另一平行时空的外人看来也是一件值得开心的事情。
郭敬明高傲地抬起头, 看着跪着的韩寒,“等着吧,我会超过赵薇成为内地票房第一女导演!”韩寒什么也没说。萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌。
九把刀的先例、映前的口碑营销所造就的期待,正片终究担不起。个别演员再出彩,镜头调度再出色,也拯救不了支离破碎、不说人话的剧本——哪怕它画面再美图秀秀、音乐再豆瓣电台、男角出镜再接客帝都没用。最好看的部分?等音悦台的片尾剪辑版吧……
笑死 一点都不悬浮 上海纪实片🤣
看了半个小时实在看不下去了,只能拿起手机
什么小时代,这明明是《郭多利亚的秘密》时装T台秀,上影节首映那票,有个小姑娘出120块要买,我没卖,我现在后悔死了。
听说小时代有个长镜头很牛逼,我在想是怎样一种牛逼呢,是郭敬明带着头套披着黑斗篷,站在高塔上俯视着自己的城市——上海吗?镜头从左移向右,金属厚重的轰隆声合着低沉的女声吟唱,远方霓虹灯照亮的笔直街道透漏出橙黄深红的色彩,映衬着小四的脸庞。片名出现:Tiny Boy Rises(长高)
你们不要黑郭导好么,人家这部电影完美地诠释了“场景的华丽堆砌”、“没主线即主线”、“如何塑造空洞的人物灵魂”、“论特写镜头如何滥用”等词句。郭导的良苦用心岂是你们这群低级影迷能理解的,哼,哼哼……
被豆瓣评分吓到了,不该这么低的。那些口口声声说“要对弟弟妹妹们负责,不能让他们接受这种拜金价值观”的你们,请问“整日拿一个作家的身高取笑,为能给郭敬明打一星而苦苦等待”的价值观,高在哪里。
“不看电影《小时代》,都不好意思说自己跟郭美美是同时代的人,更不好意思说自己是早已搬离城乡结合部的花季少女。”——周黎明
赵薇说,长得好看的人才有青春;郭小四说,错,有钱的人才有青春。
只能说预告片剪的太好了,而且预告片很多内容正片都没有,应该是两部套拍了。电影很浮夸,故事只有性格逻辑没有情节逻辑。也远没拍出上海真正的味道。柯震东真的没在认真演戏,台下也是一副小孩样,可怜郭采洁那么拼命,hold住倒是可以做个演员。
关于《小时代》,很多老家伙猛批电影这没什么,但猛批看这部电影的青少年就有点过了,也许前者是担心后者会被这部电影带坏三观。这个纯属杞人忧天。很多老家伙原来也是看着更白痴的革命剧或琼瑶剧长大的,现在不也大多都认为自己心智正常嘛。每个时代的主流文化基本是用来洗脑的,但一代会比一代强的。
《矮时代》
那些说《小时代》拜金传递错误价值观,于是就打一星的人,好像自己多清高一样,好像自己不爱钱一样!把一千万人民币拍到他脸上,估计给郭敬明舔脚他都肯干!大家哪个不爱钱,装他妈什么装!
婚纱写真影楼VIP套系
剧情基本就是杰娜小说的水平,各种意淫和浮夸。人物没有灵魂,不说人话,不干人事,全是些符号化的标签与假想。故事碎的要命,再用一些矫揉造作的独白以画外音串在一起。当然,很多人吃这套,她们还会把那些台词抄下来作为影评,寄托自己青春的哀伤。还什么没落的贵族,好可怕的台词。
我不黑什么郭敬明和杨幂,我对他们不了解,我只是觉得这种电影所宣扬浮夸奢靡空洞无物的价值观有百害而无一利,我说这话不是想做道德标杆,只是不想看到弟弟妹妹们潜移默化受其影响,整天无病呻吟、拜金装B
四姐妹情谊知多少,请看有钱版《阳光姐妹淘》、校外版《致青春》、年轻20岁版《欲望都市》、芝麻即大事版《小时代》。只是拿最后这部跟前面几部比较,都抬高它太多了。