变形金刚

虽然我是擎天柱大哥的铁粉，而且在这部电影的宣发阶段也保持了高度的期待。但鉴于之前《变形金刚》系列真人电影一直让他打酱油的搞法，所以其实我对本片在角色塑造和叙事上的预期并不高。 然而，实际看下来，我个人还是感受到了些许惊喜的。原因很简单，在系列真人版《变形金刚》的第7部电影中，我们的柱子哥终于做了一回实质意义上的主角——他不再是那个完美的英雄与领袖，完美到令编剧们无从下笔，只能让他在关键时刻出来放个无双耍个帅，实质上只是沦为人类角色的配角。 在本片中，擎天柱在开篇阶段被塑造为一个带着点自责与执念的汽车人首领，并且对人类充满怀疑，而随着剧情的推进，他获得了肉眼可见的成长与蜕变，进而成为真正意义上的领袖与英雄。这种才是《变形金刚》最具代表性的主角应该有的待遇。 人类角色方面，男主和汽车人好基友相伴成长的故事线，基本上可以理解为在复刻2007年第1部的设计，只不过大黄蜂换成了幻影，这部分的实际表现也算比较稳。 比较值得一提的是女主，这次换成了可以说毫无性吸引力的黑人胖妞，但编剧给了她一个解谜担当的智慧型女主人设。这当然跟迈克尔·贝的思路完全不同，甚至可以说是背道而驰，而且显然有迎合当下主流思潮的考量，但说实话，这样的女主并不令人讨厌。 相对来说，比较倒霉的应该是超能勇士们了，从擎天圣到那一众动物战士，几乎全程“打酱油+工具人”，如果是《超能勇士》入坑的小伙伴，可能看的过程会比较郁闷吧！ 至于故事本身的质量？说实话，各种起承转合都极为套路化，算是比较标准的爆米花剧本，但在整个《变形金刚》真人电影系列中算是中上水准吧。不过，之前几集经常出现的各种毫无铺垫且缺乏逻辑的反转什么的，这次也比比皆是，各位不要在这方面抱有什么不切实际的期待了。 最后简单说一下CG特效画面，量大管饱可能是比较合适的形容词，要说质量有多高，其实也说不上，但确实该有的都有了，而且大多数特效战斗发生在白天， 可以说是诚意比较足了。 总之吧，如果《变形金刚》这个IP于你没有什么情怀加成，那这片看完的直观感受可能也就三星爆米花。然而，对于我个人而言，柱子哥的戏份够多，而且真正得到了主角级别的呈现，那我就心满意足了，因此我会多给一星，总评四星。

变形金刚：超能勇士崛起

宇宙大帝靠吞噬星球为生 巨无霸军团保护超曲速钥匙 宇宙大帝手下天灾杀死圣猿 擎天圣成为队长带着钥匙与飞箭勇士犀牛勇士黄豹勇士带钥匙离开

埃琳娜是博物馆助理 可以分辨古董真伪 一次看到鹰状物不是努比亚文字 偷拿馆长钥匙进入办公室研究结果打开了里边的钥匙 钥匙射线直奔宇宙 人类看不到

诺亚是退伍军人会维修电子设备 诺亚去面试被取消面试 面试官说诺亚上司打电话说他没有团队精神 诺亚带弟弟看病因为欠费不给看了 诺亚朋友带他去慈善募捐晚宴偷车 诺亚撬开一辆保时捷 保时捷接到擎天柱呼叫启动 诺亚朋友逃走 警方追车 保时捷是幻影 幻影可以使用投影变出多辆保时捷 警方撞车 诺亚见到擎天柱大黄蜂阿尔茜千斤顶 幻影建议让诺亚去偷钥匙 诺亚来到博物馆与埃琳娜抢钥匙 天灾轰炸博物馆 天灾放出蜘蛛 天灾杀死大黄蜂得到钥匙 钥匙只是一半 另一半被巨无霸藏起来 埃琳娜通过神秘文字得知钥匙在秘鲁

汽车人和诺亚埃琳娜坐同温层前往秘鲁 太阳神节 诺亚和埃琳娜去找钥匙 母鹰飞箭勇士被天灾打伤受到控制被擎天圣杀死

诺亚埃琳娜发现神庙 但里边没有钥匙 天灾派出蜘蛛 钥匙被巨无霸藏在唯一存在的一个人类种族手中 人类拿出钥匙 诺亚准备毁掉钥匙保护地球 擎天柱需要钥匙回到赛博坦 诺亚停手 天灾抢走钥匙合二为一召唤出宇宙大帝 宇宙大帝一派被称为恐惧兽

埃琳娜通过文字可以阻止钥匙的能量 宇宙大帝释放出能量扫描过大黄蜂 大黄蜂复活 幻影被天灾打伤 幻影附体诺亚 汽车人巨无霸战恐惧兽 擎天柱杀死天灾 埃琳娜阻止钥匙 宇宙大帝失败

埃琳娜上了电视发现神庙 诺亚去面试 面试官知道所有事情 为感谢他拯救地球 政府承包了给他弟弟看病的钱 让诺亚加入特种部队

这是我眼花了吗？变形金刚这种视效题材的电影，怎么我好像看到了几个镜头的5毛特效？视效电影要是没钱了，那真是满完那。

情节就更是没什么情节了，最后来个支援，就大黄蜂自己就可以力挽狂澜了啊？那开始的时候是怎么被打死的？最后还要想跟特种部队联动，整了一身铠甲，人车合一，真是拉拉拉。

选那么个男女主，看完有种审美被输出的感觉。怼脸输出。闪瞎了我。用东北话说，你们好莱坞没人啦？

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）

幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）

阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）

千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；

在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；

在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：

红蜘蛛："She's not so hot."

威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"

嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：

比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：

• 诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。
• 弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。
• 汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。
• 幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。
• 诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。
• 幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！）。在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）

动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）

动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）

动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？you were inside me！估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。

可以说《变形金刚：超能勇士崛起》从一开场就高能拉满了：会吞噬星球的宇宙大帝一出，谁与争锋？这就让以天灾为首的“恐惧兽”三人组，横行霸道无所不能，毕竟被宇宙大帝赋予了无尽能量嘛。好在全新登场的“巨无霸”军团，也不是省油的灯，那只叫擎天圣的黑猩猩甚至直截了当地承认，他的名字就是致敬了汽车人伟大领袖擎天柱。在他的指挥下，什么老鹰豹子犀牛火力全开，无论天上飞的还是地上爬的，各个都威风八面，所向披靡。

这些新角色已经让你看得够爽了吧？还没完。在G1动画中便已人气满满的幻影和千斤顶也来了。前者以保时捷911为原型闪亮登场，后者则更让复古车爱好者激动不已——他的造型可是嬉皮年代最受年轻人喜欢的大众vollswagen巴士啊，这太让人惊喜了！别忘了还有个一身绿的老头子，能变形成一架现实中没有原型的军用运输机，名字则采用了C-137运输机的“同温层”三个字……

派拉蒙为啥憋了这么一个大招放出如此之多的新角色呢？因为要和孩之宝一起推销新的玩具呀！毕竟，《变形金刚》上一个真人版系列，还要追溯到2018年的《大黄蜂》呢！

开个玩笑啦，但不管这次的新作是《变形金刚6》还是《变形金刚7》，它都距离上一作有五年之久了。换个角度想，这应该算是一件好事，因为之前《变形金刚》的续作太过频繁，除了轮番轰炸的视效外，汽车人、霸天虎的对战早已使观众审美疲劳。此番阔别五年，粉丝们的期待值才会重新被点燃。既然都这么长时间了，那上点新菜也是理所当然啦。

在诸多新角色中，最让人惊喜的莫过于幻影了。保时捷911的经典外形自不必说，和男主诺亚的邂逅，几乎完美致敬了《变形金刚》真人版初代电影。当然，剧情由“买车”变成了“偷车”，但这种盲打误撞般的桥段，实在让人百看不厌。更何况，幻影的性格不但和大黄蜂一样外向，还比大黄蜂更加“嘚瑟”和“显摆”，加上那“全息影像”的特殊分身技能，又有谁能在一番感慨“怎么又被你装到”之余，不喜欢上这个机器人小哥哥呢？

而汽车人的老大哥“擎天柱”，则显得更加“有血有肉”。从某种意义上说，这部电影简直就是一段“擎天柱悲情成长史”。非常感谢主创人员，给了我们一个并不完美的“大哥”。这位大哥血气方刚，为保护汽车人可以献出生命，但也正因如此，他总是显得过于自责，有时还很咄咄逼人，刚开始对人类也极其不信任。看的出，他承受着巨大的压力，背负着沉重的包袱。

重压之下，他确实很难相信这颗星球的人类——他们看上去太孱弱，且诡计多端。这种不信任导致他放大了人类的缺点，忽视了人类的优点，变得有几分自负。之所以能成为一个伟大的领袖，不是靠天生的气场，也不是运气使然，而是在一次次残酷的战斗中，不断完善，成长壮大。在本作《变形金刚：超能勇士崛起》中，擎天柱于危难当头，终于意识到“同心协力”的可贵，不但战胜了强敌，也就此突破了自我。

有趣的是，看了这么多部真人版的《变形金刚》，我们总算迎来了一部没有“霸天虎”的新作。虽然好久不见威震天，但宇宙大帝的威望还是足以震慑全场。此外，电影还有很多有令人捧腹的细节。比如大黄蜂遭受重创之时，对擎天柱说出了彼得·威尔电影《死亡诗社》里的经典台词：啊船长，我的船长。而愤怒的擎天柱为他报仇时，那句“这下是为大黄蜂而打的”让人很难不想起《灌篮高手》里樱木揍铁男时的名场面。再加上彩蛋里的G.I.JOE，这类有意思的梗应该还能找出很多很多来。

最后，不得不提一下马丘比丘。尽管《变形金刚》都卷到秘鲁了，但天空之城真的很美啊。可想而知，今后又多了一个非去不可的理由。据说这还是第一部在马丘比丘山顶拍摄的电影，倘若以后走在那些古迹旁追忆一下电影里擎天柱和天灾打斗的画面，想想都觉得挺好玩的。