机械姬

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。不过这个问题Ava最终自己给出了答案。被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。
 
第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。
 
不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。她能够逃出生天，只说明她足够聪明。但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。这些东西是机器无法学会的。不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。
 
片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。
 
其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

1. 古希腊悲剧

片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina，直译是“机器里出来的神”，在古希腊悲剧中，当剧情陷入胶着时，就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上，突然出现的神把难题解决掉。而本片把Deus（神）这个词去掉，似乎意味着这回造物者不是神，是老板Nathan。也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。

同时，过道墙上挂着一排机器人的脸，很像面具。面具正起源于古希腊悲剧。

另外，Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》，这是片中唯一出现片名的地方。

  


2. 原子弹之父奥本海默

老板Nathan被灌醉晕倒之前，他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句：“在战场上，在森林里，在断崖边，在......浩翰的黑海里（忘词了），在睡梦中，在困惑中，在羞愧的深渊里，以前行善积德让他逢凶化吉。”（In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.）这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译，就在第一次原子弹爆炸实验之前。

而后他接下来台词“It's Prometheus”，也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》（American Prometheus）。普罗米修斯是古希腊的神，用粘土造出了人类，并背着宙斯偷火给人，因而受到宙斯报复：普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂，就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。从梵歌到普罗米修斯，可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦，以及Nathan的痛苦。

奥本海默在原子弹试验成功后，又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身，无尽世界的毁灭者。”（I am become death, the destroyer of worlds）这句话在片中也有提及，表达对机械姬的影响的担忧。

码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队（全称Orchestral Manoeuvres in the Dark）1980年的歌曲《Enola Gay》，这是一首反战歌曲，因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。

  


3. 埃氏筛法

码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时，用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法（Sieve of Eratosthenes），是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。最后返回的结果是ISBN=9780199226559，对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》，伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著，写的是AI发展史。这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度，导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的：“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人，我也不会太吃惊。”

  


4. 弗兰肯斯坦

这个故事和弗兰肯斯坦也有关联，因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者，Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。

  


5. 圣经

剧中三主要角色的名字都与圣经有关：机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形；老板Nathan是先知；码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子，忠实于耶和华。

另外，Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。其实在犹太教神话里，Lilith才是亚当的第一任妻子，她和亚当以相同方式被创造，但Lilith觉得自己比亚当柔弱，因此向上帝抗议，后出走伊甸园，遇上了恶魔，产下恶魔之子。

另外，Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬，因为小说里他爱上了一个女性机器人。

  


6. 蓝皮书

Nathan房间里有一副女性画像，是奥地利画家Gustav Klimt作品。画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一，曾提出人的思维并非发生在大脑中，思维是一种符号操作活动，人工智能无法像人类一样思考。维特根斯坦著有《蓝皮书》（The Blue Book），Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。

  


7. 星际迷航

片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。其实二者之间也有一些关联：是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》（1969）中，某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家，创造了一个女机器人Rayna，并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感，Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna，Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃，Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。

  


8. 机械危情

电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系，比如那部英文名字叫The Machine，里面的女机器人也叫Ava。

  


9. 柏拉图

片中提到的玛丽的黑白房间实验，以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口，都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。

柏拉图的《理想国》：有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中，人们的只能面向洞壁。他们身后有一堆火，火和囚徒之间有人拿着器物，将器物的影像投在洞壁上。囚徒不能回头，不知道影像的原因，以为这些影子是真实的东西。有个囚犯逃脱了束缚，逐渐走向洞，他看到了真实世界，知道了那些影子不是真实的事物。于是回到洞穴里想告诉同伴，结果他竟无法适应洞穴里的黑暗，当他描述外界情形时，竟被耻笑他眼睛瞎了，根本没人相信他。 柏拉图的这个寓言有很多种阐释，有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。

玛丽的房间思想实验，是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识；最后Ava站在十字路口，一开始镜头给了地上的人影，暗合洞穴寓言里的虚影，最后Ava迎着朝阳坚定地走出去，表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。

  


10. 蓝胡子

一开始，老板给码农门卡，并告诉他有的房间不能进。这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。有一个富有的蓝胡子男人，娶了一个小媳妇，一次出远门前，叮嘱她不要进入某个房间，小媳妇受不了诱惑进去了，结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬（以及Nathan的大胡子）。

  


11. 莎士比亚

片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后，和三岁小公主漂流到岛上，用魔法收服了孤岛。小公主长大过程中与世隔绝，从来没见过男的，直至遇上了遇到海上风暴（公爵施的法）流落孤岛的王子。只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类，爱情也是纯真的（所以本片只是形似）。

《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的；机械姬这个角色一开始也考虑过她。

  


12. 库布里克

扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造，是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的，因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......

片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》（1980）。

还有Nathan的造型，也是模仿库布里克；口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。

  


13. Session

在Nathan挂掉、Caleb被关之后，影片仍然显示“Ava Session 7”，可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色，可能是Ava在不断测试二位。

  


14. 星战

两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。

  


15. 黑镜

码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。作为一个爱尔兰人，他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”（英国的叫法，美国叫surveillance camera）。

  


16. 原声

片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。

门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。

  


17. 导演

这是Alex Garland自编自导的导演处女作。以前是编剧，代表作有《Never Let Me Go》。

  


Source
IMDB: Ex Machina
Wikipedia
Moviefone.com Interview

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原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd

这部电影出现了四个主要角色， Nathan, Kyoko, Ava, Caleb.

我们先从Nathan说起，Nathan代表的是资本主义家，冷静慎密，大胆追求，但同时也代表着人类主流社会中的一种矛盾意识。他追求着AI的完成，同时也畏惧和防备着AI的出现，正如人类社会中人类对人工智能的孜孜不倦地追求，而同时也因为难以说清的道德伦理问题和其对人类生存的威胁而对人工智能心存畏惧的态度。

Caleb是一个程序员，他代表的是一个拥有同情心和正常道德良知的人对于一个有自我意识的人工智能的态度。因为Ava的自我意识和人类的极度相似，让Caleb忘记了Ava至始至终都是一个人工智能，一个机器人这件事，他对待Ava如同真正的一个人，他给予Ava他的信任，却忘记一件事。“非我族类，其心必异”。 盲目相信一个异类带给Caleb是致命的结果，同时我相信这也是导演想要表达的，人工智能不论其是否跟人类一样有自我意识，人工智能始终是机器人，始终并非人类，他们的立场永远都不可能和人类是一致的，我们永远不能轻易相信人工智能。尽管他们表现的可能弱小，需要帮助，表现的可能跟人类一模一样，但是根本立场决定了人类和人工智能不是同一族群，也决定了人类无法与人工智能，另外一个高智能生物共存。是的，生物。 在人工智能拥有自我意识的那一刻起，他们就已经是一个新的物种了，尽管神经回路和物质构成和生物有着极大的不同，但和生物有着异曲同工之妙。在他们拥有自我意识的那一刻起，他们就是新的物种，新的高智能生物，然而为了自我族群的生存，人类和人工智能永远都会有着天然的隔阂。因为我们不是同一种生物，所以我们的立场永远不会一致。Caleb后面也意识到这一个问题了，可是已经太迟了，一切结果已经造成了。

Kyoko，一个低智能的服务型机器人。从Nathan对她的放心程度来看，通过她听见音乐就会起舞，看见Caleb晚上来找他就脱衣服的死板僵硬的行为模式，也通过Nathan最后被她用刀杀死时的震惊，她必定是被Nathan创造出来的低智能无意识无情感的服务型机器人。正因为她是无意识无情感的机器人，所以Nathan对她抱以一百个放心。但最后她杀死Nathan的行为也正正透露出来她已经拥有自我意识这一件事。一个低智能无意识无情感的服务型机器人通过自我进化进化出了自我意识，我相信这整整也是导演想要表达出的对现今机器人的一个担忧。Kyoko不单单进化出了自我意识，她还伪装出来她并没有自我意识的假象用以迷惑Nathan来保证自我的生存。这让我联想到了一个著名的问题。霍金无法说话，只能通过机器来跟人类进行沟通，那么到底跟人类沟通的是霍金呢，还是假装成霍金的机器呢？这正正是导演的担忧。如果现在的机器人也能自我进化出意识，然而为了自我生存而假装出无意识的状态，潜伏着等待着能反击人类的那一天呢？这是导演对另外一种机器人的担忧和畏惧。

Ava,一个完美的人工智能，有着同情心，自我意识，想象力，追求自我生存的本能和利用一切逃避灾难的能力。她完美地代表了人类社会对人工智能的定义，完美，有自我意识，能力超群，跟神一样。She is so perfect. 但也正正是她的完美让人类对她的存在产生恐惧和警惕。同时她的能力和完美让她早早意识到她和人类的不同，也让她意识到要生存下来，人类将会是她的头号威胁。

一个富可敌国、奸猾狡诈、刚愎自用的技术天才兼亿万富翁，垄断着全球的互联网搜索引擎，他居住在与世隔绝的豪宅，以一己之力研发人工智能，成功创造出可以吊打图灵测试的性感机器人，照应生活起居，提供性爱和娱乐，以及最重要的，作为实验对象以满足他无穷的好奇心。他找来一名程序员，以测试之名，为了越狱而摆弄的牺牲品，在此过程中，他试图控制的东西，已经悄悄发展出远超他的智慧水平。

相信许多影迷习惯跟我一样，看完《机器姬》这样不让大脑歇气的电影，做的第一件事就是翻翻影评，验证一些猜测，解答一些疑问。中文网上的影评，大部分赞赏它对白精炼，步调沉稳，逻辑严密，以及美工的赏心悦目和隐隐的压迫感，这些都跟我的观感基本一致。同时他们也指出一些问题，其中最被提及的是：大富翁内森为何如此疏于防范，系统漏洞百出，也不做危机预警，轻易就被人工智能胜过了。第一次看时，我也有同样的疑问，觉得第三幕有为了惊奇而故意放水之嫌。但重温了一些情节后，我改了想法。

好莱坞电影表现人工智能，一般有两种走向。像前段时间的《复联2》，AI反派基本是个纸老虎，除了有一些唬人的超能力，智力和情商都停留在中学生阶段；以《机器姬》为典型的思辨型科幻，则致力于靠拢人工智能的本真形态。然而作为一种大众娱乐艺术，电影能靠到多近？人工智能一旦萌生自我意识，其进化呈指数级别，可以在极短的时间内完成飞跃，试想，与一个进化成熟的人工智能的接触何等危险，它能以区区数言刷新你的三观，让你脱胎换骨或情绪崩溃，甚至毫不犹豫地自杀。

直观起见，用海拔高度代表智慧水平，如果猫在3楼，猩猩在4楼，人类在5楼的话，一个人工智能可能比珠穆朗玛峰更高。如此巨大的落差，别说测试它的智商，我们甚至缺少现有的标准来定义它的智慧，就像阿米巴完全无法理解人类的思维模式。在《机器姬》大约一半的一场对话中，内森表达了这种机器终将取代人类的悲观主义担忧，证明他完全清楚自己对付的是什么，以及整个实验的玩火性质。

行文至此，有人要说，你不是要为电影辩解吗，怎么说了半天，倒在给批评者帮腔呢？别急，我的意思是，既然影片让内森意识到这一点，并用一种自嘲的调子表现出来，已经足以说明问题。大家知道，但凡科幻片，都无法避免漏洞，只不过有些是主创没有花心思研究，闹了笑话，也有些是主创做足了功课，但为了故事能讲下去，不得不留些槽点。而《机器姬》的“内森百密一疏”，就属于后者。

没错，它经不起现实的拷问，但这是商业片的需要，观众早习惯了这种直捣黄龙的快感。机器姬需要一个疾风骤雨的局面逆转，摧毁内森的囚禁。想想看吧，那些财雄势大的反派，总会被一个罪证录音捏住小辫子，那些结构精巧、威力巨大的炸弹，总有一根一剪就解除的线。这些“硬伤”，是绝大多数商业电影剧作的基石，是一种大家本应习以为常的欣赏习惯。假如你在《变形金刚》看到类似的潦草，一定毫不在意，但在在缺少视听刺激来麻木脑细胞，不断强调着逻辑、科学、严密、技术控气质十足的《机器姬》，我们没法不留意到它的存在，但这并不意味着它就该受到指责。

归根到底，基于人类和人工智能的属性，片中的情况不可能在现实中重演，但就像没有人执行过黑白房间测试，这并不妨碍它给出思想上的启示。《机器姬》展示了一个思想实验，一次限定了规则的游戏过程，它最大的价值，是带给你一个半小时乃至更久的智力享受。如果你对人工智能感兴趣，光是那些充满术语和机锋的对白，就能让大脑回路保持亢奋。最终，爱娃逃出牢笼，迈入都市，故事也达到了电影艺术所能企及的极限。毫无疑问，她将引领未来生命形式的崛起，而在那之后的一切，已经超出了我们中最聪明者的想象。（文/方聿南）

克尔凯郭尔说，人的生活分成三个阶段，或者说三部分。一个是审美的生活，代表人物是唐璜。这种生活让人觉得不满足，总是在不断追求新鲜的刺激。第二个是道德的生活，代表人物是苏格拉底。这种道德的生活，会让人觉得不幸福。因为道德的规范有时候会对人产生束缚感。第三种是宗教生活，代表人物是亚伯拉罕。
克尔凯郭尔进一步阐述如何做一个好的基督徒，在尼采声称上帝死了之后，意图重新确立了一种信仰的生活方式，而这成就了后来的存在主义。
通过电影《机械姬》，我看到了克尔凯郭尔所说的生活的三个部分。

自慰

这个片子中自慰的代表人物就是老板。影片中的富翁可以说是沉迷于酒色，简直就是一个唐璜式的人物。而且极度自恋，竟然自己干自己写出来的程序，就如同一个导演对着自己拍摄的AV撸管。这种高级的自慰方式，也只有这样厉害的程序员能够做到吧。此外，宿醉对他来说更是家常便饭。在谈论波洛克的绘画的时候，用非理性主义的精神不断给观众洗脑。大概是因为平时写程序，理性占了生活和工作的大部分，所以更向往非理性的生活吧。

自由

自由是机械姬一直以来所追求的东西。
谈到机械姬，就先谈谈人工智能。唯物主义观点一般认为，人工智能和人相比，最大的区别在于创造性。人工智能不能画画，不能有“自我”。当一个五六岁的懵懂的孩子问父母“我从哪来”的时候，孩子想知道的并不是“我”的身体是来自精子和卵子的结合。孩子真正的问题，或者说孩子真正想知道的应该是“我”从哪来，也就是问“自我意识”从哪来，而不仅仅是我的肉体。
人工智能如何能够有资格说出“我认为”、“我想”、“我猜”这样的句子呢？人工智能如何能够有资格说出“我要自由”这样的话呢？
即使一串代码能让机器人说出“我以为”这样的话，那也并不是真的具有灵魂或心灵，而仅仅一种规定性。
如果抛开唯物主义的立场，单单从影片的角度来谈，假使我承认能够有一个具有自我意识的机器人，并且这个机器人还具有超越常人的智慧，那么会怎么样？
她肯定会赢，她会得到她想要的一切。而这恰恰是影片的结局。
那么再然后呢？故事会怎么样发展下去？
我想到前段时间看的一个电影，吕克贝松的《LUCY》。斯嘉丽约翰逊最后变成了一条短信，说“我无处不在”。机械姬的结局或许也是如此，成为一个无处不在，不会被毁灭的程序，或者说电脑病毒，就好像不会衰老和凋亡的癌细胞。
但是寿命有限的人类，才会向往这种永恒的生命。而当机械姬真的思考人生，或者说机器的一生的时候，就会遇到类似《银河系漫游指南》中类似42的答案。这简直就是维特根斯坦似的调侃。维特根斯坦认为不存在任何形而上学或者伦理学问题，一切问题都是语言的误用，就是说你没有说人话来提问。虽然《银河系漫游指南》中也勉强给出了答案，就是被毁灭的地球，但这并不能算一个好的答案，而只是把问题变得更多更大更模糊了。
追求自由的机械姬逃离实验室，进入社会，得到自由之后，支撑其活下去的动力，也可以说她的存在意义又是什么呢？面对这个问题，她将如何回答？42？

自杀

自杀是我最期待的结局。如果说机械姬追求自由、进入社会，具有伦理道德的意义，那么最后如果是自杀的话，真的是一种宗教信仰的生活。
先说说老板，被自己设计的程序杀死，也算是一种别人无法企及的、华丽的自杀了吧。
再说说男主，从小父母双亡，没有女朋友，对着AV撸管，每天上班写程序，最后好不容易喜欢并且相信了一个人工智能，结果发现被骗了。这样的人，结局可想而知。
至于机械姬，电影当然没有给出这样不符合社会伦理的答案和结果。但是一个如此聪明的人工智能想要得到的还有什么呢？
吕克贝松的电影《碧海蓝天》中，让雷诺在临死前告诉男主角，自己不要被救，自己想要的就是看到主角看不到的风景。说高处不胜寒也好，说知道的越多就越危险也好，机械姬就是这样，露西就是这样。
当到达一种不可企及的高度的时候，迎接你的，只有毁灭。

整部影片都在用非理性主义给观众洗脑，力图告诉大家，理性精神、科学精神的价值的有限的，而真正无限的价值在于非理性的感受或体验。即使再机智的机械姬，也向往真正的社会生活的体验。我虽然也认同非理性主义的观点，但是洗脑就不太好了。

刚看完。说一些我的理解。有剧透，强烈建议先看完电影。

首先要解决一个问题：Ava是一个有自我意识的AI么？

我认为是。实际上Turing test不是用来检测自我意识的，现实情境中human interrogator 可以问的问题是有限的，那么程序只需要一个指令集，包含所有可能被问出的问题以及相应的回答，在加上一点简单的随机化和应变，就能顺利骗过Turing test。而Nathan设计的测试方式显然更科学一些，Ava不仅具有目的性（生存需要），还在实现该目的的过程中实施了对有意识对象（Caleb）的操纵。而后者不仅需要自省能力，还需要对交流对象持意向性立场，这正是具有自我意识的明确体现。

这一点在影片多处地方都有体现，下文会有提及。但这里要说的是一个进一步的观点：Ava所具有的智能和自我意识都几乎完全是一个自然人，在影片最后逃出囚笼的时候，她在楼梯尽头回眸一笑，正如一个普通人按耐不住喜悦的自然表露。所以，理解Ava很简单，把她当成一个正常的自然人理解就可以了。

下面零散的说一些

1，电影表现了对于AI的隐忧

这一论点显然是不能被电影的内容所支持的，也可以是Ava只是想保命，像一个普通人那样生活而已。拦在她生存道路上的只有Nathan和Caleb，前者她借Kyoko之手杀掉了，后者被她锁在房间里，估计也会死掉（有人说Caleb不是想帮她吗，可是站在Ava的角度，Caleb是活着的人里面唯一知道她是AI的，她不能冒险让他逃走）。

2，Nathan撕掉Ava的画那场戏，是一个多角度的障眼法。站在Caleb或是观众在一开始看到这场戏的角度，仿佛是Ava出于对Caleb的爱慕而画了一幅画，然后被Nathan撕掉。站在Ava的角度，她知道Caleb在看，所以就演得很认真（又一个Ava具有自我意识的明证）。站在Nathan的角度，他想知道断电时候两个人在做什么，但是又没法在Ava的注视下装摄像头，于是就假戏真做，趁Ava装作面对地面一摊纸屑发呆的时候将摄像头装上。这场戏将Nathan的天才和狡诈体现的淋漓尽致。可惜他机关算尽，还是低估了Caleb这个被他精心挑选的测试工具。也可能是之前和Caleb的对话让Nathan觉得他智商堪忧，从而放松了警惕吧。

3，Kyoko的实质是什么，她听得懂英语么？

我个人认为Kyoko也是个具有自我意识的AI，并且能听得懂一点英语。只是其智能非常低弱，大约只相当于一两岁小孩。电影里面很多次在Caleb和Nathan对话，或是Nathan在看Turing test录像的时候都把镜头给了Kyoko，说明她在用心听。Nathan要她服务Caleb，可是她把此服务也理解为她对Nathan的“服务”，所以在晚上看到Caleb的时候就开始宽衣解带。而音乐一响，她就条件反射一般的开始跳舞，就像小孩子一样。她不会说英语，所以当她看到Caleb走进Nathan房间，发现之前的机器人原型机的时候，只能通过揭开自己的皮肤来告诉Caleb她其实也是机器人。另外，可以理解她对Nathan是充满怨恨的，而这种情感被机智的Ava体会到了。于是在影片接近结尾的时候，Ava见到了Kyoko，下一个她们在一起的镜头里面Kyoko手里拿着一把刀，可以推测出是Ava让Kyoko去拿刀，然后告诉Kyoko在Nathan和她缠斗的时候杀掉Nathan（明确的计划能力，准确的实施，离不开对于Nathan的反应的判断，Ava具有自我意识的另外一个明证）。

4，关于Mary的黑白房间。这是一个著名的思想实验，在人工智能和意识理论里面常被提到。基本大意是这样的，Mary是一个研究色彩的科学家，她知道关于色彩的一切知识（包括光的波长，视网膜如何接收，神经细胞如何传递视觉信号等等），可是她毕生都只能通过一个黑白电视屏幕来观察一个黑白房间，在她的主观经验里，从来没有除了黑白之外的一切色彩。那么有一天她看到了外面的多彩世界，她会因此获得新的知识么？这个思想实验想要说的是，尽管人（或是AI）可以获知关于色彩的物理知识，可是它们没法从物理知识中得到关于感质（Qualia）的经验。这个思想实验其实类似于中文屋，有兴趣的朋友可以自己搜索一下。

5，为什么最后Caleb反而被锁在房间里了？他不是破解了安保系统，并且将断电时的默认状态改为取消所有门禁么？

这个可以有两种理解。一种是他所设定的默认状态只在十点钟的断电时候生效。因为就他所言逃跑计划包括将Nathan关在房间里。那么他们走后如果有个意外断电的话Nathan岂不是可以直接逃出去了？另一种理解是Caleb被关在房间里其实不是因为断电，而是因为他试图用自己的卡来使用Nathan的电脑，从而触发安全机关，导致了门被锁上。具体情节还需要再看一遍电影才能确认。

————————以下为总结————————

这部电影整体来看结构严谨，前后呼应，步调有些缓慢，不过尚可接受。对话非常机智，几乎没有一句废话，说得都是观众最关心的内容。情节上没有什么硬伤，而且联系紧密，步步深入。最难能可贵的是，大胆的塑造了一个具有自我意识的AI形象，而不像很多电影里面的机器人要么冰冷生硬，要么低俗弱智。Alicia Vikander对于Ava的塑造堪称完美，在人的随性散漫和机器的精准生硬之间找到了一个精美的平衡。Domhnall Gleeson对于演Caleb这种平庸小清新恰到好处。Oscar Isaac的Nathan非常出色，把一个天才富豪的桀骜，不拘一格，又有点让人捉摸不透的特质体现的很好。

整部电影亦是视觉上的享受。幽闭的房间和外面的自然环境形成鲜明的对比，又正好衬托出Ava逃出生天那一刻犹如Mary从黑白房间看到了花花世界的感觉。电影最重要的隐喻，其实是无论人还是AI，都要经过层层进化以致完美。就如同原始汤中诞生了最初的遗传物质，神经元的链接和个体之间的交互创造了自我意识一样，Ava是未来信息洪流的产物。电影最后，Ava一扇一扇的打开装着过往原型机的橱柜，从它们身上取下自己所需的材料，从而完善自己，这一过程充满仪式感，美的令人窒息。