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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看了胡歌演的变态恶魔人贩子，心里有个想法……
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。
一、电影
最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节：
家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？感情转折在哪里？看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎？影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。
而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。
二、胡歌
饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？我不觉得。只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。
ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？
所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！
我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！
2 ) 那年夏天 爱去了哪里
这部电影我觉得很有必要二刷，一刷看剧情，二刷捋清事件脉络。
故事的主线是这样的 袁雎爸爸让袁雎杀了阿樱，但是袁雎没有，而是把阿樱藏起来了，准备复仇。本来下棋的主谋是袁雎爸爸，袁雎为了复仇没有杀阿樱，操控阿樱一起复仇。阿樱的家是有爱的，阿樱被爱策反了，要杀死袁雎。胡歌发疯了，最后，被正面人物警察撞死了。这样一说，是不是秒懂了。 影片刚开始是一个小女孩被绑架，面对着一个没有露脸的绑匪。然后，便进入了故事，洛杉矶的绑匪案告破，解救了一个小女孩阿樱。阿樱的家人听了这个消息，非常高兴。他们不敢相信这是真的。爸爸激动的浇郁金香（郁金香这个意象多次出现）。 袁雎（胡歌饰演）是高智商犯罪，复仇部分的大boss
妹妹回来之后，开始了影片的主体悬疑部分。妹妹得到了家人的关心，姐姐对她很愧疚，带她去了心理诊所。妈妈给阿樱穿她喜欢的衣服。阿樱受到袁雎的刺激拒绝姐姐的治疗，姐姐带她看了照片，一张8岁的生日照让阿樱感受到了爱。爸爸表示很愧疚，阿樱抓住了爸爸的袖子。袁雎的背影开始出现，他跟踪了姐姐，跟踪了男仆老蔡，进入了小女孩的家，吃了药（治疗抗狂躁症和精神病的）之后，小女孩将被子蒙住脸，（注意她是厌恶了袁雎的）剪了短发开始了在袁雎控制下复仇。 为什么会出现背影而不露正脸，因为这是在暗示他是犯罪部分的大boss，警察在明，而他在暗，负责误导警察的。阿樱杀了男仆和女仆，因为男仆拿了大伯的钱给绑匪通风报信，在威胁中确认主谋是吃软饭且心狠手辣，贪心的大伯，是大伯选的绑匪也就是袁雎的爸爸。（阿樱在这里把袁雎吃的精神药给做了手脚） 大伯为了斩草除根，请杀手在商场中杀了阿樱，（袁雎用手机让阿樱和妈妈换掉衣服，让妈妈先走），于是，妈妈中了药。阿樱没事。警察（林家栋饰演）追逐杀手，杀手被大伯击毙。阿樱在病房中看到妈妈，伤心哭了起来，妈妈是爱她的。 大伯坠楼，警察在顶楼发现了药物从而推断出错误的结论。 袁雎终于开始漏正脸了。开始了袁雎的故事。 小时候，亲眼看到妈妈死了（应该是吸毒过量死的），这里和袁雎做仰卧起做的恶狠眼神交叉剪辑，看出对他伤害很大。爸爸因为受到弟弟的气，很是不爽，让袁雎去杀阿樱，做成之后给他钱，还说拿这给他妈妈建一个好墓碑。他是爸爸的私生子，把他们扔到一边，不闻不问。长大后，他对爸爸没有丝毫情感。他恨那些亲人。真像开始展开。
绑架是袁雎亲爹设计的，袁雎找人绑架妹妹。设计让美国警察打死三个毒鬼，把妹妹伪装成一直被绑架的样子，送回香港。他毫不犹豫的把爸爸推下了楼。为什么要杀了二叔（阿樱爸爸）呢？因为阿樱爸爸瞧不起他们，不认他们。所以，袁雎杀了阿樱爸爸和情人。在此之前，阿樱爸爸为了家庭和情人撇清关系了。警察再一次根据事发情况推断错误。 阿樱得到了财产，姐姐这是也怀疑了妹妹。警察去了趟洛杉矶发现了一个bug就是打匿名电话的会英语，而男仆不会。于是知道有第四个绑匪。袁雎开始了最后的复仇，杀死阿樱姐姐。阿樱因为回到家中渐渐的感受到家的温暖，这时剧情开始意料中的反转，阿樱要刺死袁雎，袁雎大发雷霆，因为他一直把阿樱当做亲人来对待，袁雎一刀割了阿樱的喉。疯狂的要杀掉姐姐。最后，被警察开车撞死。 郁金香（爱）vs苍蝇 （恨） 阿樱经常接触到两个意象，郁金香和苍蝇。郁金香代表着爱，是温暖的，房子外面一直有郁金香，妈妈带着她种郁金香，爸爸给郁金香浇水。姐姐再给莹莹做心理辅导用的拼图，也是郁金香，莹莹的拼图没有土壤，可见，她是没有根的。妹妹回来后半夜起来看郁金香，可见她在这个家是有归属的。妈妈生病之后郁金香凋谢了。小时候，姐姐嫉妒妹妹得到爱而拔掉郁金香，阿樱被绑架很自责，长大后，她将郁金香放了回去，阿樱露出了甜蜜的微笑。 苍蝇是从地窖里猛的飞出来的，它和郁金香是相对的。我觉得苍蝇指的是袁雎的恨，他是被抛弃的，他因为得不到爱而愤怒。所以，当他遇到了疑似被遗弃的阿樱，很兴奋，觉得遇到了同一类人，把她当成自己的亲人。这种占有是恨意使然。即便都死了，他的恨依然要缠在阿樱的眼睛上。 胡歌和颜卓灵的演技 我喜欢胡歌的表演，胡歌能演演反派很高兴，我也为他敢于挑战的精神而高兴。胡歌演绎此角色主要靠的是眼神狠绝，还有变态的微笑，苏苏的声音，缓慢的喘气声。看到屏幕上出现胡歌狠绝的眼睛，我很激动。胡歌的练白类似于话剧腔，我的理解是胡歌饰演的袁雎是个孩子，所以他还是很冲动的，台词要有力量。像《沉默的羔羊》里汉尼拔那用细微的细节来表演变态，我觉得放在袁雎身上是不合适的。当然，胡歌演这部剧也就十天而已，如果给他点时间，相信他会表演的更加完美。 颜卓灵是本片的女一号，她是中心人物。在袁雎面前，她很惧怕，软弱，但又很依耐他。刚回到家，她是迷茫的，对这个家是有误解的，所以，她有怨恨，但在爱的面前，她眼神又很温暖。这个角色是极其复杂的，恨和爱在她身上交织，每次在纠结的时候，会有一个女生哼唱的BGM，有点恐怖。在阿樱坐在轮盘上旋转的时候，那个BGM明显是破碎的，所以，这时候的阿樱已经有了良知，不想伤害亲人。最终，爱战胜了恨，姐姐活了下来。 我的愚见 我觉得此篇的主要冲突是阿樱和袁雎，阿樱的家庭是充满爱的，但是影片在爱的渲染上不够到位，不够动人。 高潮部分是正面人物和袁雎的较量，但是袁雎死得太突然了，戛然而止，一下子就没了。正面人物展现的篇幅也不够多，在这里，我觉得可以大幅度渲染姐姐对妹妹的爱，而不是仅仅是袁雎去杀人。 在剪辑上，有点过碎。 总之，故事还是挺新颖的，中国此类片还是挺少的。不是故意圈钱的电影，比那些烂俗的片子好多了吧。
3 ) 无题
看了大家的评价，说真的挺震惊的。原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？尝试就一定得做到完美？喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。中国电影普遍是烂片，为什么？我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？一部电影，是好是坏，请公正的评价！演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！
4 ) 今年冬天，我究竟在哪儿？
具体说一下吧。 今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。一水儿的四星短评。怕是刷分又看了后面跟着点的赞。发现动辄百赞。然后我就信了。 所以期待特别高。 你知道，四星，国产悬疑片。这两词放到一起就让我产生了莫大期待。 哇靠，难不成这是年底救市之作？另一部《心迷宫》？ 好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？ 所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。 为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。 呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。 先说剧本。 就不说它烂了。 就是逻辑比较飘忽而已。 开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。你看，到这儿我还能懂。 但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？ 姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？ 妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？这个时候你跟我谈姐妹情深？狗血不狗血？ 等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。 可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。 但是对不起， 我实在没有看出来。 好，说配乐。 知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？ 每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？ 演员。 妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。 老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。后面平平。 其他人，没有从中看到 演技这回事儿。 最后。 就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？ 你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。 但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？ 就像遇到我这种， 就忍不住打个一星平衡一下。
5 ) 电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃
文/杜边生
国产电影愈发繁荣，这是好的。
大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。但中低成本影片不应被忽视。
从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。
就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。
犯罪美学由来已久。从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。
本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。
在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。
奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。
女儿被解救后，警方送女儿回家。大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。
而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。
胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！”包含的辛酸和仇恨令人动容。而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。
本片的细节也有可圈点之处。比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。
梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。
就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。
注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。
6 ) 支持胡歌
那年夏天里 胡歌饰演的绑匪 虽然只出现短短几分钟 但他的每一次出场 每一个眼神 他每一句轻飘飘的呢喃 都深深地释放出 绑匪内心的孤独 冷酷 决绝 以及他渴望被爱的讯息 胡歌精准的演绎 这让我既痛恨他的残忍 又同情他的遭遇 所以我要为他打5星
对于那些带着满满的成见 连看都没看就打一分的人 我只想说你开心就好 然而那些带着恶意 出口成脏随意辱骂贬低演员的人 我想说保重身体 恶气伤肝
麻烦胡歌粉装路人也装的像一点
胡歌在这片评论区的存在感好高，远高过他在电影里的存在感。电影本身不咋样，烂俗套路的悬疑片，跟许多悬疑烂片一样，导演永远沉浸在自己已经唬到大多数观众的良好感觉里，然而观众只觉得这踏马是what？宋佳勉强完成角色。至于胡歌的演技，不好意思，存在感低得看不出有没有演技。
算是踩在合格线上的惊悚悬疑了，胡歌本人魅力很大，他这个角色也是很抢眼，而且他在里面很带感啊，那种精神病变态的感觉有到位，颜卓灵也很灵气，可塑性很强，一起看的朋友完全看不出和寻龙诀的日本小妹是一个人。宋佳，眼神太空洞，有时候像盲人。配乐也不错，希望能再完善点剧情。
如果你不是胡歌迷妹，就别去了。
要不是因为胡歌我真不会看这电影，一般般吧，影片给我一种故意制造沉重和恐怖的感觉但我又觉得好像又没那么沉重和恐怖，很平淡，温情部分刻画的也不够深，这电影恐怖的地方还不如我是证人呢，胡歌不适合那个角色，对了，难道没有人觉得他的电影资源很虐吗→_→
看了个提前场，只能说没有一个角色表演的有张力，几处特效也很五毛，剧情勉强可以接受，但是整体太无奈了。
胡歌演技不行 但是那个妹子很有灵气啊
胡歌好帅٩(๑´3｀๑)۶，我佳超美，就冲这个任性三星
胡歌在电影里的存在感远远低于评论区里的存在感，泪流，另外这电影关霍建华毛事，好好评论电影，别夹带私货好吗
故弄玄虚半天连个反转都没有。林家栋难得做主角，后面被露脸的胡歌抢风头，成了个被无视的废角，大老远跑到LA就查到个“老蔡不会讲英文！”你逗我？结局跑回来怒刷存在感，宋佳慌不择路跳楼都能精准落到沙发床上，且刀刀狠毒，用得着你来救吗？颜卓灵演技好，苍蝇落眼睛上我瞬间穿越到《西部世界》。
宋佳快不要往悬疑路上走啊，这是一条不归路！！！
胡歌演电影，真是露怯
邓sir去洛杉矶那里，是把邓sir P 上去的吗：）
个人觉得故事讲的还是很完整的，反正是看懂了！有胡歌加一星，反正喜欢看到他出现！
剧本跟导演对不起演员。
作为悬疑电影，剧本是硬伤。悬疑不足，逻辑有漏洞，看了觉着略失望。
可能是跟《少年》的导演关在一个房间里写出来的。
逻辑混乱，不知所谓。两星给小宋佳，胡歌你还是回去演电视剧吧...正午阳光更适合你......ps.这电影宣传主打的就是胡歌，怪不得别人说他谢谢，粉丝只见得夸还不许人说真话了？
看了1224圣诞首映场，还以为是小清新，结果被惊悚🙀。大致讲述了有钱人家的小女孩被绑12年后重回家庭复仇引发的一系列血案。悬疑部分略牵强，惊悚部分略无奈。关键是，一言不合就杀人，爱已无法感化恶😳。从未料想还有这样的胡歌，演反派，当变态，至极。
胡歌的脸在大银幕上简直辣眼睛