虽然很希望本体能活,但是很显然本体存活的概率很低而且没有必要继续纠缠于原来的社会关系
两人在小房子里面对话的时候本体就说我已经开启人生的新篇章了,很明显她是很接受现在的生活的,就这样她有必要虚与委蛇扮作复制体玩戏中戏吗?
而且复制体的毒杀更会令本体失望与愤怒,一个接受过新生活的人难道还要重新踏入这条臭水沟?她已经很久没有跟母亲和前男友联系了吧,倒是在决斗前跟前男友表示跟你无关,我会尽力杀了复制体
合理怀疑复制体一直跟踪观察本体的生活,毒杀计划有备而来,复制体性格没有本体仁慈而且工于心计,这是她没有十几年与母亲生活、几年与男友拍拖社会关系性格影响的优势,她从最原始的求生本能出发,一出来就着手接手本体的人生,因为复制体很清楚接受不了这些自己就是被终结的命运,小木屋聊天的时候她已经感觉到迷茫,她开始怀疑自己接手本体人生的人生意义,但是结尾她还是义无反顾地踏进同一条河
本体被杀象征着当你人生终于踏出改变的那一步,过去的自己又将你拉回泥潭,结尾挺黑暗的
我看的字幕里,本片被译做了《二重身》
这是个很好的译名,我也特别喜欢,但看完全片,仔细回味了一番剧情,总觉得这部片子,或许叫《duel》(决斗〉更合适。(感谢网友的指正,一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词)
和设定相似的《天鹅挽歌》不一样,本片实际上完全没在讨论什么科技,克隆人,自我认知与个体定义,整个故事唯一围绕着的,就只有“决斗”这件事而已。
表面上看,故事讲述了生活中极其内向,被动,窝囊的女主,突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤,同意“造”出了一个自己的克隆体,以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去,不但自己没死,替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心,雇了一个武术教练,努力克服内心对暴力的恐惧,只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身,夺回自己的人生。
这个主角人设和故事脉络,看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同,同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist,也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定,就是女主的这个替身,虽然长得一模一样,但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说,这完全不合理啊,为什么呢?其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。
因为女主的这位替身,并不能算是任何所谓女主身份的延伸,映射,分裂…..而单纯只是,开启女主决心改变自我的一个“动机”,用剧作术语来说,它就是一个inciting incident。但,我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人,除开设定上提供趣味性,更重要的是,作为一个符号。
什么符号呢?这就关系到,女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下,从开篇到中盘的种种小细节:
一个人点了一大堆外卖回家,打开p站准备看orgy撸,这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频,没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述,才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”,不想给他添麻烦,宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。
早起吐血去了医院,就因为看到等候席上别人断了手指,就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前,还要先把染血的床单给洗了。
住院后和男友视频,男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了,女主也明显看破了,但就是没说破。
医生和她尬聊自己死后想要选择土葬,原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬,简直死到临头都不想给别人添麻烦。
即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远(噩梦里的诘问,日常不接的电话),得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里,本体自杀的尸体还在旁边,家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动,再一次说明她心中真的一点都没有自己…..
至此,女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑,不自爱,没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样,因为孤僻与寂寞,把自己存在的所有价值,都依附在世间仅存的伴侣,和家人身上。同时,又因为害怕他们的离去,而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时,她甚至表示“她身上有什么你喜欢的?我学就是了”。如此抛弃自尊的行为,暴露的全是内在的怯懦。
因此,当她决心斗争时,她并不是就真的擦亮了双眼,决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱,才这么愤怒的。她并没有真的意识到,她所谓的支柱,男朋友和母亲,根本需要的就不是她这个人,而只是她身上的功能性(一个女朋友,一个女儿)
因此,这个替身所象征的符号便是,一个与自我较劲的空气靶子,一个死胡同,一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人,只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我,实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。
为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员?为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒?其实所有这些,都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近,我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻,再怎么骂骂咧咧,最后不也还是低头继续过下去了?到底是世界太不可理喻,还是我们太懦弱?这恰恰是导演想让我们去思考的。
我也很能理解,为什么很多观众不能get到这些点。毕竟,大部分人在日常生活中,不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情,是因为我明白,孤独的人,真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下,对自己深爱,且深深需要的人,是真的会一再退让,只为委曲求全的……
理解了这些,我们就可以来探索结局的含义了。
大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主,然后抢了她的衣服伪装成原版,去比赛现场,上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜(女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜),开着几乎烂到报废的车(与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车,去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸)还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐,铁证如山,准没跑了。
但要是我把这些疑点列出来,你们再细品一下呢?
首先,替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服?应该没有人知道她们结伴去森林,要和裁判证明自己是原版,根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里,裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版,还要让人自己说。
其次,最后在车上,替身为什么会情绪崩溃,嚎啕大哭?有人可能会说,是因为她发现女主的生活实在是太可悲了,就算机关算尽抢到手来,也不过是一个天天嫌弃自己的男友,和一个天天叨逼叨的老母亲,两个人自私鬼。但请注意,这件事,早在aa互助会上,替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点,何必现在才彻底崩溃?这破人生还有什么好抢的?一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗?
最后,也是最重要的,早在女主培训的时候,有次教练给她做题,看死亡照片判断死法,她唯一做错的一题,就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的,因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然,前面也没必要特意设计这个铺垫了。
有了这些疑点,我们就可以来推理另一种结局的可能性了。
假设女主确实是没死,一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先,她的衣服就没有疑点了,本来就是自己的。其次,决斗现场她说出车祸,很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看,毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版,一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话,想要避免男友和母亲离开她,甚至加害于她,她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格,能串通起来下这等狠手,更说明了决心。
最后,车上的情绪崩溃,也再次点题。她做了这么多的牺牲,克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧,最后换来的,还是一个并不爱她的家庭,一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上,哪怕她的行径和车况如此可疑,来往的车辆也只不过按几声喇叭,就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗?发生了再多荒谬的事,再多悲剧,人们还是不会关心彼此,不会从历史中学到教训。就这样继续循环,往复,一切照旧。
太多太多的冒险故事都在讲战胜自我,唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃,我们这么费心费力的与自我较劲,真的有意义吗?真的有人在乎吗?
当然,如果你觉得我说的第二种可能,都没有实打实的证据,甚至之前培训过程中的伏笔,可能只是一种讽刺,暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头,那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的,就是她看不清真相。但咱就是说,有没有一种可能,导演之所以放了这么一个开放式结局,又没给出任何确凿的细节,本身就是在暗喻,无论活下来的是谁,结局都是一样的凄惨?
也许,是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的,是重启一种新的人生,一种新的可能。就像最终那个森林里的画面,也许跑出去,才是最好的结局。
女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋,杀死了替身,在众人面前说是本尊,又在母亲和丈夫面前装作是替身,换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁,实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜,在车痛哭,片尾的埋尸地,母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作,没想到剧本还挺令人惊喜的。
理由1:克隆体不会哭的,就算她对本体的老妈和男友已经开始厌烦。她不像本体那么多愁善感、没有主见,像她这么会演,只要活下来,以后想怎么过就怎么过。
理由2:如果只看结局的表象,那肯定是克隆体冒充本体,不会开车、不喜欢墨西哥餐等等。但这些细节确实过于明显了。
其他1:比开放式结局更应该思考的是主体的人生。
其他2:“抵培训费用,互惠互利的方式”太搞笑。
最后谁活下来了,全篇有很多细节可以说明,其中最重要的一点,编剧为什么开头给女主角设定的是胃病绝症,而不是别的绝症,就是为了最后让女主角习得毒属性魔免做的伏笔,最后本尊在树林里没有防备喝了复制人给的水后嘴角流血,很多人都说口吐鲜血,还反转个P。其实这正好上了编剧的圈套。吐血就是死了吗?吐血又怎样,你看到她吐血,但你看到她死了吗?在回魂夜里面星爷被Boss掐脖子掐到七孔流血倒地不起,然后一个猛子窜起来拔腿就跑,跟着一起跑的队友问了一句:“我看你刚才七孔流血,我们都以为你死了”,然后星爷说了一句很不起眼,但却非常符合全剧核心的话,他说:“七孔流血是七孔流血,死是死,这是两回事”。人类因为逻辑,才发展出了如今先进的科学文明,但逻辑并不是在所有地方都有效,尤其是在艺术领域,比如文学,电影之类的人造世界里,就会出现很多人为设计的逻辑陷阱,你如果运用逻辑分析,缜密的去推理,看上去是发现了编剧隐藏的细节,其实只是掉进了编剧的人造陷阱里面,你以为你发现了编剧隐藏的细节,其实编剧早就发现了有人会误以为发现了自己隐藏的细节。
整个剧情看下来,明显感觉复制人虽然在各方面都更满足男友和母亲的要求,但是跟本尊相比,复制人的感情能力很薄弱,因此最后在车里哭泣,能哭的那么伤心,而不是简单的因为杀人害怕而哭泣,就只有本尊能够做到了,所以这个结局其实是编剧在努力让人们以为它是开放式的,其实结尾已经含蓄的表达出来了。
还有,在回归主题上来分析,最后也一定是本尊活下来更符合电影想表达的对资本主义金钱社会的批判,还有对人性光辉的渴望,结尾设定为本尊最后知道是男友和母亲一起跟复制人设计出的毒杀自己的主意,没有比这来的更讽刺的了,女主角该是何等悲伤的心情,自己当初决定制造复制人是为了不想亲人伤心,自己最后拼了命想活下来也是不想失去自己的家人,而家人却喜欢上了复制人,想方设法的想让本尊死掉。
另外一点,看得出来这是一部小成本电影,其实剧本非常的不错,主题也非常的容易拍出精彩的剧情,但有些情节比较生硬,可以看的出来是拍摄的时间和金钱成本都不富裕,导演大概也知道手上的资源很有限,没办法拍出传统式的高质量影片,那索性就来个有点无厘头风格的西式黑色幽默吧,例如一般来说母亲怎么也得对亲生女儿有点感情,毕竟十月怀胎那么久,但剧中并没有体现,还有格斗教练跟女主说没有钱支付培训费,可以用别的方式来偿还,结果最后发现是让女主教她街舞,诸如此类情节非常的多,单独来看,确实非常符合烂片的设定,但本剧的主题,剧本,和整体把握能力还是很好的,因此更倾向于是由于制作资金不足,所以只能走异类路线,如果按照传统的方式来拍,我相信,会显得更狗血,更生硬。可惜了一个好剧本了,电影只给了三星,因为觉得有进步的空间,如果剧组资源充沛的话,剧情应该可以拍的更饱满一些的,这样的话四星以上是完全没问题的。
特别要说明一点的是,电影中有一处让我非常不满意的地方就是女主角去停尸间观看解剖遗体的场景中,饰演解剖师的是一个具有东方面孔并且面目冰冷的演员,导演这样安排,显然是西方人对东方人的刻意诋毁,这种设定让我非常的不满意,这种蔑视黄种人的政治正确,不仅在西方政府中存在,在西方社会大众中也是同样普遍存在的现象,想来真是让人非常的恼火。
最后,总结一下本剧的主题吧,就是讨论该如何对待人生的问题,当你和家人有了矛盾之后,要努力去主动修复,逃避是没有用的,仔细问问你自己,其实你一直深爱着家人,深爱着自己的生活,只是不懂得该怎样解开彼此的心结罢了,不要因此自暴自弃,作为个体没有人是可以替代你的,即使是和你长相一模一样的复制人,也没有办法代替你的位置,剧中家人变得对复制人产生好感,并对复制人有了很强的依赖,开始讨厌本尊,这是对生活的隐喻,也是对人们的提醒,不只是你自己会逃避,女主家人喜欢复制人也是一种逃避,对自己亲人的关怀无法释放的一种逃避行为,人都有感情,都很脆弱,女主的家人也有感情,也想要获得幸福,他们接受复制人的时候有多坚决,他们就曾经承受过多么大的感情伤害,所以剧中女主角的家人有点不像家人,这其实只是电影表现形式罢了。逃避并不是不可原谅的,君子不是因为没有欲望才成为君子,他们只是懂得如何克制。开始努力去主动改变吧,世界有肮脏的一面,到处都能看到金钱主义肆意横行,但你可以改变自己,赢得家人的体谅,不要等到有一天自己时日无多,或者将要失去人身自由的时候,才想要主动去夺回自己曾经拥有的,当下你所不珍视的家人和生活,总有一天会让你拼了性命也想要去努力挽回,早一点行动起来吧,希望不会太晚。
首先,我认为结局里活下来的不是本体而是复制体,本体应该是被毒死了。
Sarah虽然经过了训练,但是杀人意愿的心理训练始终不过关,她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多,而且思维能力依然有逻辑模式限制,也不如正常人类那样灵活,所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。
所以,Sarah本体中毒以后,复制体是不会手下留情的。
复制体最后虽然活了下来,但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活,做自己并不喜欢做的事情,得吃自己不爱吃的墨西哥菜,不会开车还得开车,甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。
虽然活下来了,但这根本不是复制体想要的生活,所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄,在不属于自己的道路上怎么也走不出去,让活下来的复制体也很绝望。
其次,关于用克隆人来延续自己。
从社会学角度讲,死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失,而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡,就已经被社会所遗忘。
所以,影片最核心的科幻创意,就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧,所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性,同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。
看似很荒诞的科幻创意,其实反应的是一个严酷的社会现实,就是随着经济和科技的发展,大多数人的社会存在度都在不断的降低,社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人,与其他人的社会联系越来越稀少,甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。
有的人会默默的习惯这样的趋势,但也有人会因此而感到焦虑,然而并没有什么系统性和有效的改善途径,所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。
想想其实也挺可悲的。
最后,Sarah男友和母亲,其实他们都直到活下来的是复制体,而且也希望活下来的是复制体,但都愿意做假证说活下来的是本体。
男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了,但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah,而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候,就可以把原本的Sarah拒之门外了。
每个人都是独一无二的,这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候,在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域,大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。
Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒,只是这种附带情绪的一个小小的表现,突然被自己的社会关系彻底抛弃,很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例,人类社会也就离彻底终结不远了。
细思极恐的情节:最后让克隆体在决斗前去毒死本体的主意,竟然是本体的男朋友和母亲集体作出的主意!——也因此,女主本体在未被毒杀而反杀了克隆体之后,才只有冒充克隆体去决斗现场,去轻易骗取了男友和母亲的口供,得以存活。不然的话,她以本体的身份而出现,那么男友和母亲必然知道克隆体的毒杀计划失败,必然知道本体已经杀了克隆体,不会善罢甘休,本体就会因赛前谋杀罪而入狱。所以,看似开放式结局,其实不是,各种推理最后都会指向一个结果:本体活下来了,但不得不以克隆体的身份苟活,因为最应该爱她的男友和母亲,都希望她死。
还行。不过这个复制人根本就只有外貌一样,别的什么都不一样啊,性格不同,喜好不同,根本他妈的爱上另一个人,出轨啊,爱一个人难道只是爱皮囊吗?不爱灵魂那就是不爱了。
像看了一集《黑镜》。概念还行,但撑不起一部电影的时长。@Sundance2022
学了一年的格斗术最后没用上,这就跟听到楼上一支高跟鞋落地的声音,等不到另一支落地声一样难受。
荒诞、冷酷、黑色幽默,让我想起了《龙虾》。本来是要来替代绝症患者的克隆人,阴差阳错两人都活了下来,法律竟然规定决斗解决。女主钱不够付战斗课学费,代替付款的“潜规则”令人喷饭。最值得玩味的是当事人男友和母亲的态度,他们宁愿要脾气更好的克隆人留下,真女儿去死。这就意味着:个人不仅在社会中可替代,在家庭和亲密关系中也是一样可替代的,他人需要的只是你的一些功能而不是你本身。创作者的消极人生观令人绝望。
结局太刻意了只能说女主这智商死得不冤,过去一年究竟练了点啥啊太反智了。如果结局是在树林里克隆想要杀了原生结果被原生反杀,然后原生回到车上看到了妈妈给克隆的短信/电话留言一类的,问解决了没有,别忘了买隐形眼镜之类的。然后原生明白了所有人都想让克隆活,所以假扮成克隆,最后以克隆的身份活下去。。改成这样,最后原生竟然要以克隆的身份活在家人身边,就更好了。
5.0/10 咱就是说你们演戏能不能带一点情感?
以为是烂片,实际很精彩。女主假装克隆人演戏上战场,以克隆人的身份得到男友和妈妈的法院假供,装着自己是本体生活,其实就是本体
最终本体存活 心已死 因为知道最亲的人选择的不是自己。
儿童木屋情感攻击,活下来的继续还贷,死的究竟是谁?去年那部《天鹅挽歌》的正确打开方式
《自卫的艺术》导演新作,还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术,还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧;小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色,Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步,纳入很简单也绝不故作高深的问题,来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读;体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量,并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问,看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜,也还会期待导演的下一部是什么。
幸好没在sundance上买票看这部...
a little bizarre and surreal. 芬兰片是不是都有点卡利马斯基的影子?
导演显然对于暴力有种并不狂热但又软性的迷恋,比自卫的艺术更像初期的兰斯莫斯,把荒诞合理化,并将现实生活中的感性抽离。克隆技术的伦理问题的就稍微拓展了那么一点,实际上还是在讽刺高速运转并不在乎个体存亡的世界的阴暗面,毫不掩饰的厌世和社会恐惧。
故作幽默的幽默,冷面笑匠的设定对影片的加成作用并不明显,反而让中间好几场戏的节奏变得有点怪。不过结尾挽回一城,开放式的设定给这个故事的立意上了一个台阶。我知道我还是我,但我却没法控制让我爱的人还继续爱我,他们爱的只是想象中的那个我而已。细细一想其实是个挺伤感的故事,脱离了科幻惊悚设定反倒对现实产生了更多的观照。
最后其实是一个开放式结局,只要你回想下之前女主某次训练的内容,就会发现隐藏在表面情节下的伏笔。但是,你同样也可以把这个之前的铺垫理解成一种讽刺。所以怎样似乎都说得通。但咱就是说,有没有可能这个开放式结局,就是导演最想传达的主旨呢?这样的世界,这样的人生,无论是哪个结局,都是一样的可悲,不是吗?
3.5星。男友爽了。小粉变了。
可以看得出这是部低成本电影了。。。
理智又荒诞,可怜又可怖。前半段跌宕起伏,后半段开始刨深度。凯伦·吉兰机器人一样的表演,符合角色,但也让人觉得呆板无味。很棒的故事,但女主太怪也太蠢。
看得我好抑郁. She should just LEAVE.