无边泳池

整个电影就是一个混乱疯狂无序，不明白怎么评价那么高？ 其中，最离谱的就是，这样一个制度如此荒蛮落后的小岛国，法律竟然是让受害者的子女去手刃仇人，如此野蛮落后的国家，竟然发展出了能够完美1比1一天就迅速复刻克隆人的技术？？这也太离谱了吧？就算接受了这个离谱的设定，结果这么高精尖的技术竟然只是卖给一些偶尔来岛上旅游犯罪的客人？ 这么完美的替身技术，拜托卖给世界上哪个大人物，首富政要之类的不是更赚钱吗？1比1完美复刻的替身欸？竟然是人人都可以拥有的了吗？ 就算是回到本片的设定上来说，这可是买命钱呀，竟然还能让来岛上旅游的这些游客们买了一次又一次一次？一次性割到位不是更好吗？都要命的程度了，顾客们已经是待宰羔羊了，还不是你说多少钱就得给多少钱？ 或者有可能是怕韭菜割的太狠，导致游客们出去把他们一窝给端了，所以让游客们沉沦在无穷无尽的为非作歹之中的快乐，也不需要为结果付任何责任，小岛可以源源不断的持续大把赚钱？这一点有些像美剧西部世界的感觉。

但是仍然说不通，这么好的技术只在岛上卖卖游客，而不把它推广到全世界，更需要这项技术的地方赚更大的钱，明显不合理。

最后不管是持续在岛上寻欢作乐，还是杀人买命钱，肯定都是不低的数目，其他人就算有花不完的钱，但是男主一个屌丝穷作家，前面虽然是吃妻子的软饭，但是后面妻子都走了呀，他还选择在岛上继续住下来，那后面他的钱从哪里来？

【本文较长欢迎收看】

【写在最前面】

Mia Goth这好几把惊悚片一下子真的晋升成为惊悚女王了，但《无边泳池》里的情色镜头在我个人眼里完全比不上《Pearl》或者是《X》。

刻意拼凑的恋母情结和情色暴力化虽然让这部电影在对于“畸形的异化的富人”的形象上更丰满了，但是就是充满了男性屌味儿，虽然女性在其中是占据了主导地位，但依然把情色用的大可不必。

如果说这两年的惊悚片热潮之后我期待看到什么，那估计是不含情色内容的惊悚片。

我能理解各位惊悚片导演在恐怖之中使用情色，非要扯心理学的话你说性本能和死本能都无所谓，但问题是用来用去都是“畸形的爱”“过度的控制欲”“暴力”就难免有一些老套生搬硬凑。

好了，我个人夹带私货就写到这里，下面开始说本片的一丝丝我的想法。本评论不会和各位概述剧情内容，如果需要的话请想方设法找资源观看。

【一些好概念】

1.死刑和法律刑罚

电影最吸引人的也是最有漏洞的设定就是在这个国度内，外来的旅游者（白人？外国人？）犯了法之后可以按照当地法律创造一个自己的替身，让替身代替自己接受死刑和死亡。

电影里当地警方是这么陈述这个概念的--“让你感到自己有罪”，也就是说观看“自己”的死亡是类似认罪并且改造的过程。

这其中就牵扯到了死刑的话题。

我们都知道在当下的文明世界当中，许多国家在尝试使用无期徒刑的关押来代替死刑执行（本人不在美利坚但是确实21世纪以来美利坚许多州在用其他量刑标准替代死刑），我个人认为的原因是：生命是一种不能够选择的权利/义务，我们没有选择是否出生，因此如果由其他的生命体决定我们是否应该失去这段生命自然是不可靠的；社会是人群居所建立起来的，因此在面对危害到社会其他平级生命体（危害他人的生命这类行为，这里不包括所谓的“危害社会稳定”因为社会稳定本来就是一种主观状态）的罪行时，政府（社会的管理机构）有权力关押/逮捕犯罪者，但是没有权力剥夺其生命，执行死刑。

因此在现实生活中，我们需要也应该做到的是尊重所有生命存在的权利，但同时也可以有保护平级生命的权利，用关押来替代死刑就是一个重要的方式。

而在影片当中的国度里，死刑依然存在，但是死刑在面对“外国人”的时候却可以利用某种超前的技术，转化成为一种「教育方式」「认罪改造」，既保留了罪犯的生命权利，又尽了死刑设立之初应当有的惩罚功能。

（片中James这群人第二次被抓进去观看自己的克隆人死亡的时候的这段假象镜头做的非常好看）

James第二次观看自己的“克隆人”死亡

在这一段里，这群人中的某一位科学家提到了他们也尝试复刻这个国家中的这种克隆技术。我们都知道近几年克隆人技术也在默默发展，未来某一天，我们会不会也有这样一种技术使用在刑罚处理领域呢？由此我在思考本片中所陈述的这种死刑方式的时候，产生了很久的思考：

这到底是不是一种更优的选项--死刑作为一种惩戒教育的手段而非剥夺生命？法律的刑罚是否是为了教化？

我得出的结论是否定的，原因是我们在这个国度中看到了「资本和政治（外交处理）」，这种现在也存在于我们的社会中的法律的蛀虫。

以Mia Goth饰演的Gabi这一群疯子白人称这个国家是“野蛮的”“未开化”，而他们则来自于“文明国度”，我们也得知，在文明国度当中他们需要承担自己犯下的罪行带来的法律后果，而在这片土地上则可以通过畸形的方式生存下来。这种畸形的方式归根结底来源于政治手段和金钱，这个国家为了获得旅游经济收入、维护政治诞生了这种「替身死亡」的方式，并且只适用于外国人、还需要花费一笔费用。

从死刑存在、处刑者是受害者家属、以牙还牙以眼还眼的死刑看，这个国度是非文明的； 从「替身死亡」将死刑作为惩戒教育的手段的角度上来说，它又是思维发达的； 而从金钱、资本、政治对法律的介入当中，我们有看到这个国度同时还是夹在政治中间的。

所以从各种意义上来说，这部电影的设定就充满了辩证。从这里出发，我们还能想很多。

2.面具抹杀了主体

近几年的惊悚片逐渐要变成视觉艺术的试验田了，不管是电影特效、化妆还是软硬美术都做的让人尖叫，在《无边泳池》里面就是Mia Goth这张剧照带着的面具了。

面具遮盖的是犯罪者主体

我们的面部特征印证着我们的主体性，我们看到世界的基础是我们作为主体的存在。正是如此镜子、水中的倒影、自画像、画像、他人对我们形象的描述等等等等，这些都是我们认识到自己主体性的方式。面部特征作为最重要的主体性，往往也是最被我们所认知的。

我们都知道在漫画里，抢银行的抢劫犯总是以丝袜蒙住面部特征。你也可以将这个理解成一种面具的存在。面具的存在让犯罪者更加肆无忌惮，失去了社会意义上的个人特征/主体性，我们也就能逃脱附带的惩罚和社会责任。

面具抹杀了犯下罪行的过程中的角色，这一点也和这个国度的死刑相呼应了。在犯罪过程中，接受惩罚的人不是真正犯下罪行的人，因此主体性在犯罪过程中是一个模糊了的关键词。

片中的面具存在于一行人犯罪的过程中，我们可以理解为这一行人借用面具来掩盖自己的面部特征，但是从某种意义上来说，他们也借用面具来蒙骗自己，告诉自己“犯下罪行的不是我本人”，而最后接受惩罚的也不是真正犯罪的他们。

所以这个面具的巧思就是一种深刻的内核，关于主体性。

让我觉得很有趣的事情是，面具的存在，和替身死亡一样，都是让男主角James最后失去自我消失在无边泳池当中的一个要素。

面具的话题是非常值得探讨的。当然，如果导演本人没有这个意思那就是我过度解读了，很有可能只不过面具是美术组做出来的某种B级片特效美术，如果是这样那也是擦枪走火干的漂亮。

3.社会身份的脱节和规则重构

我们不难发现惊悚片都喜欢干一件事情，就是把主角们扔到一个完全无法找到他们应当出现的社会身份的空间里面，不管是「出现了鬼的房子」还是「异国他乡」还是「畸形的家庭环境」（我这里想说Pearl但是发现Pearl的社会身份其实挺明确的，一个漏洞）

然后近几年，我们就能看到基本写的都是有钱人是如何带着他们在「真实世界」的社会身份所积累的资本，来到「异托邦」散发自己的恶劣人性或者是被追捕。

自然是导演在暗示当下社会资本对于人性劣根性的放大，人类是如何在当下社会中被异化，快感阈值是如何被无限推演成为暴力和极端等等。

所以要说这个的话我感觉本片不是说的最好的，也不会是说得最差的。所以不做长篇大论。

【最后】

笔者给《无边泳池》打三星，原因是我还是在本片里看到一大堆欧美恐怖片的“杀人狂欢”和“人性之恶”这类经典题材，感兴趣恐怖片研究的朋友们或许会知道东西方恐怖片的表达差异和内容区别，因此这部电影无功无过，在设定上挺正常的。

再说回来，电影的许多视觉镜头确实做出了绚烂的色彩效果。

嗯，真的就是仅此而已，你最多就是看了一段绚烂一点的orgy或者是sex scenes，然后呢。

如果比绚烂和嗑药感的镜头，这部电影跟加斯帕诺比还是差得多了多。而且许多绚烂的镜头太没有意义，感觉真的就是为了做爱而做爱啊？

高潮 (2018)

6.5

2018 / 法国 / 剧情 惊悚 情色 歌舞 / 加斯帕·诺 / 索菲亚·波多拉 Romain Guillermic

但是整体设定、美术都比较吸引人，还有亲爱的Mia Goth的演技，每一部电影都会让我震惊一次，怎么会有功这么好的演员，请多一些这种疯一点的、张力强的、不在乎一切的演员，看得我爽飞了。

欢迎跟我争辩！！！！

btw我也有公众号，我是不是应该跟每个写影评的一样告诉大家叫什么名字。

《无边泳池》的制作成本大概不需要多少钱吧，基本无特效，也看不到烧钱的痕迹。

但是，就这么一部看起来“粗制滥造”的电影，看得人后心发凉。

是真的恐怖，而不是简单的吓人。

故事开始，作家和妻子度假。

身为一个作家，六年没作品了，通过度假寻找灵感，这貌似也不太稀奇。

没想到，在度假的过程中，作家邂逅迷妹一枚。

作品被人认可，这绝对是一件值得欣慰的事儿，于是俩人自然而然惺惺相惜。

于是，两对夫妻自然得见个面吃个饭什么的。

可是，在饭桌上，迷妹的老公，大概不懂什么是社交礼仪的吧，直截了当向作家开炮，你这六年屁都没蹦出来一个，靠什么养活自己啊。

此时，作家的妻子接梗了。

这看起来是“社交幽默”的缓解尴尬，大概对于作家而言，是雪上加霜吧。

郁闷的作家，在接到迷妹的邀约后，欣然赴约。

对此，作家的妻子，又是一波攻击。

问题一：在一段不对等的夫妻关系中，彼此应该如何经营这段婚姻？

故事里头的妻子，给了我们一个非常不好的示范，作家被蹂躏得千疮百孔的内心，异常渴望被认可。

此时，只要有那么一丁点的苗头，作家也会毫不犹豫的赴汤蹈火。

出外野餐，这本身就触犯了“度假”的禁忌。

而在野餐过程中，迷妹的老公说的话已经开始诡异。

作家上个厕所的工夫，迷妹给他来了个“手动换挡”，作家虽然感到万分尴尬，但奈何身体很诚实的缴械投降。

镜头一下切到晚上回酒店。

所有人都喝大了，作家自告奋勇开车，结果撞了人。

在这个国家，可不是什么文明的地方，迷妹说什么也不愿意报警，直接开车走人。

作家良心虽然备受谴责，但也不愿意在这个地方坐牢不是，稀里糊涂回了酒店。

没想到的是，这个国家警察办案效率相当的高，作家屁股没坐定，警察已经上门。

三下五除二，宣布作家死刑。

作家连错愕的时间都没有，警察又表示，鉴于国家“旅游资源”的考量，老外在本地犯了错，有一个“修正”的机会。

前提得给钱。

What，这不就是个要钱的把戏吗，谈不上恐怖吧。

可是，该国“修正”的方法，可是离奇的很。

这个看起来一穷二白的国家，倒是掌握了一种先进的科技，三下五除二，把作家给克隆了一个，让克隆的作家代替作家去死。

整个场面，还需要作家亲临现场观摩。

那么，问题又来了。

问题二，怎么能确定死的那个是克隆的，活的那个是本尊？

不过，这个问题，惊魂未定的作家，还没能仔细考虑，就被迷妹忽悠着参加了一个聚会。

聚会也有意思了，作家结识了一大帮和他有同样经历的人。

大家一起交流一下心得体会，气氛莫名的诡异。

问题三，当你认为有什么不对，但发现周围全是这样时，你感觉如何？

作家其实也没来得及思考这个问题，就被这帮人拉着去做了另一件犯法的事儿。

已经说过了，这个国家警察效率杠杠的，所有人，死刑。

一帮人嘻嘻哈哈，不就是给钱的事儿嘛。

可是，这次警察认真了，你们真拿这当儿戏了不是，让你们亲临现场观摩，是想你们警醒，不是给你们乱来的。

一个个拉着奔赴刑场，然后死刑。

但是，不用惊奇，恐怖片有恐怖片的套路，此时的同一帮人，正坐在屏幕后头观摩。

作家的表情，也是一点点起了变化。

问题四，当你知道自己不对，是想着自己改变，还是拉着身边人都变成不对？

故事虽然叫《无边泳池》，但其实和泳池没什么太大的关系，随着故事发展，作家必然跌入“无限循环”的套路，这并不会给我们太大的惊喜。

然而，关于以上四个问题，你有答案了吗？

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。实在没看懂的，请移步《本公众号获取资源方法》。最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论

涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

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（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风

低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀

高情商：音乐的存在感的高

开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。个人有点出戏

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（2）技巧上有点审美疲劳

低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾

主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重

至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉

低情商：故事是真的撑不起设定和手法

高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double”

结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”

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（3）唯一的赞美part

Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！感觉给整部电影塑造了一个mood。其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段

以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。真的概念美术太强了。虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。

《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。 电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。