或许西方文明的意识形态和我们东方不一样,可对于婚姻的态度,片中表现出来的实在费解。船长的武断,女主的配合,感觉就是闹剧的开始,猜疑又是婚姻中的大忌,而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑,可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑,男闺蜜的行为又让船长怀疑,可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝,这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得,女主看穿男主想要偷吃,嫉妒的人性,身体的挽留,可见男主的心是在女主,男主和幼齿的纠缠,最终还是男主没能过的了自己心理关,而结束。男主为了养家而在岸上努力工作,女主典当首饰维持开销,到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说,直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的,船长的一厢情愿,女人的饭票加利用,都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容,以为遇到一个好女人,只是考验的时间长了点,可最终火车的结局再次反转,船长动手我是很赞同的,可冷酷羞辱写下那段文字,个人觉得没必要了,都是碟中谍的高手啊,不得不感慨,一场游戏一场梦
女导演是1950年代生人,西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制,没有在影片中强调女性主义,直接呈现一个永恒主题:关于爱与忠诚。 时间地点语言都是模糊的,虽然对白为英语,但都不是母语,匈牙利意大利德国法国,轮船启航停靠再启航,宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的,他们在一起的时间同样不详,这些都是电影语言的大量留白所致,为什么呢?因为只剩爱的时光清晰明朗。 镜头告诉我们,他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点,并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩,最后一刻,船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。 女人容易被蛊惑,因其对爱保留了一份幻想。多年以后,电影告诉我们,妻子对爱也是忠诚的,死亡就是证明。 透过舷窗,悲恸也有些淡去,连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了,如歌所唱跨越咸苦之海,他可能会迎来下一位妻子。 影片还是属于高度注重叙事的经典类型,这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式,都离我们越来越远了。
日前Léa SEYDOUX確診的消息著實嚇了我們一大跳,本屆戛納少了她的身影有點可惜;畢竟她可是一口氣帶來了三部競賽片《The French Dispatch》、《France》、《The Story of My Wife》,以及非競賽片《Deception》。
其中《The Story of My Wife》來自《夢鹿情謎》匈牙利超現實主義導演Ildikó Enyedi改編當地作家Milán Füst暢銷同名小說《A feleségem története》。目前評價兩極;一來非導演Ildikó Enyedi為人熟知的影像風格,二來片長接近三個小時過於沉長,亦有觀眾認為Léa SEYDOUX五官過於現代,很難融入20年代的故事場景,個人倒不這麼看。
一來改編自小說體裁的電影向來侷限性高,雖未曾讀過原著,不過Ildikó Enyedi為電影創造了屬於自己的章節,隨著看似傳統敘事的結構,融入虛實交錯的影像拍攝,講述一個古典浪漫愛情篇章。Störr船長其實是這個故事最核心的角色,船上船下兩個世界;他活在世俗既又疏離,謊言與猜忌並置的現實裡,愛情更像是一種點綴。而每回當他試圖用自己的方式辯證這個世界的模樣,那種彷彿處在虛構(船上)的優越感頓時消散。
而Léa SEYDOUX詮釋的小Lizzy這個角色,儘管貌似過於現代,不過考慮設定上她是20年代巴黎女人的形體,叼著菸、總是周旋在男人堆與無止盡的沙龍裡,似乎也不為過;就是她在劇情裡的形象過於活躍,反而凸顯出Störr的沉悶。
這是兩個世界在咖啡館某一場兒戲般的相遇,新婚之夜也不例外。不過劇情總在將要出軌之際,導演用微妙的關係變化扳回一城;而劇中人物卻是真的出軌了。依循小說、年代的脈絡,場景、物件與家飾卻是極度考究;某種程度是屬於Ildikó Enyedi的懷舊。置於作家Dedin一角,似乎也絕非Louis Garrel莫屬;他近年參與不少這種無足輕重的演出,還是期待他自己的新片吧!
乍看是一部有着小说气质的电影,一了解果然改编自小说。当光亮从我们身边掠过的时候,我们的生命也随之逝去。
过于草率的婚姻对于雅各布而言是人生中最大的一次冒险,在一个极善于调情、玩弄暧昧且有着一套偷情哲学的法国女人丽兹眼中,她那过于忠诚的荷兰丈夫雅各布是存在致命缺陷的,只有喝醉后才是可爱的,有魅力的。但没想到雅各布经过一番反省后真的褪去了一本正经,努力尝试出轨……
但实际上她对他唯一的不满是他表达爱的方式,她犯了大多数女人都会犯的错:期待一个男人以女人的方式来爱自己。
结尾雅各布在街上幻见丽兹复活实在没有必要,时过境迁,谁也未曾为谁停留过,这种意境不造也罢。
这是我偏爱的一类电影类型,摄影很美,节奏缓慢,故事情节性不强但耐人回味,拍摄技巧成熟,女导演的细腻淋漓尽致。
其实打动我的可能是,我愿意生活在片子里的城市,并以这样的生活方式,清晨叼着一杯咖啡,打开留声机混着外面的喧嚣,或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力,让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩,那种澎湃在镜头里的声音与味道,海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌,澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着,压迫者,但即使是这样,也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题,但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此,并且不在同一个频道上,也许正是因为这种莫名,让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。
电影切割成七个部分,有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面,仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物,男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑,中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室,像一幅油画。
妻子想说和说爱他的时候,他或者因为害怕打断或者不相信,妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他,但是其实她早就和他说过,就在一颦一笑里。
无快进的看了一遍,老实说,我并没有看的太懂,可能多数人都是来验证“吾妻”最终有没有出轨这个“事实”的吧,但我相信导演一直想要观众明白的是,相信对方从相信对方的眼神开始,全片从一而终都让我动容的都是女主那明媚的眼神,有情欲也有色欲,有坚定更有游离,说到这一点, Seydoux的表演相当到位,几乎完美诠释了这个女主!!我很赞同评论里的一句话,吾妻之话其实就是吾之语,
Naber饰演的男主忠厚老实,内心极度渴望爱之妻且被其妻所爱,但就如老话所说世间正缘不可违,世间孽缘不可逆,纵有工作的原因,但依旧是满满的爱无力,之所以称为孽缘,就是如此性格的男主因片首那一疯狂的举动就此改变了一生,遇到什么人就要过什么样的日子,说的可是真对啊,恰似映射了当下流行的“双向奔赴”!!!全片分出7个episode,个人觉得恰到好处,正是贯穿一对普通夫妻之间的婚姻生活,如果非要提到7年之痒,那就把其当做7个时间维度也不为过,一段感情从高潮到低谷必然要有转折,纵使女主鼓励男主出门寻欢也挽救不了两个人感情生活的“败局”,无非就是想要“努力了但没有结果”式的心安理得,相信他们都已清楚一日情人易做,一生爱人难当,令人唏嘘的必然是婚姻里的两个人依旧陷入到“爱而不得”的怪圈,最终只能用一句“不合适”来勉强结局吧!!!世间之人情世故繁杂,唯“情”最难,如果没有相当的阅历和理解,是无法参透这个的,也会使多数人纠结其中,但生而为人,幸福和快乐的源泉不就是这种找寻破局的动力吗?以上,便是吾之话~~~~~~~~~~。
我妻子的故事里“吾妻”从来没有单独出现,她总是与“我”一起或者作为被观察的对象。这是“我”的故事,也就成了观众对男主人公的观看。导演无意于探讨两性关系,她的重点更倾向于刻画男主人公的情感变化,而观众和男主人公一样对“吾妻”的真实情感一无所知。这是隐藏在这个狗血故事里非常微妙的内核。蕾雅赛杜完美地诠释了这个妻子形象,甚至于如果不是她,那位丈夫的彷徨愤怒迷恋失落等等任何情感都失去了基础。蕾雅是当今她这个年龄段最出色的女演员。
魅惑的脸庞遮不住脆弱的思绪,倔强的反抗挡不住生活的无情,一部被模糊了姿态的电影,一部深处困局却甘愿受刑的电影。茵叶蒂调转了性别视角,在无端幽冥的深空书写着纯真的存在,或许现在已经没有多少人对爱情有着颇深的可悲执念,可这部时代剧自求生之欲中迸发出的爱之渴望却依然如此鲜明,它仍在混沌中摸索着邮轮航行的方向,在点燃黑夜的大火中隔窗对视,尽管一直所期盼的生命未能一同上船。蕾老师跳脱真实迎接虚伪的表演技法在得到了彻底的契合开发,该片的底层创作逻辑是被大大低估的,它绝不仅仅是一个情节剧的表层,左右不定的观感与上下虚晃的主态随着这艘激浪航行的航船一同漂泊,可生命的历程终点正是死亡的开端,我们从来都不会也不应该知晓答案,除旅程中的书写(记忆)外,将不会有任何事物能够证明且超越我们漫长时空实体的短暂梦境存在。
需要耐着性子看,最后,还不错。。。
[A-]
剧本和叙事都没做好,靠的是迷人的氛围感支撑下去的观影动力。演员们竟然如此平庸也是实在没想到。
本片用户画像很明确:中年中产直男还有蕾雅赛杜粉丝。如果不是其中之一,可以酌情考虑一下珍惜自己的时间。
7。‘性感的故事’
几乎今年退场最多的之一,中间一度十个媒体记者同时站起来往外走,画面十分壮观。个人观感并不是太差,整部影片像典型的法式复古剧和意式伦理戏的结合。要说最大的败笔可能就是蕾老师(小声),她真的演什么都是她自己。
#TIFF21 第12场 “当有人问我这糟糕的世界还有什么是完美的,我会回答:蕾雅·赛杜”。
摄影很美,复古的色调,迷人的光影,加上男主坚毅而迟疑的面孔,女主明媚和狡黠的目光,生活并无崇高意义,只有一个又一个的旅程,带来,带走......
#74th Marché du Film Online# 主竞赛。蕾雅赛杜是真美,摄影也不错,作为年代戏还是蛮精致耐看。故事分成7段,讲故事技巧里留白挺大胆,故事的底也挺好(居然想到了黑泽清的“幽灵/鬼魅”)。但是为什么要拍那么老长(类似的人物关系《魅影缝匠》很干脆利落讲清楚了就),加上这个故事又很狗血直追琼瑶……
属于是一切精湛都没用对位置,一个恐怖故事整得轻浮,感觉还是导演自己硬把过去风格延续造成的
“暧昧只是小前戏...捕捉爱的小游戏”。Enyedi在开场的介绍里特别提到不要有关于她地理背景与身份的预设,然而却最终迷惘于那种很“做腔作调”的年代故事里。或对于时境之下的性别观察,或完全禁忌的情欲追逐…哪哪不沾,略微空泛。是部制作得足够精良,并且懂得适时散发魅力的电影;但考虑到如此优秀的上部,也是所有特质被磨平的青涩尝试。
蕾雅气场真的好,但故事也真的冗长平庸。
一张貌似精致,但走近一看,相当平庸、陈腐的油画,且尺寸还格外的大。如果说有什么让人在这张画前驻足,蕾雅老师举手投足间的魅惑勉强算吧。你看,我说过茵叶蒂不行的。
视听实在太享受了
我妻子的故事,不是妻子的故事,而是我的故事。茵叶蒂看似收起了她的叙事特征,但母题没有变。藏在电影的缓慢、冗长背后,是更细碎和有作者意识的镜头,茵叶蒂似乎在为电影呼唤文学精神的回归。当男主在窗子探出头,镜头所转向的环境,便是在描画他的心境了。就像文学那样,当我们描述快乐时,我们无法直接写“笑容”,而可以写明媚的天空、清亮的河面和红木船,借用景和物,借用“船”“天气”或更深的文化符号来进行更生动地表达。因而,我们看到一部如此完整的“凝视”男性的故事。它用妻子的故事来写丈夫,用女性为参照来凝视男性,以摄影机的视角来“分析”和“建构”男主角的情感演变,非常独特。有耐心的朋友可在最后一段收获触动。3.5
记住了那些个美丽的画面
提前退场。怎能如此平庸,戛纳主竞赛终于出现了一个有好故事却不会讲的,演员的表演也暧昧模糊。
转发朋友对我的评价:女同的品格,就是肯为老婆坚持三个小时