感官游戏

全程wtf。

游戏做到模糊现实真的过分了，但是看男女主最后也是被游戏影响，为他们感到可悲，再引申到人类的可悲。游戏设计师本意并非如此，但是人为了追求刺激，在资本主义下，任何事都有可能发展到极限。如今以恶心的食肉画面来暗喻后现代的资本主义下的消费主义是普遍的表达手法，但做到这么恶心的也是厉害。

电影高超在以eXistenZ的发布会开头，到结尾才揭示，让观众也沉浸其中，正好突出了主题：我们的现实有多少被影响的成分。

对我来说，这部电影最有意思的是，把人变成了NPC，转头转头，说了台词瞬间对你说话，太好玩了，高度还原游戏。也让我想到了知乎上有个智障而可爱的问题：如何判断自己是不是NPC？//www.zhihu.com/question/52724248

其实还真的挺现实的，我们靠着因果做判断，我们只能根据自己有限的认知做出提问、做出判断，而且偏见导致了我们只听自己想听的，做自己认为正确的事。笛卡尔说我思故我在，这部片子直白地解释这句话：我蠢故我在。

这部片子和其他让人反思生存真实性的电影不同。后者大多从人工智能和人类的智力对抗来反思人的大脑究竟和机器有多像。这部片子更有现实意义，可以用来当作戒网瘾所的教育片，和头号玩家很像，说明游戏若是模拟现实，是比现实更让人着迷的，其原因正是人类是对刺激上瘾的生物。这两部片子让我做选择的话，我选这部，因为一，观影过程获得极大的精神刺激；二，拯救世界什么的，还是杀人比较爽；三，油腻腻的小情侣应该被帅气的冷酷杀手情侣爆头。

这两部电影告诉做游戏的人：不要为了钱什么都做得出来；告诉玩游戏的人：你不干活就玩游戏吞噬脑子好了。

Jude Law在中餐馆那段，太精彩了。 一边熟练解剖吸吮女主的两头小宠物做成的特餐，一边面无表情的说“我觉得好恶心啊可就是控制不住肿么办”。。 觉得吃特餐这件事本身比拿骨头做成枪更有力道。 正如玩游戏本身的意义超越了你要完成的任务，游戏通关了，反而落寞多于喜悦。 。。所以我以前沉迷恐怖爱丽丝和波斯王子这种游戏也不仅仅是因为打怪兽什么的吧。。爱丽丝变恶魔和波斯王子跑墙才是我的爱啊！！=。= 以及柯南伯格是真正的重口味。 千万不要吃东西的时候看柯南伯格，每咬一口都有遭遇恶心镜头的危机。粘糊糊湿滑滑小怪物什么的都是顺手拈来，主角们也毫不介意这类生物变成盘中餐。记得某个早上看完《裸体午餐》嘴巴里莫名充满苦涩的味道。。 不过太喜欢柯南伯格选的演员了，《裸体午餐》的男主，长成那样演变态作家再合适不过；《感官游戏》更是一票的惊喜，每个人都是主角样==Jude Law演跟班都可以这么棒。 导演气场太强悍，这片子在我心中的位置早就超越剧情本身了。

因为近来大火的《头号玩家》，知道了这部同样和游戏有关的电影，感觉不玩游戏也真是错过了一片有趣天空。比起主打情怀和视效的《头号玩家》，这部《感官游戏》无论是剧情还是思想上都更胜一筹。不敢相信这只是上个世纪的电影，看着结局那群从游戏中剥离出来还要掐着平板手机的低头族，不正是现代人的写照么。沉迷于虚拟世界的同时，又深深痛恨这样的自己。在虚拟世界沉浮的同时，就像和另一个全副武装的自己进行数年抗战。

手机上爆炸的新闻、各种大数据根据你的习惯的隐私将你从头分析到钱包、每个APP争先恐后向你推荐“量身定制”和“高级品味”。世界缩小到你手掌那么大，最新的高科技将你过去的生活方式一扫而空，诡异的是，虽然大部分时间给了手机和电脑，而你用在手机和电脑上的所有时间，却都是为了让现实生活更好。在虚拟和现实生活之间找到平衡点，恐怕是这一代人的难题。

接触大卫·柯南伯格早期的电影多些，《狂犬病》里让女人长出了类似阴茎的肉刺，化身另类丧尸；《夺命怪胎》干脆让恐惧和愤怒等等负面情绪实体化，通过母体孕育出暴力至上的怪胎；《变蝇人》干脆将苍蝇和人的基因结合到一起，玩一场昆虫政治；《裸体午餐》里充斥着吸毒后的幻觉，写作的欲望被扭曲的怪物全面压制。看他的电影需要勇气，来直面粘稠的怪物和惨淡的结局。

电玩届神设计师爱丽拉在颁布新品发布会的时候，被敌对电玩公司的人追杀，匆忙中和守卫裘德洛结伴逃走，而要知道自己的游戏有没有在被追杀中损坏的方法，就是进入游戏，渐渐地，他们分不清楚现实和游戏的区别......

如果不是柯南伯格的口味太重，这部cult的片的地位应该更高，它所蕴含的社会意义远远大于它的时代。可以说他的脑洞已经达到惊世骇俗的地步，往往在吓到你的时候还要配上一脸云淡风轻的表情。不好好让人死个痛快绝对是他折磨人的高招：那个中国服务生死的真是太痛苦了，第一枪擦着眼镜打歪了耳朵，第二枪打烂了半张脸，如果不是给了崩坏的特写，我十分怀疑他会像《食神》里的火鸡姐那样整成吴彦祖再回来。

我在做梦的时候常常会做梦中梦，大概电影看多了，梦里也讲究承上启下开头结局高潮逻辑。有些噩梦是个痛苦的过程，每每想起还是不寒而栗，所以看到主角陷入环环相扣的幻境后也算感同身受。从前一层梦境剥离到下一层梦境的过程是最痛苦的，你打碎幻象，却无法验证彼层的真相。虽然猜到了爱丽拉和裘德洛从始至终都在游戏中，却未猜到两个人原来只是在别人的游戏中。结局的这一层“真实”巧妙在，你作为玩家，可以让自己的角色在游戏中获得独立意识。但最后的开放式结局却让这一切更扑朔迷离：你以为的，真的是你以为的吗？你以为挣脱出虚拟世界，为现实派抗争出一片天空，然而在科技发展到可以模糊现实边界的未来世界，你又如何得知自己的行为，不是早已经写好了的代码呢？

尽管打着游戏的外衣，这却是一部反乌托邦电影。在未来世界，电玩科技已经可以干扰神经系统，游戏世界的一切人类和物体不仅最大程度完美模拟了现实世界、甚至玩家可以逼真的感觉到所有的触感，而最重要的一点在于，玩家完全以角色的身份进入到游戏中，在玩游戏的过程中，他们不知道自己在玩游戏，也无法分辨眼前的荒诞与恐怖是真是假，更可怕的是，他们以为自己在思考，他们以为自己可以分辨出自我与游戏角色。这已经不是一款游戏了，这是完美控制全人类思维的科技产品。

恐怖电影中常常制造死胡同，把主角和观众困在其中，《恐怖轮回》、《死路》、《时空罪恶》等是其中的佼佼者。而科幻电影而注重逻辑和社会现实，混淆虚幻和现实不过是他们探讨人生的工具：《战栗黑洞》中，作家的文笔太好，笔下的世界不仅在现实中复活，连书中的角色也害怕被写死而将作者困在其中；《索拉里斯星》是颗残酷的星球，它给了你复制你所爱的一切的机会，又宣布了万物皆虚假的事实。在众多将主角玩弄于虚幻世界的电影里，《黑客帝国》最为有名，但现在觉得，《湮灭》和《感官游戏》的基调最为相像：《湮灭》将不同物种的基因打乱随机孕育生命，而《感官游戏》里畸形动物和爬行动物随时可以作为食物、武器、甚至游戏机登上人类社会的舞台，有时忍不住想，会不会是这些动物控制了人们的思维，使他们以为自己不过是在打游戏，而事实上人类不过是这些变异物种的试验品。传统的伦理和知识体系被打破，莫名其妙迸发的荷尔蒙和无时无刻不被出卖的危机笼罩世界，人类懵懂无知却自然接受的样子，正是他们被控制的象征。

如果看过了《裸体午餐》，恐怕还会觉得本片的口味甚轻，然而被煮熟的腐烂鱼骨，嚼一嚼、嘬一嘬，居然还能拼成一把手枪，拔牙做子弹就能射击，这个画面简直不要太美好，相比较轮滑鞋当背包再正常不过了；类似胎盘的东西作为游戏机，用一条脐带将人与游戏相连，每次看到他们拨弄乳头进入游戏的时候，那个声音都让人十分怀疑导演是否在窃笑。当可爱的双头蜥蜴被做成恶心的特别大餐时，这个游戏的扭曲才真正浮现出来：它破坏了人对于爱和美的追求，以及信仰，又或者可以理解为，它放大了人们心中的残酷、冷漠、自私等等特质。所以在这个世界中，美学崩坏、亲友自相残杀、人人都不值得信任。这样一个比现实可怕百倍的游戏居然可以大热，甚至改变许多人的一生，无异乎在于他们相信人心的邪恶，与世界的无情。

这个游戏道出了真相，而真相往往要被烧死。所以每一个游戏轮回中，制作游戏的主人都要被杀死。爱丽丝是这样，他们杀死的短发女也是这样。制作游戏的人有错吗，或者说，制作这个世界的上帝有错吗。是这款游戏触碰到了人类爱护彼此的底线，以至于他们要以暴制暴，还是玩游戏太投入，让人类自身的暴力因子复苏，只想大开杀戒而已呢。

性被隐藏在游戏的细节中，为了剧情推动，两个角色被迫亲吻彼此的场景很有趣，然而游戏本身才是让玩家高潮的因素。无论男女，身上都有了统一的插口（新打出一个洞），只有插入脐带才能玩游戏。裘德洛第一次被打洞时的激爽以及女主角被插入脐带时的满足、玩家的思维在玩游戏主体摸着游戏机呻吟的样子，简直像在做另一种游戏。应该好评的是，这个动物游戏机的触感可以满足你对抚摸肌肤的要求。玩游戏取代了繁殖的需求，而游戏机变成另一种后代与你相连。电玩科技发展到这一步，不仅是人类文明的顶峰，也同样是末日了。

1. 起初游戏的感官刺激（重新构建了人的真实感）使回到现实后一切像踩了弱音踏板，以此作为基调。回到真实世界，人们也像在扮演某种角色。（熟悉的事情可能也是无理的荒诞）

2. 养畸形动物是为了做驱动器，但是因为他的“美味”所以开成了餐厅（寻常的公共场所）作为掩护。在这里，人们把真实世界标准下恶心、异常的食材视为正常的一部分，甚至是美味。象征意义细思极恐。

3. 在正常化包装掩护下的畸形动物用来制造防监测和过敏的武器，逃过安检和麻痹人（正常生理规律下免疫系统）的警觉性。

4. 人遵从自由意志、生理本能可以辨别他我的真实世界是武器制造商的“敌人”。而他们用“现实派”的名号夺取了对现实的定义权、解释权。他们将人的真实科学术语化（而他们的名号带有非中立的心理暗示和政治色彩）为“皮质系统”。（皮质层，意味着生命本能）

5. 游戏里的npc在没有被叫到名字时遵从无意识，处于放空状态（制造者解读为他沉迷在游戏里了），而被叫到与身份概念相连的名字时会进入按剧本推剧情的模式，成为真正的npc，我认为这个状态下才是缺乏自我意识的。

6. 人和人之间有一种强迫式的相互作用规则，单纯把人当作生命性的个体去讲话没有用，只有按照剧本说话才能收到回应，对方也只有被叫到（外部给予他的名字）才能参与到剧情中，才能开口，不然双方都不能参与和改变外部。

7. 对看似是真实与非真实的对抗游戏的反思和警惕：诡计多端的非真实中也有真实的卧底，这并不是两军对垒的黑白关系，对错可以是模糊的。

就像男主此地此事的评价：我不想在这里，不喜欢这里，不知道发生什么事。我们在未成形的世界乱闯，这里的规则和目标不明——不清楚或根本不存在，一直被不了解的武力追杀。（最后一点象征自由意志和真实感受的真伪存在不确定性，从而引发焦虑、潜意识的自我攻讦，我觉得这个和存在主义焦虑的原理类似）。

而沉迷不确定性和矛盾，就是女主的游戏和个人风格。

8. 两次安检（这玩意形同虚设），一些看似it works的社会规则的荒谬，荒诞的被认可的“规则”。

9. 带病毒的感应器一旦接上就不可逆，被接入者的鲜血喷涌而出。喊着口号毁灭感染病毒的非真实（多像人们为不同立场而互相争斗）并不能到达快刀斩乱麻的效果，菌类的孢子四处喷涌散播，而被拯救者捅了这位斗士一刀，他反过来将矛头对向她。（同上一个括号内容）

10. 星星之火可以燎原，他虽然倒下了，死亡了，但是火枪砸向草堆，火焰扩散到所有可燃物上，和现实派感应器被打爆时扩散的孢子如出一辙，象征着人与人之间的思维影响。到这里，观察视角已经从内心的斗争转向不同个体之间，过渡节点是相互作用的时刻——那些在混乱中排斥和吸引同在、无法判定为剧本控制还是自我意志下的接触。

11. 非现实的病毒被带进了现实，驱动器对孢子过敏（免疫系统的排异反应，就像人原有的价值观对异观点/立场的反击）。

12. 电影中非现实与现实在这一点上也具有镜像效果——一边中了病毒另一边也中。更加暗示了人心里对存在与不存在的问题，在理解上两边会有一些相连导致的同频振动。

13. 虚构快要把现实杀死了，而现实的真枪实弹把带玩家进入虚拟游戏的驱动器轰了个粉碎，士兵告诉他们“反真实”组织的胜利，他们（的角色）赢了，而那个被感染的驱动器，也就是纠结的部分，死去了。

14. 女主总是记着责怪别人毁了她最看重的游戏，是不是她的冒险中也有一种想要毁掉它而需甩掉心理包袱的倾向。

15. 胜利后，“真实”甚至打算也运用“虚拟”（天下乌鸦一般黑的道理）

16. 女主完成了彻底的虚实之间的迷失，这种对虚拟无警惕的状态等同于那些不思考、被当作游戏载体的神经肉块——也就是驱动器，她像被虚拟游戏寄生，成了驱动器本身。

17. 最后回归到现实世界中，现代文明中，轻松的氛围，一切都很和谐。

新的矛盾：游戏中的欺骗存在道德边界，扭曲现实对人内心的异化，可能使人的道德感降低，终会有人迷失。

现实可以和真实划等号吗？当然是不可以。