1 ) 你不一定认识你自己
有一个人,你们相爱,但是时间磨去了爱的记忆,只剩下矛盾的厮杀。你伤害她,她又回过头来伤害你,然而每次决裂之后,她又会回来,说,再给你一次机会。
但是,你却不知道最后一次的时候,你会如此伤心。
有一个人,生你养你,支撑着家庭,是你小时候心里无所不能的存在,但是有一天他失去一切,不再是超人,甚至做不了普通人。你天天在想如何让他恢复。
但是,你终于发现,他还是他,恢复不了,那就接受善待这个新的他吧。
能失去的都是身外之物,拼命想去找回后来才发现何其愚蠢,因为一直在记忆里。而生活照样继续。
很有意思的电影,大胆荒诞的情节,留白,搞笑,看完却有些失落悲伤呢。
2 ) 这里没有暗娼窝 所以 也许我们都需要一个家
我完全看不出杀妻有着任何的仇恨 那只是每日必须做的一件事 两人的周旋 对抗 最终杀死 第二天醒来 妻子仍然为他做饭...
就算厌烦也成为了一种习惯 那种习惯就如同爱一样 在失去的时候 却若有所思...
如果可以 也请每天杀死我一次 第二天我仍会匍匐在你的脚下为你做饭
3 ) 无厘头的电影
广告导演玩票电影,交出来的作品充满着怪诞,不是我喜欢的类型。杀不死的妻子美得像个娃娃,鸟爸儿子的台词让人瞬间泪目,广告人的脑洞实力卖萌,同性恋者的牙太抢戏...整部电影的BGM和绚丽色彩让人印象深刻,故事却不得我心。
电影简单直接,元素轻松多样,并有思考,有笑有泪,也就够了,对于喜欢剧情片的朋友别看,看了失望,这种片子只有简单的人看得懂,不需要深邃思考的装逼者,站在电影至高角度去批判电影的。
4 ) 杀妻总动员:爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化
文 / 苏乏
惊恐成为所有荒唐与疯狂的借口,借此机会心理变态都整齐划一迈向合理。日本电影在日不落的大道上越来越疯,越来越High,越来越赤裸,与此同时另一拨影片却又情感丰富,青涩撩人。很少有国家电影可以这么拍,两股势力围绕道德进行拔河,审美趣味两极分化。《杀妻总动员》便是其中恶趣味的一记猛拳。区别于最近看的《8千伏特霹雳龙》、《东京丧尸》、《拜访者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》,《杀妻总动员》显得更加常规,更像回事,但如果归类为常规电影,一定会让常规观众受点刺激;倘若列为限制级,实在委屈了影片所要表达的高尚情操。当完整看过全片,恐怕少有观众会感觉该片虚有其表,其背后的文本同创意一样令人惊喜。但这一点在开始是看不出来的......
第一场讲的是月黑风高的夜晚,石垣将妻子的尸体拖至荒野,刚要埋了,发现火蝎子爬过尸体的一刹那,尸体的脸部抽搐了一下,于是他就慌了,跳至坑中把铲子往她脸上招呼,铲子和面颊撞击发出的声音,直到黑屏仍然不绝于耳。浅野忠信出演这种神经质的大叔毕竟是游刃有余的,配合头顶的矿灯在镜头前晃来晃去,显得十分谐趣。在接下来的叙事中,令人很难不去对比,同样都是广告人垫底,《明明》就是一场灾难。
电影全片由若干令人窘困的凝望构成,譬如石垣与无限续命的妻子的凝望,广告策划与嘲笑自己狐臭的盲流魔术师的凝望。凝望的直接结果是导致尴尬,尴尬使人入定,然后陷入奇思妙想:为什么魔术女郎要穿兽纹比基尼呢?为什么兽纹比基尼胸前要有两个银光闪闪的五角星呢?为什么当他们转身我会特别留意她们屁股上是否也有一个相似的五角星呢?还真有......但是重点在于这些老师都没有教我们,在我们人生求知欲最强的童年时期,不失为一种遗憾。但是没有关系,我们可以自学。大学时期我们都学会了自学,网络如此发达,很快连后进份子都在闷骚小团体的带领下,在电驴上搜索栏里复制粘贴可爱的日文名字。在改革开放的今天,知识分子都通过这种方式获取精神食粮,捋顺知识体系。遗憾的是,区雪儿没能够一同进步,只掌握了在影像中自慰的若干种方法,却不见得明白为什么自慰,这简直太遗憾了。
镜头慢慢挪近小林先生(孩子他爹),在糟烂魔术师青山催眠下,以为自己变成了一只小鸟。魔术师脱掉了自己的衣服,揪下一撮胸毛,吹向观众作为谢幕,小林先生则在家人的凝望中,鸽子一样奔跑着跳跃着。两个不速之客闯上舞台,经过几个回合愚蠢的对话,青山被宰了。为一能恢复小林先生的人死了,催不回来了。然后他们就回了家,一窝贼兵分两路躲了起来,同性恋森下和他一直暗恋的J躲在同一个衣柜里面,然后,他说:
“J,你很有魅力。”
对于非同性恋而言,这可能就很恐怖了。这件好事被一阵鸟叫声打断,他们打开衣柜想看看是什么鸟一直在叫唤,结果看到了正在看他们的小林先生,时间又凝固了,可惜小林先生现在不怎么会说话,于是他们又关上了衣柜的门。另一边,石垣再次开车将妻子咪咪弃尸于荒郊野外,但是夫妇意外地在淋浴池子中重逢,石垣被两只从水面伸出的手拽住脑袋拉进浴池,两人开始在汪洋中搏击,空间错位让人想起《猜火车》中的马桶,《Bunny》中的烤箱。
“爸爸不去公司上班能行么?”
“这个样子怎么去。”
“不要再提爸爸的事情了。”
一家三口在吃早点的时候面对在精神上变成小鸟的父亲陷入窘境。应该说石垣夫妇都练过,不然不能是不死之身,此时此刻石垣了解到自己能力有限,正在雇佣杀手;而咪咪则在家直挺挺站在门后等待和老公恩爱,但是她被肢解了。不得不提的是维尼·琼斯扮演的杀手演技实在......他从足球流氓转型特型演员以来,角色定位就没有变过,这一点和黄秋生(变态)、徐锦江(色魔+白痴)、李嘉欣(花瓶)实质上是一样的。
“那个,我的丈夫怎么才能恢复正常。”
“基本上没希望了。对吧,山口君。”
“是的。”
“把你丈夫留下吧,作为我们科研的抽样标本。”
小林被儿子画在作业中,父亲像鸟一样在城市上空飞翔,显得十分温情。可惜老师对每一幅作品所表达的内容十分漠然,除了“我无法理解”就是“恩,可惜我不喜欢”,悖德型人格是离不开这样消极的童年的。导演关口现和编剧多田琢绝非卯着劲儿来说教,和行定勋的《Justice》异曲同工,这种十分镇定的恶搞屡试不爽。
当肢解和焚尸都以失败告终之后,石垣发现自己的老婆每次都学会一种超能力,譬如说肢解后便可以发射断臂跟踪导弹,焚尸后就会喷火了;并且造型越来越摩登,石垣一边抽她给点的烟,一边觉得很受用,彼此越来越恩爱。
我们可以列张单:石垣每次把老婆埋了之后,都抽上一支烟放松亦失落;同性恋森下走进男公共澡堂,激动得浑身发黑,彼此猜疑对方是不是Gay;一心想送给父亲圣诞礼物,但父亲却因为看到烤熟的同类而惊恐万状;录满如同隐私一样广告创意的磁带丢了,赖以维持平衡的信物消失了;胆小的翻译只能借杀手发飚的机会,一边翻译脏话一边狐假虎威;虽然咪咪每次都会活过来,虽然变换很多造型,做一个出色的厨娘,但是石垣仍旧想要杀死她,即便如此,她还是一次次回到他身边;小林尝试飞翔从房顶上跳了下来,醒来照旧发出鸟叫的声音,一家人从惊慌到绝望,从担心父亲,到觉得他生不如死,最终同情的是各自的命运,只有小儿子仍旧觉得爸爸终归是爸爸,鸟爸爸也很好,小林躺在那里,撅起喙,落下宽慰的泪水。可以说到了最后四分之一,影片的僵局被打开,交错的故事线开始全面向感人转化,铿锵有力的胡闹被每个人物的社会性所取缔,各自找到归属。
“一切事物都会变化,有个鸟爸爸是好是坏,关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处,我们不能永久忧愁,应该同鸟爸爸一起寻找开心,人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉,还有那些凡是带羽毛的。”
自此,古灵精怪的情节成为别具匠心的寓言,为观众提供将超现实中耐人寻味的种种现象对号入座的途径。最后一次埋葬妻子,是在石垣完全不期然的情况下进行,不再一铲铲扬,而是一掊掊砌。想甩的甩不掉,待想要了却留不住,种种人生的重大问题难出其右。石垣孤坐床边,直挨到天亮,依旧没能等到妻子杀回家中,于是又回到野外老地方,尸体依旧是尸体,没有奇迹。次日早晨他来到杀手委托办公室,将目击照片从镜框中取出点燃,推开窗,走了出去。我满心期待接下来在地上开一朵大红花,但是令我惊喜的是,电影处理得更加高级。
当所有段落趋于写实,编剧竟然安排小林真的飞了起来,正巧驮住当空坠落的石垣,这一转折超乎所有人的想象,完美实现电影结尾处情感的飞跃,整体风格非但没有被拦腰折断,甚至保持高调统一,感觉很棒。故事的最后,二人在空中鸟瞰每个故事线中人物与人物关系的发展,电影在城市的上空落下帷幕。
个人感觉《杀妻总动员》是日本特有的类型电影,除了变态的元素以外,广告创意表现特定情节所带来的视觉冲击收效颇高,视听语言不失水准,意识形态与故事性平分秋色,电影艺术与商业卖点有机结合,充满娱乐性,平稳的叙事,猛烈的特效,节奏感张弛有度,甚至在结尾掀起基于情感的高潮,并且无论前面的故事展开得多么荒诞离谱,末了还是还原积极美好的一面,大概是广告人的素养吧,艺术表达兼顾受众意识,迎合新生代的审美取向,又能做到温暖人心皆大欢喜,实在令人欣慰。
同类型的日本作品还有很多,我看得极少,但放诸国际电影潮流中,实际并非主流,然而很多朋友都喜欢这样的电影作品,结尾小小的升华又能博得更多有追求的人的好感。区别于日本传统电影的矜持与精致,欧洲电影的狂放与深刻,美国电影的动感与套路,以及大陆电影中普遍存在的无病呻吟矫揉造作,日本新晋电影势力呈现出相对独立的影像风格及思想诉求,和大岛渚、今村昌平为代表的日本老一代狠角色不同,他们更多借用令人尴尬的手法来平衡强烈的讽刺所带来的道德不适,有些人会感觉纳闷儿,与此同时一些人则心领神会。但是或许这种手法才是真正可怕的道德危机,由于多采用受众视点,所以表现的也大都是现实生活中有据可考的生存状态与精神状态。故而,当今日本新生代所面临的责任缺失,乃至道德判断,正如电影中所描绘的一样,是儿戏般的反传统的全球化的,多变多义并且混乱,同时又闪现出对美好的追求,以及内心挣扎。
相对于日本电视剧和电视短片,以及广大制作精良的动画片,日本电影势单力薄,质量和投入均远远落后于电视,优秀的编剧为电视系统注入强大的生命力,保证了连续剧整体水平在电影之上,当然由于篇幅的原因,连续剧可以将民生表现得更为细腻,但除此之外,传统电影也并没有完全发挥其优势,倒是新晋的导演以风格化为卖点,开拓出一片固定市场。然而不可忽视的是电视台在推陈出新,选拔并给予新人展示才华的机会方面,确实值得借鉴。就个人浅显的观影经验而言,片中所云“一切事物都会变化,有个鸟爸爸是好是坏,关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化。”颇能代表电影新势力的心声,同时也是日本时下年轻人的心态,从积极一面来考虑这是好的,另一面则不好说。至于是否电视业的繁荣促进了电影业的良性循环,则有待考证。
2008.01.27 北京
5 ) 目前8分,按照现在的豆瓣标准7分以下
豆瓣早期评分占多数的电影是这样的________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
6 ) 活着的无数种形态...
其实这部剧的英文名应该是这个意思吧。只要活着,就存在无数种可能的形态,无论以什么形式存在于这个世界上,都需要认可与接受并继续好好活着,珍惜生命的每一分钟。
鸟人爸爸的故事里小儿子顺其自然的接受了爸爸当自己是一只鸟的事实并鼓励相信爸爸一定能飞起来,在草坪上鼓励爸爸试飞那段通过儿子之心理旁白其实已经表达出了整部电影导演想要告诉我们的道理:生命苦短,面临任何变故,惟有坦然接受下来才能过好剩下的每一天,且行且珍惜吧。
杀掉不认可自己创意才能的催眠师老公,全身心热爱自己的创意工作并把录下自己每时每刻灵感的录音器随身携带当宝贝的女广告设计师,在圣诞节前夕不慎丢了宝贝录音器后,一路狂奔寻找的过程中忽然就想明白了,接受这一切,没有什么是不可失去的。
三个小偷中有两个互相有意对方却一直未敢承认。一次在桑拿室里其中一位惹怒了杀手,紧要关头另一个挺身而出为他挡了一刀,那一刀也让这两人最终敢于坦诚面对自己爱着对方是同性恋的事实。
不断杀掉暴打自己又不断复活的妻最后妻子变好后被杀手杀掉却再也复活不了的沮丧丈夫,这个小故事我想,说的也是个珍惜与失去的故事,拥有时你永远不懂珍惜,总以为那是自己最BAD的状况了或自己拥有的不够好,一而再再而三的不珍惜,等到真正失去时才追悔莫及。
不过大结局是美好的,沮丧丈夫跳楼时被在儿子鼓励下真的学会飞的鸟人爸爸所救,两人在天空翱翔一路,看到了已经学会坦然面对失去的女设计师,恩爱的那对小偷.....
当然,我们的老外杀手也在飞机上看到了会飞的鸟人,其实他一直反复问的那句:“你的作用是什么?“大概也是导演想让我们思考的吧。。。。。
无论你在芸芸众生中是做什么的,拼命工作赚钱为家庭为责任(如鸟人爸爸没被催眠前所肩负的重任),Or为了狂热的梦想喜好(如女广告师),or为了感情(如杀妻丈夫,那对GAY小偷),or为了钱(如老外杀手和他的日本雇主兼翻译),都要懂得接受别人接受自己接受这变幻莫测的人生,珍惜生命,珍惜当下,享受每一天,才是活着的意义。
你存在的作用就是好好活着。
7 ) 导演一定是个疯子,但是我爱疯子。。。
看到前半部分的时候还在为它的无厘头感到无味,直到看到最后20分钟心情才突然开始舒畅起来。
世界变成怎么样都不重要,重要的是你怎么去看待,“爸爸改变了,我们也要去改变。”发现不一样的快乐,人只要活的够单纯,那么鹌鹑也可以飞,这就是为什么贝多芬可以谱出华丽的曲子。世界上确确实实存在着很多疯子,而,我真的是爱死了疯子。。。
头次看完电影不是先去看别人的影评而是自己写点影评,虽然我没有勇气去做一个疯子,那么就让我爱上一个疯子吧。。。
怪诞、无聊,为搞怪而搞怪,有佳句无佳章。见怪不怪,其怪自败。PS:大概因为编导广告出身没有创作长片的经验和能力,只是把一些零散的小点子和小聪明生硬地拼凑在一起。为了让这些东拼西凑的鸡零狗碎看起来更像是一部完整的影片,只好选用怪诞的风格、基调,以此掩饰并抹平内容上的拼凑痕迹统一全片。
哈哈哈!这片子太好玩了!后半场是什么无厘头真爱至上?服化道真不错,太喜欢浅野忠信家房子了
关口现作为一个广告人的大屏幕作品给我的最大感觉是:你是把所有客户不会接受的创意和根本就不会考虑给客户看的创意(其实应该讲都是后一种)都塞进这儿了吧。好玩,逗趣,化妆服饰道具无可挑剔,短时长的几段戏镜头控制不错,结尾超出预期,但对于这个片子来讲,这个结尾干得好。
i donno why it has such a high rating
前半段的視聽、美術、置景、表演全是 TVC 的語言,極盡一切浮誇和吸睛之術,但核心是每個人的執念和人與人之間難以調和的誤解。中段開始解構前段的荒誕,砸碎前半段的荒誕,回到現實主義追根究底每一個人「你在這個世界的任務是什麼?」將他們的偏執及瘋狂抽絲剝繭,直至露出他們赤裸的原始形態是匱乏的愛。第三段用一種奇觀的形式來演繹「松露雞湯式的和解」,足夠營養 Fancy,雖然再 Fancy 也還是雞湯,但雞湯並沒有什麼不好,且傷痛時還很療癒。小時候看只覺得幽默,現在來看除了幽默竟然也有一些哲理。
五星级变态,有爱的变态,有想象力的变态,不讨人厌的变态,绚烂画面,黑色故事。有杀妻的,有会飞的鸟人,有催眠师……“一切事物都会变化,有个鸟爸爸是好是坏,关键在我们如何对待,爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处,我们不能永久悲愁,应该同鸟爸爸一起寻找开心,人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉,还有那些凡是带羽毛的。”
著名广告人的电影杰作,视觉这点来看肯定是不容错过了。还有鸟人故事可是让我一阵一阵的温暖,这是日本人特有的方式。家庭中,框架中奇特的观念和心理浪漫。
看似荒谬的情节却让人回味无穷妻子无论如何也不肯安心归于尘土仅仅是因为对丈夫的爱,而当最后丈夫终于接纳了她的时候却也永远失去了她广告设计师仅仅因为男友的一句话便杀了他,在与客户的谈判,与他人的交往中也看似掌控了一切,但等到她丢失了自己的录音机时才发现其实自己原来什么都掌握不了 在她拒绝了所有自己鄙夷的事物之后 同时也失去了自己最珍爱的事物 坚强之后的眼泪或许是对她内心的最真诚的独白吧父亲在被催眠成鸟人之前和家人的那段情景与之后的混乱生活形成了鲜明的对比,可是无论如何他的家人都不愿抛弃
你奶奶滴二郎神啊,太搞笑了。大叔这回的角色囧翻了啊,在家庭暴力之下居然是这么个万受无疆样子,以后换个男人来虐你,最后骑在鸟大叔臀部上的那个神游啊,太可爱了~~PS:浅野大叔小受的语气和杀手大哥两杆老烟枪的口音碰撞,虽然短小,但是很有感觉~~
1.“4+1”个故事,每个都很喜欢,天马行空,没有任何的套路,下一个镜头总是让你没有一点点防备;2.循环杀妻,死水生活,荒诞中是无尽悲凉;3.广告设计师,脑海里的点子真是太棒了,遗失了或许是一次改变与恰当的放弃;4.变成鸟的父亲,也会留下眼泪;5.同性恋与杀手,配乐很酷炫。
为什么是5星呢?1、画面色彩好看,每一个场景的配色和构图都深得我心,连最后分尸的画面都那么温馨,演员的服装好看的令我想哭。2、音乐好,去杀手公司那段,走廊上挂着尸体照片的场景配乐,鸟人飞起日式赶脚的I Will Survive响起,好听的令我想哭 。3、chun jilao的爱恨情仇,一切来得那么突然又顺其
“一切事物都会变化,有个鸟爸爸是好是坏,关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟,我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处,我们不能永久忧愁,应该同鸟爸爸一起寻找开心,人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉,还有那些凡是带羽毛的。”
开始的时候我只是觉得 去 导演拍这个片子的时候一定很爽吧,,,结果看完了才觉得不仅仅是爽一把而已啊...还有..这无所不在的阿部宽啊
初期觉得每一个故事都很独立,看不出什么关联性,觉得有点莫名其妙抓不住主线。不过日影很多都走这种路线,乍一看完全没什么共同点的故事最后都会以一种奇妙而顺理成章的方式连结在一起,然后结束。故事里每一个人都貌似是个跑龙套的,戏份不是太多但如果没有的话又觉得少了点什么连不起来。
斟酌了一下还是给了五星。原以为是形式大于的内容的电影,因为毕竟是广告狂人的电影作品,也许是我悟性有限,总觉得影片其中要表达的东西过于深奥并且难以形容。色彩以及人物造型简直是视觉奇观了。PS:阿部宽尽显猥琐呐
彪悍的殺手是维尼·琼斯,難怪相貌和口音如此熟悉,可憐的淺野忠信,風騷的阿部寬大叔,一對活寶gay,奇怪的鳥人一家.炫麗的佈景,奇特的創意,相當搖滾的電影啊..
杀一次强势回归一次的老婆(造型一次比一次华丽)、工作狂广告女的脑内播放(三秒郎の赛跑、河童对饮等等又龌龊又搞笑)、鸟人爸爸、暴丑的基佬小偷……这部片的布景实在是太繁复了(连那辆抛尸的别克车都那么花!!!),老子好抓狂啊啊啊
一切的奇诡梦幻和神经质臆想,一切色彩斑斓和生涩混搭,共同展示survive的5种style,很多小地方非常有意思,细节控的大爱。岸部一德演的真不容易,至于三浦友和,胖成这样了=。=
谁翻译的《杀妻总动员》这个片名,你丫看过这片子吗?
不要让生活把你看透,你才幡然醒悟。有关人生的五项不平等命题