剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 横道世之介——不真实的人
虽然小时候也曾幻想拍一部关于人的吃喝拉撒的纪录片，如今才知道这是每个人天天经历的事情，拍不出新意是绝对没有人看的，而这部影片就像在要拍出新意方面用力过猛了！
我总觉得日本是个复杂的国家，或者说是个极端的国家，拍低欲的他们可以拍到惊世骇俗，拍纯情的他们也可以拍到令人抓狂，就不能正常的表达人的欲望吗？简直要呕吐，本应该是情不自禁的接吻被要一本正经的问：“我可以吻你吗？”，本来是平常的问是否在交往的关系，如果羞涩点下头就可以了，居然可以抽风到非要躲到窗帘后面才能回答，宝气啊，原谅我真没有他们的思维，这个导演难道就不懂过犹不及的道理吗？
再说横道世之介这个人，后面简称横，确实很温暖，似乎是没有任何欲望的人，也没有任何原则或者标准的人，单纯得像一张白纸，不是，他有欲望，他的欲望是千春小姐，只是求而不得也只能作罢，正是因为千春出现在前，所以即使条件炫目的祥子出现的时候，他都会有些心不在焉了。但是打住，横这人没有尝就打止的欲望实在是太不真实了。
我在想一个人要怎样成长才能成长到都进入大学了还是像一张白纸一样，人都活过四分之一的岁月了，还没有体现出人的复杂性、多面性，只是一味的对别人好，不想事，也没有拼命想要争取的东西，这样的横太不真实了，虽说影片中有他的欲望，比如对千春、比如站在海里呆呆的看着前女友，有点看着横像个人了，但是马上就没有了，一闪而过的人性。
我可以允许人很笨，比如要再开一圈才能停好车，但我真的不能允许把人刻画得太单薄，正是因为这点，觉得横不太正常，本应该感动的地方也觉得淡薄了。
再说祥子，我觉得横从来就没有爱过她，从来就是她的单恋，不过她眼光不错，以她的身价挑选横来作为她的恋爱对象是万全之策，因为横没有欲望，对她也好，对金钱也好，都没有欲望，所以要分开时是太简单的一回事了。
请原谅我把如此众多人拿来回忆青春回忆友人的片子，邪恶的解读成了这样，但这确实是我心中所想，绝非哗众取宠，我那漫长的看片时间，我好心痛。
2 ) 《横道世之介》：聚焦与回响的互文时空
谨以此拙文献给友人顾鹏远及其亲自策划的《横道世之介》国版蓝光碟套装，日本电影在中国大陆出版蓝光碟实属不易，也祝愿友人在追求梦想的道路上越走越远！
原载于媒体“深焦DeepFocus”：//mp.weixin.qq.com/s/uC_h5Q6I3vz5fiOzTWG9uA
冲田修一导演的《横道世之介》（2013）有着复杂的多维度聚焦、回响。
这些聚焦与回响构成了这部电影。若熟悉冲田修一的作品，相信也不难发现《横道世之介》是他创作生涯中较为另类的作品——跨度为十多年的两个时空、多个人物视角互相穿插，是他其他那些平铺直叙的电影中不具备的。不过，在与原作者吉田修一的“较量”游戏中，冲田修一找到了和吉田修一的共性，让电影《横道世之介》“变成”了自己的作品，并且成为了许多人认识冲田修一的代表作。
建立关系的瞬间
吉田修一的许多小说作品，都拥有一个共同的日本文化母题——东京与地方，前者表现为现代的城市人际，后者则简单质朴以及怀旧的文化空间，这两者又经常呈现为对故事的多重的聚焦。如《怒》（2014）中则在东京这个舞台安排了一场凶杀案，故事中的三个嫌疑人互不相识，各有各的故事，并且将故事错落地分布在东京、某滨海地方小镇、冲绳；《平成猿蟹合战图》（2011）则讲述了从长崎“上京”寻夫的美月所遇到的人和事，她在东京遇到的人来自各行各业、全国各地；而《横道世之介》（小说：2009）的世之介同样也是80年代从地方“上京”求学的青年，他遇到了日后成为他女友的东京当地大小姐与谢野祥子、隐瞒自己出身地方的“高级娼妇”片濑千春、与他一起加入桑巴社团的好友仓持一平、阿久津唯等。吉田的小说从人际关系可以看出地方的人来到东京，地方与东京代表两种不同的地域文化的人相遇相识的碰撞，又或者事件的中心指向的是东京，日本各地的人因为东京互相关联，东京正如其“一极集中”的地位成为了一个人与人交接的焦点。从事日本亚文化研究的评论家汤祯兆将吉田作品中这样的交接概括为大城市中陌生人彼此的视线交汇，“可以是互不相干，也可以是关系的开端，简言之就是充满不同的可能性，其中正好蕴含对他者的好奇心，回头又呼应街上满是不认识的陌生人基点。”[1]相比地方乡下，城市有着更复杂的人际关系与情报，有着无法躲开视线的不自由，而矛盾的是这样的东京又被赋予幻想。
除此之外，《横道世之介》还设置了两个时空，一者是以世之介为视角的80年代，一者是世之介大学期间认识的友人们所处的当下。在电影中，前几个镜头便是对80年代的东京城市环境进行描写，然后才从城市的人群中“带出”世之介这个人物的登场。在长达几分钟的80年代东京城市描写，无论是城市景观还是人文都已经为整部影片铺垫了一个基底。而初到东京的世之介，则与络绎不绝的城市人表现得格格不入——他提着大包行李东张西望，看起来一点也不习惯这个环境。这便是吉田故事的影像化的一处表现：地方与东京的对照，地方的人对街上陌生人投以充满好奇心的视线。
若此处与城市建立关系的瞬间还算是吉田的笔墨的话，那么笔者认为，冲田式建立关系的瞬间还在后头的一个情节：世之介先后认识了同届生的仓持和阿久津，世之介与阿久津相约逛社团招新学会，此时遇上的仓持惹哭了阿久津，桑巴社团的前辈“不识相”地围着这尴尬的三人欢歌载舞。这段情节也是本片配乐第一次出现的地方（从世之介和阿久津逛学会开始响起）。若观察冲田的电影就会发现，他对于配乐的首次出现的地方有着风格上的规律：《南极料理人》（2009）第一次响起配乐是南极探险队在影片中首次聚在一起吃饭的时候，众所周知，在东亚电影中吃饭的情节有着文化色彩的意义，饭桌与食事默默维系着无须明言的关系，冲田修一深受影响的电影、森田芳光执导的《家族游戏》（1983）就通过一场充满病态的饭桌戏暗示家族的崩塌；《去见瀑布》（2014）是关于七名中老年妇女在跟团旅行中迷路遇难的故事，她们遇难之后开始制定自救计划、分配工作的时候便是配乐第一次响起的契机，这是这些陌生人互相了解、深入对方内心的开端；《孩子不想理解》（2020）中，高中生的男女主角因为发现对方有着共同的小众爱好而认识，他们从教学楼屋顶下楼的那一个长镜头中，从害羞到敞开心扉交流爱好也只不过是一瞬间的事情，这也是该作配乐第一次响起的节点。可知，对于冲田修一的电影来说，第一首配乐的作用总是昭示着角色与他者在影片中建立关系的瞬间，这并不像吉田修一的那种关于视线的首次交接，而是一种突破表面人际关系开始真正认识对方、有着心象世界交接的可能性的瞬间。可以对照的是，在《啄木鸟与雨》（2011）中，在老伐木工人岸克彦遇上了缺乏自信的新人导演田边幸一之前，他与自己儿子的关系陷入了僵局，下一个情节便是配乐响起的情节——克彦驾驶着自己的货车走在乡间小路上时，他帮助了路上遇到困难的幸一等人，此时的他并不知道幸一将会与他建立一段胜似父子的关系。亦是说，该作开始建立新关系的瞬间随着配乐的登场而产生，在第一首配乐出现之前恰恰是另一端关系切断交流的情节。
同理，《横道世之介》这段情节是这三人第一次有了突破表面关系的交流，而这次糟糕的初次见面成为了仓持日后和阿久津成为夫妻的契机。在第一次配乐响起之时，也连接着影片第一次时空切换——十多年后，已经养育一女的仓持和妻子阿久津回忆起世之介，这也是影片中的一次时间上的聚焦，聚焦的则是遇到世之介的那段八十年代学生时光。而之后，影片也不断地在利用处于十多年后的几个角色聚焦于这一段时间。
如此可见，八十年代的东京成为了空间与时间上的焦点，前者从日本各个地方聚焦于东京的地标，后者从其他角色十多年后的人生聚焦。再加上八十年代正是日本欣欣向荣的泡沫经济时期，是一段让人向往的民族记忆，影片开场的城市景观也赋予了乌托邦性质的怀旧，相较于空间意义上的东京与地方的关系，此时的东京在时间这条轴线上也成为了一种令人怀想向往的家园。
延后的回响
汤祯兆先生在评论吉田修一的《公园生活》（2002）还指出：“旁观者自诩的视线解读，在凝视对象身上可以有截然不同的内在反应，但我们正是生活在大同小异都市视线解读的氛围中，甚至可说乐在其中，当中容许无限想像，同时也有大量的误读曲解，但这正是都市生活的丰饶本质来。”[2]在《横道世之介》中也有一个有趣的“误读”：祥子在和世之介交往的时候，她曾向父亲替世之介说话，说他是她见过的最前途无量的人，然而十多年后祥子回想起世之介时，却又说他“是一个普通的人”。在祥子不断改变自己的人生观的过程，以及当她跳出了当时的情形形成一种聚焦的审视时，世之介却成了一个随处可见的普通人，此时的世之介对她来说似乎早已成了他者。
不过，十多年后的时空并非只是单方面的聚焦八十年代的时空，世之介所处的那个时代并非是中空的，而是贯彻始终地回应着未来的。很多故事中，成为历史的过往留下来的问题，只有未来才能给出解答，但在《横道世之介》中，过去恰恰回答着未来的问题，在这个作品中，横道世之介和他的朋友们是互为他者的。
对比一下另一部日本电影《听说桐岛要退部》（2012），提起这部作品是因为一方面年代接近，一方面也涉及了“聚焦”这个动作。在《桐岛》中，关键人物桐岛由始至终都是缺席的，桐岛在学校里是个人人敬爱的名人，他的形象是通过认识他的人对他的印象建立起来的，该作实际上描写的是学校内除桐岛以外的学生群像，桐岛成了一个校园关系的中空的中心，是一个符号，也是一个被聚焦的他者。但《横道世之介》的世之介并非是中空的，即使在作品中他只“活”在八十年代，同样是被聚焦的他者，而通过十多年后其他角色的经历，观众也渐渐得知世之介在35岁的时候因救人而牺牲了的事实，但他依旧不是中空的，他在八十年代这个时空的人生中对未来的事件做出了各种各样的外回响。
而十多年后的角色谈起世之介时，我们可以发现，这些角色无一例外地和世之介久未联系，包括曾经的女友祥子。对于他们来说，八十年代的世之介是模糊的。然而电影并没有呈现一个模糊的世之介，他被赋予了如同活在我们身边般的鲜活。而世之介作为一个“上京”的乡下人，他在东京这个他者的环境中充满了好奇心。因此，一来一往的内聚焦与外回响在影片中形成了一种他者的互文。又及，“过去”这样一个时空本来是包含着不实际的怀想，然而《横道世之介》的八十年代远没有止步于怀旧，正因这段时空充满着生命力才能形成让我们客观看待这一切的回响。所以笔者认为，与其说《横道世之介》八十年代的时空是“过去”，不如说是鲜活的“现在”，而这个“现在”回应的十多年后的时空便是“未来”。正因为是“现在”而不是“过去”，它才有可能成为“未来”的延后。这也形成了《横道世之介》的叙事魅力：聚焦与回响让观众置于一个高度客观的视角，“未来”抛出的问题，“现在”将这些问题解决；“未来”的人们对世之介的误读，“现在”的世之介以他的人生向观众提供了真正的答案。“现在”是被延后的。
比如在影片前半，我们从千春的视角得知世之介的死讯的同时，也得知了他成为了摄影师，而摄影师的身份之谜则在影片后面才解开：八十年代的世之介认识了一位邻居，邻居带他进入了摄影的世界。又比如在影片中祥子对世之介重新评价为普通人之后，乘坐出租车的祥子在车中看到了当时与世之介走过的马路，回想起了和世之介在一起的时光。冲田修一在这一幕的处理是让两个时空置于一组镜头中，祥子似乎从车窗看见了马路上跟随着世之介的自己——此处对应的情节是学生时代的祥子因为腿部受伤刚出院，世之介却想要与祥子寻欢。此时（原本是“现在”的）八十年代的世之介和祥子才真正作为了一种过去，但是对祥子来说，世之介真的褪去了魅力了吗？然而过去的日子宛如“现在”那样鲜活地浮现在眼前，并且以延后的姿态回应着现在：那依旧是一段弥足珍贵的时光，世之介依旧是一个值得怀念的人。那时的世之介与祥子早已成为了城市景观的一部分，个人的记忆左右了城市文化的呈现。当然，电影中伴随交流开始的第一首配乐，同样也回应着日后人们回忆的聚焦。
去见瀑布
电影中，“现在”对“未来”最后的一处回响便是最后的长镜头：横道世之介在巴士站送走了要去法国留学的祥子后，他兴高采烈地举起自己的相机拍摄自己在街上所看到的一切，伴随着这个镜头的声音，则是世之介的母亲在十多年之后在信中对祥子说的话——
“有时间请来寒室聚聚，来聊聊世之介吧！”
这场戏对原作进行了大幅度的修改。原作中，世之介把祥子送到了飞机场，他在街上拍摄的情节则是此后某天的事情了，而且吉田在世之介故事结束之处安排了他和友人分别的情节，同时还有关于他日后死于电车事故的昭示性描写。相比带有悲剧色彩的原作结局，电影的结局充满了冲田修一的乐观，既是电影中各种聚焦的终点，回应了“未来”留下的最后的谜题，也是本作中冲田修一电影作家的一面最后的、最猛烈的一次流露。
在详谈《横道世之介》的结尾之前，笔者认为可以先用《去见瀑布》这部作品来解析冲田修一一贯的电影结构，因为该作是冲田修一回归原点之作，不仅是原创剧本，且结构简单清晰，只讲述了两天一夜的故事，是一部非常适合分析冲田修一作者性的电影。正如前文所说，这是七名中老年妇女在野外生存自救的喜剧，她们的目的地从电影第一句台词就已经挑明：某个梦幻般的大瀑布。电影的最后，这些妇女们找到了回去的路标，她们却没有选择立刻回去，而是“来都来了”，去看一看那个“梦幻般的大瀑布”。实际上那个瀑布并没有多么“梦幻”，却足以让这些妇女们如愿以偿。
在此，瀑布成为了电影中的一个终点，这个终点并不是有多脱离日常的东西，就仅仅只是一条瀑布，是司空见惯的日常的凝聚，是日常的代名词。而《去见瀑布》是最为朴素的冲田修一作品，从片名就已经提示了目的与终点，从第一句台词就把终点抬了出来，“去见瀑布”（滝を見にいく）这个片名本身就已经展示了一种朴素的姿态，因为瀑布随处可见，“去见瀑布”这个目的也并不构成一种奇迹。冲田修一电影的终点，永远都是将日常引领至日常，他不会让无常的奇观成为这些生活的终点。因此，笔者认为可以将“瀑布”作为冲田修一电影中的关于终点的意象：在《南极料理人》中，这个“瀑布”是一碗让探险队员狼吞虎咽的拉面，因为他们此前储存的拉面早已吃光了，而且之前的拉面还因为南极气压低无法煮软，而对于产生思乡情结的队员们来说，拉面代表着日本，因为拉面在日本民间有着源远流长的饮食文化；在《啄木鸟与雨》中，这个“瀑布”是一场大雨，这场大雨让拍摄团队无法进行拍摄任务，却成了幸一突破自己，做出人生决断的契机；在《莫西干回到故乡》（2016）中，这个“瀑布”是父亲一直期望看到的儿子的婚礼，同时这场婚礼也正是他人生的终点——该作围绕着患有绝症的父亲与莫西干头的儿子；在《孩子不想理解》中，这个“瀑布”是女主角美波的哭，因为美波的哭宛如被缺席的亲生父亲偷走了似的，她在一些场合总是无法控制自己的笑意，这让她显得像一个奇怪的孩子，直到她去见了亲生父亲回来时，她才在母亲面前哭了出来。
那么《横道世之介》的“瀑布”——那个长镜头又有着怎样的日常构成？简单来说，便是前文说的“回响”。
世之介送祥子出国的时候，祥子和他许下了约定：世之介拍的第一卷胶卷相片必须第一个给她看。十多年后，祥子才终于从世之介母亲的信函收到当时第一卷胶卷的相片，然而这些相片大多数拍的几乎都是没什么内容的东西：仓持和阿久津的婴儿、樱花、野猫、骑自行车的妇女背影、打哈欠的片警等，当然还有世之介拍下的她自己，这些照片有不少都是对焦失败、过度曝光的。而从长镜头中观众才得知，世之介只是在送走祥子后的路上拍下他看到的日常万物，而因为走在路上无法拿稳相机以及作为初学者的原因，才会产出这么多失败的照片。无疑，一个镜头之下，宛如情绪爆发一样，这些“回响”一个个对应着此前每一张照片的“聚焦”。笔者认为，这又关系到冲田修一的一个元素——成像媒介。
成像媒介是冲田修一电影里经常出现的另一意象。在《南极料理人》中，男主角西村淳去南极之前与从南极回来之后，都有一个和女儿共处一室看电视里播放的动画片的固定机位镜头。无独有偶，在《不让孩子知道》中，冲田修一在电影开场就安排了一个女主角在家看电视里播放的动画的固定机位镜头，而此时回到家的父亲（实际上是继父）见到女儿看着动画片跳起片中的舞来，他也上前跟着女儿一起跳（这一段是原作漫画中没有的情节）。这两部电影中，播放着成像的电视都联系着父女之间的关系，并通过镜头告知观众这些父女状态的变化。除此之外，《南极料理人》还有一处关于成像的地方：女儿来到了一个能够在日本和南极探险队进行视频对话的活动（探险队员看不见活动会场状况，但会场能通过探险队那边的摄像机看到队员们），女儿以陌生人的身份亲口向父亲提问，希望默默了解父亲在南极的生活。此时女儿看到的父亲便是荧幕上的成像，作为成像的父亲对女儿来说早已跨越了媒介的虚构性，成为了无比真实且思念的远方。《横道世之介》中也有类似的一幕，世之介在朋友加藤的家中看自己在桑巴表演里中暑晕倒的录像，这一行为让加藤觉得世之介是个有趣的人，以至于十多年后加藤回想起他都忍俊不禁，称他是大学生活中的一个例外。
因此，同样作为成像的照片也承担了无以比拟的重要意义。虽然世之介拍照这段情节是改编原作的，但印有成像的照片与拍照的行为在冲田修一的手里得以重新自塑，让这段长镜头成为了作为终点的“瀑布”。这个“瀑布”并不单纯只是一个解惑式的戏剧性展开，还是电影中最后一次展现“现在”之于“未来”的延后性，对电影中多重的内聚焦与外回响的再次确认——这段长镜头回应了电影中所有认识横道世之介的人聚焦于他、聚焦于那个八十年代东京城市景观的瞬间，也承载着无数个生命中有横道世之介在的时间。
注释：
[1]汤祯兆，書評:《公園生活》的都市視線，文汇报，发表日期：2014.4.28，发表网址：http://paper.wenweipo.com/2014/04/28/BK1404280003.htm；
[2]同[1]。
3 ) 与君相逢，何其有幸
想来按照他那种呆萌又温吞的属性，必然是不曾了解的。
而我印象深刻的地方则是当一群年轻人在海边玩乐时，世之介独自将自己泡在海水里，只露出一颗脑袋默默地看着海滩上打排球的朋友们。这一刻我才突然觉得，即便从头到尾，他有过朋友有过恋人，但他的精神世界是独立于他人之外的。
整个故事想来也是靠朋友和恋人的记忆堆积起来，说横道世之介是主角，在我看来他又更像这些人生命里的一个过客，一起走过一个阶段便被渐渐淡忘，而在某日突然的一个场景里被人们记挂起，人人都难掩嘴角笑意，并确定地表示结识过这样一个友人是人生的幸运。
这种设定本来就很像生活本身，你见过一些人，然后就再也没见过，关于这些人的记忆只会出现在特定的某个时候。世之介曾经是故事里所有人某段生活里的重要角色，而他这个个体对他人的意义只会在那段生活完全逝去以后才能在回味里浮出水面。
所以接近三个小时的电影里，看似记录的都是平淡的琐事，却借由回忆这个平台而变得意味深长。进入大学，加入社团，结识朋友，约会女生。细算来看，并没有经典好莱坞模式的高潮，但也不似有的日式小清新过分文艺到做作。强烈的生活气息是最大的特色，演员的表演也相当自然，就好像你从身边随时都能拎出一个相差无几的普通人。而也是因为这股真实，连世之介边吃泡面边看书，最后用筷子去翻书页的场景也能惹得观众哄堂大笑。
台词的设计也是全剧成功的要素，符合日本人絮絮叨叨拧巴拧巴的特色，又自然地造就了每个笑点。印象中看到最后，都已然不记得全片里自己笑过多少次，倒不是因为有什么鬼斧神工的段子，而纯粹因为那种冷笑料与生活实在太贴合。
如果世之介与洋子的爱情要算故事中心的话，也充满轻松和愉悦。而按传统编剧模式的尿性来说，富家千金和普通毛头小子的爱总是不被祝福加苦逼到荡气回肠，诚然，当片中两人二逼呵呵地约会约着约着女方贵气逼人的母上出现时，我也不禁心中一个咯噔。
而事实是，在千金家的豪华大客厅里，女生的父上仅严肃地问了两个问题，大学什么专业，有前途吗。男生不及回答，女生就大声说可有前途了，世之介是我遇见的最有前途的人。父上只能默默说好吧，便就默允了二位。
所以这是一个毫无压力的电影，你所需的就是揣着轻松的心情随人物而欢喜。当然，鉴于观众都明确地知道这些都是过往的回忆，所以即便这段小年轻的青涩爱情多么动人，结局也是分离，但本片别具一格的地方也在于，它丝毫不曾刻意营造任何煽情流泪的氛围。
没有人知道他们确切是如何分手，只能猜测在女生去法国留学后他们的故事就不了了之。而那场送别的场景里，观众所能看到的，也只有尽现的春光和欢乐的笑容。
晴朗的白日，干净的坡道，洋子穿着漂亮的洋装拖着粉色的行李箱，世之介摆弄着脖子上挂的相机，男生给女生拍照，做了一个关于第一卷菲林的承诺，而后两人急急忙忙追赶去机场的大巴车，最后开心地互相道别。
也是在最后，我们才能透过世之介拍出的照片，清晰地以主观视角看见世之介眼里的世界——初生的婴儿，呆萌的小狗，和睦的春光，百态的路人。他以单纯友善的目光看待这个世界，而这个世界也报以他温和与平静。
就像他的好友磕磕绊绊地跟他表示自己对女人没兴趣的时候，他也只是单纯地问那你是在跟我告白么，对方恼羞成怒地说才不是你根本不是我的type，他乐呵呵地把手里啃得乱七八糟的西瓜掰成两半分一块给对方。
这段情节我个人一直非常喜欢，好友出柜的情节上演时，我明确听见身边的观众倒吸一口气，对这种事情很多人都会不自觉地设想情节要走入低谷了，而实际上导演只会下一秒告诉你，你想多了那都是没有的事，然后剧情依然轻松又稳定地在世之介式的轨道上运行。沉重的话题总是莫名其妙的被轻松化解，想来又正是横道世之介这个普通人的不普通。
总之，横道世之介是一个快乐单纯的老好人，初恋女友评价他，说若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。
所以这个关于他的一生的电影没有悲伤和繁重，它只是以不紧不慢而又细腻的方式告诉观众，这是一个快乐的故事，无论人物的结局如何，他们希望你开心。
而回到现实，片子终了时剧院里两次经久不绝的掌声，也应足以说明电影的成功，或者说，世之介这个普通人的成功。
4 ) 影片全时间线
主要出场人物：
1. 主角（真路人）：横道世之介
2. 世之介的小伙伴：他们才是本片的主角，说影片是由他们对世之介的点滴回忆编织而成的也不为过。
小伙伴A：仓持一平（同学）
小伙伴B：阿久津唯（同学）
小伙伴C：小泽（学长）
小伙伴D：片濑千春（高级应召女）
小伙伴E：加藤雄介（同学）
小伙伴F：与谢野祥子（女友）
小伙伴G：小樱（前女友）
小伙伴H：室田惠介（邻居）
影片主要有两个时间线，其一是世之介和他的小伙伴们在大学时的一段时间所发生的故事，其二是大概17年之后世之介的小伙伴们所发生的故事，两个时间线互相穿插。
时间线一：用普通数字表示。（大概是80年代，左右十年吧，大概可以透过影片中的细节确定确切的年代，不过既然是小说改编，深究也没有什么意义）
时间线二：用带圈数字表示。（大体上是时间线一的17年之后）
1. 世之介从长崎来东京上大学，读的是经营管理系，这一年他18岁（不出意外的话）。
2. 世之介在租住的公寓处（207室）认识了205的女邻居，并听说206里面的人可能已经死了。
3. 世之介在开学典礼上认识了同系的仓持一平。
4. 世之介在入学考试（或者别的什么，影片未具体交代）上认识了同系的阿久津唯。然后在之后的社团招新遇到了之前的仓持一平，三人被迫（自愿？）加入了桑巴部。
5. 世之介在表哥清志处结识了学长小泽。
6. 世之介在桑巴部的集训中得知仓持和唯已经交往且已经papapa。
①. 仓持一平找到了和女儿智世交往的男孩商谈，由于自己当年的经历，他不赞成两人的感情。妻子阿久津唯顺路回大学看看，想起了当年的世之介，并告诉了仓持。两人开始回忆往事。
7. 世之介通过桑巴部前辈在某酒店开始了行李员的打工。
8. 世之介与学长小泽在咖啡店约见，巧遇了高级应召女片濑千春。随即世之介被千春借去装扮拖油瓶弟弟，摆脱客户的纠缠。同时世之介也对千春产生了好感。
9. 世之介在课堂上找人倾诉喜欢千春的苦恼，因为认错人的关系反而结交了加藤雄介，两人成为了朋友。两人顺势一起去吃饭，并决定一起去学车。
10. 与谢野祥子的朋友想追求加藤雄介，约了加藤4人约会，加藤让世之介来凑数。在餐厅吃饭时世之介逗得祥子开怀大笑。
11. 祥子从加藤处打听到世之介的住址，上门邀请他去游泳。
12. 世之介在泳池再次巧遇千春，千春叮嘱世之介不要把那天的事情告诉别人。游泳时世之介告诉祥子自己在海边长大，祥子希望暑假时和世之介一起回老家海边去玩。
13. 回老家的前一天，加藤向世之介坦言自己是gay，世之介毫无反感之意。
②. 加藤雄介和恋人谈论自己当年认识的世之介，表明认识他这辈子算是值了。恋人对世之介的名字感到耳熟，说可能在杂志上看到过。【此处推测为杂志上的应该是世之介作为摄影师的报道或提名，而不是世之介救人身亡的事情，后者更可能出现在新闻或者报纸上】
14. 世之介回到老家，祥子已经先一步到他家了，吃过晚饭后祥子回了酒店，世之介的父母责问两人的关系。
15. 第二天，世之介带着祥子和老家的朋友们去海边玩。世之介的旧女友小樱出现，已经和同行的另一个朋友交往。
16. 这天晚上，世之介送祥子回酒店。两人在海边散步，祥子抱怨世之介白天只顾盯着旧女友小樱不管她。世之介顺势搂抱祥子索吻，不料偷渡的难民登上了这片海滩。祥子接过一位难民手中的婴儿，结果两人都被警察带走。
17. 世之介回到东京后，祥子上门告诉他之前的难民婴儿获救了。同时世之介接到母亲的电话，婆婆去世了。
18. 世之介回老家奔丧，遇到了前女友小樱。小樱说如果世之介死了，朋友们想起他都会开心的大笑吧。
19. 世之介再次回到东京，得知仓持和唯已经退学，于是追到仓持打工处询问究竟。仓持说唯怀孕了，自己需要负责。世之介开导他并表示愿意借钱帮助他。
20. 世之介某天在酒店打工时遇到了千春和她母亲。千春客套的说有机会下次再聚。
③. 片濑千春在电台工作，因为播报新闻的关系得知了世之介为了救人而死。
21. 世之介参加桑巴活动。祥子出现，两人约好周日一起吃饭。
22. 当天晚些时候，世之介帮仓持搬家。仓持感谢之前世之介借钱给他，也感谢自己苦难的时刻只有世之介这么一个朋友，表示为了孩子会努力。
23. 周日，祥子的母亲上门来找世之介，并带他回家见祥子的父亲。在简单的询问下，父亲允许了二人的交往。在简单的询问下，两人确定了彼此在交往（吉高萌我一脸）。
24. 世之介和祥子一起过圣诞节，在雪中深情kiss，一而再，再而三。
25. 世之介从老家回来之后得知祥子滑雪时伤了脚，来医院探望。两人不再用敬语而是直呼名字。
④. 世之介死后，祥子和他母亲联系，得知遗物中有一个只准祥子一个人拆开的信件，世之介母亲答应给祥子寄过来。（此事件是根据信件内容推测，影片中没有直接拍摄出来）
⑤. 世之介死后三个月，祥子从国外回来，收到了世之介母亲的来信，里面是用圣诞节祥子涂鸦的包装纸包着的那17年前的第一卷胶卷所冲洗出来的照片（注意照片中的事物和片尾世之介拍摄的事物是一致的，除了祥子以外的照片顺序也是一致的，估计是导演故意把祥子的往后压了XD）。
【这里有个疑问，影片中祥子的母亲询问世之介还好么，祥子回答还好，按我的理解，祥子应该在得知世之介死讯后已经和世之介母亲联络过了，并知道这封信件的存在。之后信件的内容也表明应该是这么回事，祥子不可能在此时不知道世之介已死，所以祥子可能是撒谎来的，从表情上看也像，也许怕自己母亲担心？】
26. 祥子脚伤拆石膏后出院，世之介来接她却突然提出要去酒店papapa，祥子犹豫之后两人奔向酒店。
【影片中只拍到了祥子在犹豫，但实际上时间线二的祥子再次路过酒店时回想起了当时两人去酒店的事情，所以可以推测出来】
⑥. 祥子当年4人约会时的朋友带着孩子和祥子一起吃饭，祥子在归途路过了某酒店，回想起当初两人去酒店的事情。祥子满脸幸福的笑容，却泪流不止。
【有人认为这里两人并没有去开房，我觉得以当时两人的关系也应该差不多了，而且这里幸福的回忆想必应该是印象深刻的事情，比如骨折初愈举着拐杖跑去papapa。而且紧接的下面的事件27也好理解了】
27. 祥子在世之介家中教训他不要不分时宜的papapa（白天是用来发展剧情的，papapa这种小事睡觉时再说），世之介拿出了错投到他家邮箱的206的巧克力。两人将巧克力还给206的住户——室田惠介。
28. 室田惠介邀请世之介参观他的摄影展，并把照相机（Canon的IV-Sb）借给他用。
29. 世之介来找仓持和唯，恰巧唯临产，于是陪同到医院，并用相机拍下了他们初生的女儿智世。
30. 世之介打电话回家问候母亲，回来时和205的女邻居聊天，表示自己已经成长了不少。
31. 祥子要去法国留学，世之介送她去机场的途中用相机拍下了祥子。并答应这第一卷胶卷洗出来的照片要第一个给祥子看。祥子在坐上公车后向世之介大喊“我最喜欢你了”。世之介快乐得用相机又接着拍下了许多事物。（在这过程中，用旁白的形式读出了世之介母亲寄给祥子的信的内容）
全片完。
5 ) 若往后我再在回忆中与你相逢，何以贺你？以沉默，以微笑。
尽管在千春播报那个消息的时候，不，是从祥子坐在计程车里回忆起他，甚至，是更早更早之前，我就猜到了结局。却还是在片尾，横道的妈妈说遇见他是最幸运的事的时候，忍不住热泪盈眶。
横道是个怪人。他会微微的驼背，喜欢注意自己的体味，甚至在走路的时候把双臂张开，摆出奇怪的姿势。搭着祥子的肩膀，会忽略电话的声音。将自己晕倒的录影片段来回看好几遍。思考自己如果死掉，别人会不会落泪的问题。
横道也是个善良的人。他甚至没办法像仓持说阿久假睫毛没粘好那样，直接把可能伤害到对方的话讲出来。看到仓持的宝宝出生，自己会像人父一般望着婴儿，然后想到打电话，听听母亲的声音。以至于故事最后交代他死于跳下地铁救人，都在合情合理之中。
加藤笑着说，现在想来，光是遇到那家伙就感觉赚到了。仓持说，我找人帮忙搬家也只能拜托你。被问及自己要是死了大家是否也会哭时，前女友小樱说，一想起你估计大家都会笑吧。妈妈说，能有这个儿子是我这一生最幸福的事情。
横道最后成为了清志哥讲的那种人，随意的跟随节拍起舞，与绝望保持距离。故事将照片与回忆很好的贴合在一起，那些单纯清新的美好，永远定格在这世间的某一处，如同美丽芬芳的花，迎着风，绽在阳光下。
可能我们都是横道吧，在微风拂面的某个时刻。
6 ) 人生不过笑一场
世之介和前来瞻仰外婆仪容的前女友小樱从山路阶梯向下走，因为外婆的去世而悲情伤怀的世之介问阿樱：“我要是死了，大家也会为我哭吗？”
小樱迟疑了一会，笑着说：“一想起你……估计大家都会笑吧。”
简单的一场戏，却也成为了世之介一生的写照。
是啊，看完全片，即便是知道世之介已然离世，但想起他无忧无虑的笑脸和叉腰躬身的滑稽动作，认识他的人都应该是笑着的吧，而且胸膛也必然是被满足感填塞充实，仿佛是赚到了。即便是隔着荧屏的我也一样。
人潮涌动的新宿站，从地下通道爬出来的世之介除了手中和背上的红、橙色包袱比较醒目外，和他人无异。而对于他而言，这座求学的大城市是新奇而又陌生的。舞台上的口香糖促销活动表演能让他驻步不前，而地铁上死盯着他的小小少年也会让他怅然住口。
世之介没有突出的才华，他就是一个从乡下来到东京求学的懵懂、青葱少年，反倒是慢半拍的反应神经和易出汗的体质让这个不突出的少年有了别样的亮点。连祥子想起这位初恋也只会用“就是个普通人，很普通”来形容，不过是普通的让人好笑罢了。
像世之介这样的普通朋友你没有必要铭记，甚至他在你的生命中划过的轨迹都如微风拂水面般，荡起的涟漪最后都归于平静，平静到像是没有出现过一样。只不过等到某一天，当你的子女像你当初一样，有了爱情困顿需要寻求建议的时候；当你在人流中被挤得汗流浃背，湿漉漉的时候；或者，当你读出的稿件拗口难明却又唐突地出现熟悉姓名的时候；仰或是，当你从忙碌的事业中抽身，变得突然怀旧的时候，此时此刻，这位普通朋友可能会灵光乍现般出现在你的脑海里。而画面中的他必然是正咧着嘴对你笑，笑你们的人生活得太累，而真正的人生不过是笑一场。
相较于《横道世之介》的译名，我更加喜欢港版的《那年遇上世之介》。整部影片就像是五个故人（仓持、阿久津唯、加藤、千春、祥子）有感而发投射出来的关于“遇见世之介大一那年”的回忆影像。交代了和世之介交集的同时，也成功地勾勒出一张关于世之介的人物拼图。
仓持和阿久津唯因世之介而识，也因世之介而婚。傻愣的世之介在三人中间却意外的成为了意见领袖。所以等到十几年后，遇到女儿情爱的烦心事，仓持夫妇可能也会在心里暗暗希望这个意见领袖突然现身，指点迷津吧。
和加藤成为好友则是认错人的意外结果。可当探究出加藤性取向的秘密后，世之介的第一反应却是“你这是跟我告白？”让加藤啼笑皆非的同时，接下来气冲冲地反问“我不能再去你家吗？”也冲破了两人之间最隐秘的隔阂。十几年后回忆起横道世之介，孤独高傲的加藤才反应过来，原来在大学里也曾遇到过有趣的朋友。
而女神千春小姐就像是是每个小年轻总会希望被一位御姐喜欢上，对普通人世之介尤为如此，乐于为她奔波只为获得一句“你要成为更好的男人”的鼓励。这样的世之介多么像你，像我。但对于女神而言，你的出现只看她需不需要，我们总不会为一句“下次再聊”敷衍而刨根问底地问“具体什么时候？”
但这种断言对世之介而言可不一定。
上天总是会给好男人安排女人爱的，于是遇见祥子的世之介就像是遇到同一频率的音波，得到了琴瑟和鸣的终极伴侣。神经大条的祥子姑娘能够因为世之介的一言一行笑得前仰后合；能够忘乎其不会游泳随着世之介的高超游泳技艺而奋然下水；能够为难民孩童伤病而暗生悲悯，为孩童康复又与爱人相拥而庆；当然也会因为男友的告白羞涩地躲在窗帘后欢欣雀跃而又不知所措。两人的恋爱不是轰轰烈烈大悲大喜，反倒像是小孩过家家般啼笑皆非。
电影中，冲田秀一就像是一位放了固定镜头，然后处之泰然地躲在显示器后面一边窃笑，一边看着画面中世之介（和他故事）的懒惰导演。而难得用上一出移动镜头也完美地为这对小情人唱上了圣诞赞歌——当镜头高高拉起的时候，雪地上满是凌乱的脚步不正是两个小鹿乱撞的恋人心理的写照嘛？
那年他们遇上世之介，而那些年又有多少人何其有幸地遇上了接下来的世之介呢？如果有一天，我们能一起聊聊关于世之介的回忆该多好，一定都是些让人发笑的事情吧。
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2013年度个人观影最佳
真是又治愈又温馨。快乐中带几分伤感，恰好对应回忆中的青春。却又不想将之归为青春片，这是一个人的故事，又不仅一个人；是关于回忆，又不仅回忆。横道世之介真是一个可爱的角色，无忧无虑又有趣。高良健吾大加分，吉高由里子也很赞。几次回忆看似漫不经心，却实在妙笔。本害怕片太长，结果一下陷进去
加藤说，现在想来，光是认识横道这个人就觉得是赚到了。仓持说，我连找人帮忙搬家也只能想到你。妈妈说，能有世之介这个儿子是我这一生最幸福的事情。祥子说，若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。跳着桑巴的世之介，他笑成了岁月里的一朵向日葵。
二次元感、拘谨感、所有人都努力传达着某种真诚，但感动观众的是什么呢？无非是每个人都曾是世之介。利用观众对自己认同和怀念倒也不太坏，但将世之介这样纯情化（有无穷活力且完美恪守公序良俗与潜规范），在四个人的回忆中都无心至纯，实际上迎合的是我们对自己的欺骗。类似每个人的毕业视频留念。
这片对我来说简直就是灾难，完全没有共鸣，如坐针毡。。。越看越难过，不是为了影片，而是觉得我离很多人的口味渐行渐远，8.6分。。你们太闲了，或许我没有青春吧。。
好人，一个好人，重新定义了“好人卡”。说高良健吾很普通，恐怕就跟说九把刀有183cm身高一样吧。散点手法，没有高潮，甚至还不到结尾处，就极其随意地揭开了横道世之介的命运。河濑阿姨感言过：电影是风，是阳光，是走在我们前面的人们。
常常觉得如今科技越来越发达，人情却变得越来越淡，甚至连如今的年轻人都变得不再像以前那样单纯了，这个故事的切入点太棒了，让人缅怀一把曾经的青春，也许不属于我们，但却是人人向往的，纯洁阳光美好的青春。晶莹剔透的治愈系青春片，时间改变了很多东西，但也许总有可以幸免的。★★★★
一部佳作，十分干净，百般美好，千种温暖，万道光芒。
这些天觉得不开心的时候，就会自己在脑中默念“横道世之介”，仿佛我的生活中真的曾经出现过这个人。
窗帘后的害羞、医院内互唤名字、雪地里的拥抱、分手时的淡然，生离死别被处理得干净通透；当一个人以微笑的姿态永恒镌刻在他人记忆中，当青春友谊爱情都已走味，当生命中重要的人都成流星，当每个人静心回想过去，一定有那么一个人，让所有人都记得，记得他的普通他的美好，和他的相遇，是最幸福的事。
佳能，感动常在。
光是看到了这部电影就觉得是赚到了。
冲田修一新片《横道世之介》太净化心灵了，明快朴素的调调讲了一个真挚无邪的悲伤故事，两小时四十分钟几次内牛满面，这才是日式致青春。朴树《那些花儿》的意境最高诠释。生命中那些绿叶，那些陪着你开放的绿叶，最后被一个个忘记，偶尔想起来竟然笑起来，模糊了面孔，可他们也曾是自己的主角。五星。
隔着走道夸你眼妆漂亮的人，逼仄澡堂中同你一起讲荤话的人，夏天夜晚像块牛皮糖粘在身后跟着来同性恋公园分食同一块西瓜的人，站在酒店洗手间外厚厚的地毯上给你拎包陪你等乡下母亲的人，一起在快餐店大口吃汉堡一起去老家的海边游泳一起在圣诞节的雪地里亲吻的人。这样的人，光是遇见，就已经赚到了。
世之介最后还是被拿去填海了吧。
“现在想起来，光是遇到那家伙，就感觉自己赚到了” 喜欢加藤。
被怀旧轮奸的一年，最终在这日本致青春里崩泪。乱序多视角，记忆里的好笑过客，懵懂的种种可能。肢体小动作，筷子翻书，桑巴跌倒，散步吃瓜，没用完的硬币，过曝的照片，繁枝茂叶中的卷发板鞋，结尾长镜头大笑奔跑，明媚得心疼。横道学会了救人，祥子夹起汉堡包，青春不是扳轨，而是隽永的辙痕。
天然呆遭遇自然萌，欢乐多并且感动久。
160分钟拍个/看个这样的故事/人？真是太得闲了。
160分钟的片长有点失控了。傻不隆咚而惹人发笑的横道世之介啊，就像一面干净透明的镜子，照射出每个人单纯可爱的大学年代。惆怅果然是人类最奇妙的情怀。
省略用得极佳(相遇戏拍得尤其好)，点到即止。不煽情、不刻意、不累赘，仿佛有一抹清风拂过那梦里的日渐模糊的幽幽时光，叫人迷醉，舍得不醒来。一部难得一见的，干净、清透、舒爽，暖人心头的佳作。