梦想照进现实

如果说徐静蕾是一才女，那还真是挺让人希望相信的事情。
 
首先，她很美丽，但不妖娆。用她那新片里面的话来说，就是装纯。咱们谁都知道她不可能清纯，可当小蕾同学这么在你跟前一站，你宁愿相信她很清纯。
 
其次，她管自己叫老徐，写了一个博客，又导了几部片子。一个让人宁愿相信清纯的妞，叫自己老徐，总会让人觉得这妞不非常简单，至少可能会有那么一点趣味。这有了一点趣味又能导一记片子，那么自然除了美女以外还得管人叫一记才女。
 
切记，如果才女不美貌，那实在是一件令人失望的事情。你想呀，如果芙蓉姐姐站你跟前和你讨论这MV应该怎么拗造型，你受得了嘛你！
 
但是，假装才女本质总归也不是才女。虽然，人总爱往美好的地方想，总以为梦想就是现实，但是，这梦想恐怕永远也照不进现实。老徐也好，清纯妞也罢，都是演出来的。不然这所谓实验电影怎么那么让人生厌呢！
 
王朔很能说，可老徐不会导，这样的戏也没法演，所以只能是一个烂片。当然，由于该片为实验片，既然实验，难免会有失败，这丝毫不会妨碍徐导才女的称号，反而，还让她成了一个很有勇气很有想法敢于自我突破的才女。
 
直可怜了那原著，本来通过文字才有趣的故事，却成了两个人的相声表演。若是话剧，还能赞叹演员底气十足地坚持了这105分钟，可这还是一部像模像样的电影，只能称赞演员记性很好。
 
莫名其妙的百合网和Nokia，还有那沸腾鱼，这片子啊，就和这人一样，装。可就算是装，怎么也应当装得认真一点，装得大家伙都乐一点嘛！
 
徐导的确很精。这显然是一部卖点太多的电影，王朔、才女、实验、国产，等等，再加上她在博客上一忽悠，不管好看难看，人都有猎奇心理，这票房也就成了！毕竟，要骂你也得看过才能骂呀！
 
这就是票房炒作艺术，和电影无关。

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。但那么联想显然过于残酷。于是劳驾王朔做个替身。再其实我连王朔也舍不得。他可是我分外敬仰的文人。但又只能如此。因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。
——“说，你这部电影到底装B了没有？”
——“没有.....没有...真没有。”
——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！”
（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。）
——“我再问你，这部电影你装B了没有？”
——“装了，装了......”
——“嗨，你他妈的还真装了！”
（随即又摁到马桶里数次。）

是的，这部电影我一点也没看懂。而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。这就是一部历时一个小时电影的全部。这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。太确切了！新，刚才说了。而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。
她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？
我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。整一个老少咸宜人见人爱。何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。让人感觉这哪里是演戏？又分明是演戏！连那声音都假得厉害。拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。就像不同包装的方便面。（这点和曹颖不相上下。）

再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。怪！像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。真是高抬她了。和周迅并称，她哪里配？她连赵薇都不如。但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。细看，原来是网友投票的结果。唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

 我看了一次以后，又看了一次，然后陪着别人再看了一次。
     王朔的小说，就是靠语言推动情节，你无需去看人物的样子、服装……那都不是重点，只需要听他们侃就直接嗨了。本来就是口腔文化，情节都在话里。所以，大可以只开音频，闭上眼睛——听。
     以前看过王朔的小说改拍的电影，90年代拍了好多，被当时的电影风格所影响，都很不对味，包括一般是海水一半是火焰等等。现在想来，真正叫排出点味道的掰着指头都能数出来——
     阳光灿烂的日子
     和青春有关的事（电视剧，最牛）
     甲方乙方
     过把瘾（电视剧，徐和佟的电影不能看，挺毁的）
     还有就是这个，这个算次之的吧。
     看完这个电影，我突然想起王朔的新书千岁寒里头有收录原本，还没来得及看呢，于是马上翻回去看。搞了半天这么长呢，搞了半天删除了这么多呢，要按他写的那个拍，估计得要4小时。
     我觉得以后王朔的片子都能这么拍，估计
     1、制作成本会大幅度下降
     2、演员演起来太累，还得北京话溜的，外地的不行
     3、票房会很差
     我还是很期盼的！

    昨晚在北大看~晕晕乎乎的……幸好徐导及时出现，整个会场立马由死气沉沉转入热火朝天…… 　
    片子的风格很喜欢~幽闭的房间 两人的对白~枯燥不失谐趣！导演功力不赖，不过也极大地挑战了观众审美疲劳的限度。 电影中这种纯对话形式其实并不新鲜，很自然地令人联想到喋喋不休至大师级别的法国导演侯麦和闲聊乱侃至准大师级别的美国导演理查德·林克莱特（《半梦半醒的人生》《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》）。这两位都是对话的狂热爱好者，电影大都是男男女女一场接一场的神聊，而且都“漫不经心”地聊到了“形而上”的高度。
    “老徐电影，王朔语文。”有了王朔，台词变得甚是经典，可那是文学的东西，换作影像，只能落得矫揉造作的境地！
    导演自己喜欢的东西罢了！试想这部电影毕竟小众，其结局只能两种：喜欢的人极其喜欢，讨厌的人极其讨厌！（和《春田花花》差不多哦？）　
    片尾曲还可以~啦啦啦啦……

  我老老实实的看完了电影，不能说一个字不落，但是在第二遍的时候起码又补了上来。
  话很多，话很少，其实这都不是一个能评价电影的标准。况且对这部电影的评价不能仅仅局限于电影的标准。这根本就是本书，每个人都在写书评。

  就像有人形容看这部电影是像剥洋葱一样，我完全同意。起初，只是以为编剧在躲起来评论演艺圈这点烂事儿，却慢慢发现，他的眼光还高得很呢，高得不仅仅是某一代人的事情。是一种过程，而在座的人也在其中。。。。。。
  我的理解是跟整个社会、制度等有关的，当然不能多议；毕竟我得按照网上的规矩办事。
  没懂的时候，我乐了，每一句话让我心花怒放，这叫拐这弯儿的骂人；理解的时候，我哭了，每一句话让我心里觉得刺的慌，这不叫骂人，是反省、自嘲还是失落，也许都有吧。

  最后的一段让我觉得难受
 『原来的梦想也是相信有个幸福存在，有个人间天堂，一个公平的社会。一个心灵匹配的对象，人和人都互相信任，也值得信任。人和人都不互相消灭，一个无忧无虑，一个快乐无比。爱情根本不叫事儿！没说平等，说的也是平等以后的社会。
  原来大家更愿意相信一点，觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光，脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了，痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，鼻子哭了，这都没走！走多不牛逼呀！必须死扛，必须的！
  聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受之没东西扛。爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧，挺着脖子，瞪着白内障，叫坚持。』

  当一个梦想支撑着一个人的时候，即使再艰难的时刻他都能挺过。当梦想、信念消逝的时候，就像病人坚守的最后一片绿叶已掉；骇克帝国中告诉Neo这一切不是真的一样。会是什么感觉呢？没东西扛的感觉

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。
何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。
当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。
如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。
用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。”

首先是「夢想」和「現實」的角力。夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。