美人皮

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，鲁迅曾经这样说。

在聊斋故事中有很多这样的悲剧，电影《美人皮》改编自聊斋《连城》却增加了更多情感纠葛和善恶冲突，最终真爱冲破了一切。

电影中乔生是一个善良的贫穷书生，他救了猫妖宾娘，宾娘感恩想要委身于他。乔生却对史孝廉的女儿连城一见倾心。

连城同样爱慕乔生。原本两人你情我愿又是书画相知可以喜结连理。但连城父亲史孝廉却要将连城许配给盐商的儿子王化成。

于是一系列的悲剧发生了。

人妖不能在一起，灵魂相知的一对同样很难冲破世间壁垒。

1 人妖不能相爱相守，人间真情也受阻

宾娘原本是一个猫妖，因家族惨遭捉妖师灭族，独留自己逃了出来，又被书生乔生所救。

想想看，一个孤苦无依的弱女子，哪怕是流浪猫，遇见对自己有善意的人总是有一些感激之情。更何况是一个俊秀正直的书生？

宾娘因此喜欢上了乔生，但她似乎也并不懂得爱情，只是一味用猫妖的方式去魅惑书生。

哪知一心圣贤书的书生极为反感这种行为，男女授受不亲女子岂能如此轻薄。

心中自有圣贤书伦理道德，当后来得知宾娘是猫妖，也是断然不可能接受她的爱情的。

毕竟人妖殊途，宾娘一厢情愿爱情的开始就注定了悲剧的色彩。

其实人间的悲剧又哪里只有人妖不能相爱这样的壁垒呢，就算是书生配才女看似佳偶天成的爱情，也会遇见重重阻碍。

史孝廉的女儿连城，风华绝代知书达礼，一心找一个懂得诗画的灵魂伴侣。她请父亲帮忙进行诗画招亲，其实就是想遇见当初曾经倾慕的一个书生。

谁知这个书生就是乔生，乔生对她也是一见倾心。

两人诗画传情，又从绢帕中的刺绣表达爱意，真是一对人间好眷侣。

可是让宾娘妒忌的这对人间情侣同样遇见艰难的阻碍。

连城的父亲推翻前面的约定，执意要让连城嫁给盐商的儿子王化成，应该是贪图对方的金钱和势力。

连城伤心病重，奄奄一息。乔生愿献上心头肉救连城。

看见心爱的人愿意为另一个人如此牺牲，宾娘心如刀割。她痛苦地做他们吐露心声的联络人。

问世间情为何物，直教人以身相许。多少戏文判词中这样说。

可还是有很多痴男怨女这样坠入情网，连城乔生如此，旁边的宾娘也是如此。

2 我独自挣扎善恶间

宾娘从一开始的色诱乔生，到后来听到连城对乔生的爱慕之情，错愕又心生妒忌。

看起来情绪一直在变化，让人感觉她可能会做出对连城和乔生不利的事情。

毕竟在满眼是爱的连城和乔生这里，仿佛除了单纯的爱情，其他的一切都不重要了。很难仿佛身边人，尤其是自己的姐妹宾娘。

当一个女人遇见爱情时，闺蜜似乎是非常危险的生物。

既然成为闺蜜，必然有价值观相近相似之处，很可能会爱上同一个人，这时候最亲近熟悉的闺蜜就最容易伤害你。

宾娘从一开始对爱情的懵懂看似色诱却也有可能是无知，到后来陷入单恋，被连城乔生的爱折磨的妒火中烧。却又不知如何是好。

一面做着善人，帮助他们牵线。

连城约乔生，她去通知。乔生为连城献出心头肉，她假装无心告诉连城。

她在帮两人牵线传递消息的时候是善意的心头也是在滴血的。

毕竟乔生并不是为了她付出，两人几乎不可能在一起。

一面忍不住要做恶。

她一边被捉妖师追杀，拼命挣扎保留自己的性命。

另一边受到了乔生的刺激，乔生知道她的身份后开始怀疑她说的话是不是真的，还是另有所图。

她做了一个决定，哄骗连城换上自己的面皮，这样连城就可以如愿和乔生在一起了。

可事实上，宾娘想的是乔生一定爱上的是连城的美貌最终会相信自己。

她为了自己的爱情，几乎走火入魔一直在善恶间挣扎，一时帮助连城乔生彼此心意相通。一时又想要替换连城和乔生相守。

3 原来你是灵魂真爱，我只能为你牺牲所有

乔生原本准备连城私奔，却没想到来见她的其实是换了面容的宾娘，正当他们准备离开。受到欺骗的连城出现了，她执意说自己才是连城。

乔生不信连城，要和美貌的宾娘一起走。

谁知捉妖师及时赶到揭穿了宾娘的把戏，乔生才知道离开的宾娘身躯是连城，他悲痛欲绝伴随连城而去。

原来爱情也是螳螂捕蝉，黄雀在后。

眼看着心爱的人离开人世，宾娘痛不欲生，她这才相信真情原来是灵魂之爱而不是简单的外貌就可以获取。

她不接受捉妖师的劝告，放弃自己的多年修行，给乔生和连城还魂丹，让他们回到人间。自己却化成一只猫再也不能修炼人形。

4 现代主义人物内心充满冲突的宾娘追爱痛古典悲剧美

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是著名的悲剧作品，里面有俄狄浦斯王对抗杀父娶母的诅咒，却又倒在

诅咒命运中。

看似无奈接受命运的安排却有着不畏艰难的可贵品质。有一种悲剧美！

王国维说悲剧是壮美和崇高，教化和解脱。红楼梦是悲剧中之悲剧，她无疑是美的。

比较戏剧对诙谐讽刺的热痛，悲剧更需要我们对人性中苦难伤痛的共鸣与理解。

当悲剧感发人的情绪，比如恐惧和悲悯，就会让人有精神洗涤和解脱之美学价值。

严格说，美人皮这部电影的剧情已经和聊斋里的连城内容大不相同。

这里的不同恰恰在于，充满矛盾冲突宾娘追爱的美剧美。

宾娘时而善解人意侠义心肠，时而却又妒火中烧，即将黑化的样子。

这个内涵是过去的连城故事中不曾有的人物形象，有一种现代主义对心理活动内在真实的描绘感。

虽然没有刻意视角去描摹，却真真切切能感受到宾娘的内心挣扎。

正因她一次次想追爱，又隐忍善意帮助连城和乔生。最后受到乔生和捉妖师的刺激而选择放手一搏。

这才是现代人所了解的人性真实面，没有绝对崇高完美的人格，没有一尘不变不求回报的付出。

可悲的是，当宾娘渐渐明白真爱到底是什么，也到了她要为爱牺牲的时候了。

宾娘蜕变信爱的过程就是悲剧美不断升华的过程，从挣扎冲突甚至黑化到最后升华到极致为爱牺牲。

写在后面

爱情究竟是什么，是爱容颜 是大难临头各自飞还是至死不渝

很多时候，我们在相爱之初都相信永远不变，至死不渝，但很有可能在未来的日子走着走着就散了。

没有惊心动魄的生死考验，没有家人的阻挠，甚至都没有外遇出轨。

那又是为什么呢？

因为我们不再相信爱情了，我们在日复一日的平淡日子里耗费了激情，日积月累的小事最后成为婚姻中的惊涛骇浪。

谁说爱情变成了亲情，亲情是很难拆散的却也是容易被忽略的。

爱情可以分开，却也不容易被忽略。

我们的生活中不可能和聊斋故事一样，有人鬼情未了，或至死不渝的考验。

但消耗激情的日子是一把杀猪刀，可能改变了我们爱的初衷。

这时候，多在日常的岁月中提醒一下自己的初心吧，当初为什么走在一起？曾经冲破什么障碍，又看到过谁有情人不能成为眷属，还有谁终身没有找到挚爱的人。

宾娘在善恶生死间追爱，给予我们思考，是让我们珍惜今生今世与爱人的真情！

开头有猫妖与捉妖师的打斗展开，人与妖之间，谁才是真正可怕的，为一己私欲，赶尽杀绝，捉妖师只为猫妖的哥哥和他的妹妹产生了真爱，害得他们双双殉情，导致猫妖全族被灭，猫妖的母亲，觉得是猫妖哥哥，为人爱蒙蔽了双眼，害了家族。熟知人爱更是执着。故事从乔生救了受伤的猫妖，猫妖幻化成美艳女子，想与书生交好被拒，后一同前往晋宁城猫妖的前生乃宾娘，是史孝廉的侄女，在街上，史家小姐连城被知府少爷王化成欺负，乔生挺生与连城一见倾心。自古以来，情爱皆由心起，一往情深。生者可以死！死者可以生，与这容貌家室，皆无关系。

在关键时刻，宾娘与连城换脸后，依然没有得到乔生的心，才知人爱的不是皮囊，而是才华。个人是喜欢猫妖敢爱敢恨的，对不爱自己的人的执着，不亚于人对不爱自己的人的执着，如猫妖说谁懂猫妖的心，最后乔生被王化成所杀，宾娘愿以千年真元换乔生的命，恢复原型，再无法修炼成人，这种大无畏的献身精神，连城和乔生的爱，只沉浸在他们的世界里，不知我不杀伯仁，伯仁因我而死。

乔生为连城割心头肉做药引，连城的父亲不愿意告知，王化成硬要娶连城，都是因果循环。王不是贪恋连城的美色，就不会引得猫妖了，纨绔子弟，罪不至死。一切都是此等爱情，心心向往，面容不过是浅陋的外在。最后将自身千年修炼用于乔生身上，成全了乔公子与连城。这才是大爱，我喜欢猫妖，不喜欢连城，爱的如此自私。看似为爱付出，自己的容貌也可舍弃，其实爱的过于执着就会伤害到周边人了。结局还算好的，乔生和连城，与幻化猫型的宾娘和睦融融生活在一起。

看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

聊斋题材已经被改编无数，更有范文芳版《连城》、周迅版《画皮》珠玉在前，观众对聊斋故事早已熟悉的情况下，是否又是旧酒装新瓶？

不妨客观地从导演拍摄层面分析《美人皮》的优缺点，从三位主角演技、“看脸世界”中容貌与爱情的关系之主题，对比蒲松龄的原著精神、所引杜丽娘的典故，细致鉴定一番这部电影到底值得看吗？

从布光、细节、镜像表达客观分析《美人皮》优劣

值得一提的是，与普遍古装影剧不同，《美人皮》没有加磨皮滤镜。演员的妆容、皮肤状态皆真实呈现，正是这点，让布光方式变得格外重要，也就是常说的打光。聊斋中女鬼女妖各各美艳不可方物，对演员的容貌要求很高，而完美的光不仅可表达情绪，还可弥补演员面部的轻微瑕疵。

《美人皮》大部分场景采用平调布光，淡化了明暗对比的效果，使整个画面中的光均匀分布。因此，平调布光会强化补光的效果，使得主光和背光等主要光源不会被注意到。如这个双人对话场景，亮度整体偏高，完全看不到前景中连城脸上的阴影。即使是近距离，强化后的补光效果也能使人物有光滑、干净的质感。

这种光线可带来极佳的可视范围，给了演员和摄影机极大的自由，即使是多机位，也不用额外调整灯光，相对来说，比较省事。

但不代表适用于一切场面，有的室外戏，还需额外补光，如乔俊煜拉住即将落水的连城一幕，光没有打好，河水的反光下人物显黑，暴露了妆容的缺陷：卧蚕、泪沟、粉感厚重。

同理，猫妖的面部特写更明显，补光不足显出额头、眼下凹凸不平的妆容不服帖之感，细节不佳。

细节对电影整体效果有很大影响，比如中国古代背景，却选用一只英短蓝猫来演猫妖原型，十分出戏。

偶尔几个画面用了明暗对比强烈的布光方式，但用意不明。这种布光强化人物主体与背景的对比，一明一暗，用来表示人物的内心，或暗示隐藏着不为人知的秘密。

如此布光，加之诡异的角度，似乎暗示这是反派在阴谋算计。但剧情中他只是坚守自己信念的除妖师，这画面也不过是听闻猫妖换皮后吃惊的一幕。不免有情绪措置之感。

除了打光的缺点，其他视听方面中规中矩，三次镜像运用较为完整，镜子是电影中常用来映射真实内心、自我认同感的意象。镜中映出猫妖本来面貌，下一秒转头却是正常的美人。

第二次镜子出现在换皮成功后，两人同出现在镜中，猫妖露出十分满意的笑容，与连城逃婚的欣喜，镜中尽显两人各怀心思。

第三次照镜则是代表猫妖的自我认同感，此时的笑是甜美而非邪魅，反应出她内心天真认为自己拥有了这副容貌，便可拥有爱情。

借三次镜像反射出猫妖从兽性变人心，值得肯定。

猫妖“神”与美人“皮”的成功塑造，男主存在感弱

两位猫妖的演技各有千秋，张予曦前半部戏份不算多，故事始终跟随着王艺瞳的猫妖展开，从戏份与情节推动作用上看，张予曦其实是女二，不过她换皮后有两场戏十分惊艳。

一是穿上红嫁衣媚劲儿十足，勾人的姿态，将猫妖的神与美人的皮融合得很好。

二是结尾先微微歪头再摆正、落泪，似乎有些不解的样子，这个是猫会做的小动作，细节抓得到位。

整体上看，张予曦的脸型、五官、气质要比王艺瞳更贴近妖的形象，但王艺瞳的演技更流畅、成熟，情感表达上更有层次一些。

尤其是她各与两人争论爱情与容貌关系时，看向连城那疑惑又认真的眼神，及两次诘问乔俊煜“若她相貌丑陋不堪？”时演出了层次感。猫妖的善、妒、痴也在王艺瞳的演技中立体了起来。

而男主角韩栋，在这部电影中存在感非常低，书生的刻板形象，毫无特色与新意。一大段爱情观“用说的”而不是“用演的”，对情节推动无帮助，只流于割肉的表面情节，看似痴情连城又对猫妖频显关心，人物行为无说服力。

我认为很大原因在于导演没有用心去探寻蒲松龄笔下的书生形象，蒲松龄的书生有浪漫型、傻气型、痴情型、可怜型、武艺型，性格也各有不同，并不是千篇一律。集正直、浪漫、痴情、傻气、可怜于一身的形象，反而没有记忆点，很快会被观众遗忘。

韩栋虽演技不错，但挑到的好角色很少，印象中，还是新版《笑傲江湖》中贱兮兮的田伯光演得最“活”。

“看脸世界”中爱情与皮囊的关系，对比蒲松龄原著与杜丽娘典故

好的改编作品，无论方式是忠于原著、复合或是取意，都多少要与原著作者的观念相合，或从中升华，这也是一部电影的主旨、内核。那么《美人皮》既然是改编自蒲松龄的聊斋，它是否继承或升华了原著的本来精神呢？

众所周知，聊斋每个故事的结尾，蒲松龄都会有一句“异史氏曰”来作评，即概括一下他讲此故事的用意。在《连城》的最后，是这样写的：

异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！”

这段话的意思是，嫣然一笑的相知，于是以身相许，世上有人会说这种人痴，那田横五百壮士，难道都是愚夫吗？这是因为“知遇”的稀奇和珍贵，贤人豪杰感恩戴德而不能自已。茫茫四海之内，因为没有知己，所以锦绣人才，只能倾心于蛾眉一笑，真是可悲啊！

我认为可用“知遇知心”四字概括，这既是《连城》所传达的连城与乔生的爱情本质，又是作者对现实无奈、知音难觅的叹恨，所以即使结局连城与乔生大团圆，故事中却充满了信任与死亡的考验，志怪的形式下，内部蕴含着现实主义精神，又带有诗意、悲剧美的古典特质。看似写鬼写妖，实际还是写人心。

对比《美人皮》中猫妖的主要动机，即她困惑爱情与容貌的关系，而乔俊煜给出的回答，就是这部电影中，导演所表达的爱情观——“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

这段台词出自明朝汤显祖的《牡丹亭》题记。原意指杜丽娘的情在不知觉中激发，越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生，活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点。

简而言之，情拥有超越生死的强大力量。半句都没有提到容貌的关联。

据《美人皮》的主线情节来看，猫妖错以为乔俊煜爱的是连城的样貌，只要获得连城皮囊，变可得到乔俊煜的爱，这是动机。如题所示，“皮”是本片的关键字。

的确，猫妖差一点骗到了乔俊煜。他显然没有凭借自己的“知遇知心”认出真正的连城，这就说明他与连城并不是凭眼神、凭心灵来相认，还是看脸识人。

之所以认出，是除妖师来，猫妖在打斗中显出原型，乔俊煜这才恍然大悟，去找一旁吐血的连城。所以，他是靠外在因素认出心爱之人的，那么，蒲松龄所寄的知遇知心，在这则完全站不住脚。

至于乔俊煜话中“生者可以死，死可以生”那一段就意涵方面，对应本片，更是没有说服力。本片的中心始终围绕着“容貌”、“皮囊”与爱情的关系，根本不能体现乔俊煜对连城的爱情之强大。

我认为，在这个“看脸”的现实世界中，导演有意聚焦谈论容貌与爱情的关系这主旨，立意颇佳，但摒弃原著精神且不说，所引典故作为台词，却没有考究其实际含义，若观众对《牡丹亭》题记原意不理解，单凭字面看似深情、文艺，却实在有误导、文不达意之嫌！

本文首发于【影视剧材优选】

好的，我又是奔张予曦来的，但是我看了这部剧对她又不是很满意。接连diss了两部剧里她的颜值不知道的可能都觉得我是黑粉了，其实我真的不是，就觉得她最近的脸崩的厉害，表情也不够自然。

看着就没以前那么好看不知道为啥

说回电影，这部电影和以往的电影给我的感觉就是网剧和往电视上播的电视剧的差别。小成本电影不一定差，但是中国的这种小成本奇幻电影是真的差。不说这特效拍的啥也不是吧，我就感觉这导演实在是没才华的一个人，手法框式化，没新意，你要是没钱搞特效你就别照着人家财大气粗的拍法拍啊，这猫妖变成毛脸连嘴都张不大，一看就是面部贴毛整得，当我傻子吗？

还有这看着就很懵逼的蓝猫一脸我是谁我在哪儿的表情，我每次看到它我都很出戏。你实在不行整个野猫拍一拍剪辑一下也行啊。

韩栋我最近才看过他参演的锦衣之下，能看出来他胖了很多，演技还是可以的，虽然整部剧很扯淡但是他演的还算在戏里。

整个电影都给我一种很松垮很不正经的感觉。举个例子，下图这个丫鬟，在这个片段里全程一副看好戏的很乐呵的表情，整个画面就六个人，其他五个都是皱眉的神情，就她。看好戏！你就算心里乐呵也不能表现得这么明显吧，这姑娘是怎么进剧组的？

吃瓜群众的微笑

其实整个剧情如果细致的拍，虽然老套但是也能拍的不错，虽然看了前面我就心里琢磨后面可能会换皮囊，但是后面真换了皮囊然后没认出来我还是喜闻乐见的。

顺便说一句，道长的戏份不算少，虽然不能算是主角，但在这部剧里应该是最复杂最难演的角色，显然这位小演员还没有踏入门道，妹妹和妖为情死的时候他毫无演技甚至略显不知表达什么的表情让我觉得他是在瞎表达，眼神无戏，不知道他是怎么得到这个角色的，我觉得他的水平反而应该演整部剧里相对来说比较平淡无奇的乔生，让演技大佬韩栋来演道长。

顺便说一句，就妹妹纵身带着情郎一跃悬崖真的就死了吗？又不是普通人，八成是假死私奔了。怪不得道长往悬崖下望的时候表情那么的怪异扭曲，

总的来说就是一个食之无味，弃之也不可惜的电影，适合剧里任何一位演员的粉丝观看。如果换个才华横溢的导演没准能拍出奇迹的剧本，现在的水平就是一个超长版粗制滥造的网剧。好在剧情虽然老套但不拖沓，加一颗星鼓励。