一封陌生女子的来信

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《一封陌生女子的来信》，下面为大家带来前线渣男怨女疏离荒凉的评价了！

米米：

女性对爱情的向往，是纯真的，忠贞的。一直活在自己理想中的爱情中，却忽略了生活中的现实，所以也造就了这样的悲剧。

若不能爱别人，怎会爱自己，也造就了男主的悲剧。

果树：

一部完美小说的近乎完美改编，唯一不满的点是对女主的悲惨结尾太简略带过，或许导演也不忍心吧。

野凡：

整一年前，我看了孟京辉执导黄湘丽主演的独角戏版同名话剧，剧中黄湘丽把一个为爱癫狂的女子演的酣畅淋漓，这部影片中女主角的演绎少了些癫狂，以至于她的结局也变得有些突兀。

kc512：

渣男怨女的故事，有点受不了这种太直白的情感。幸好演员演得很收敛，而最后五分钟使出煽情大绝：回忆和鬼魂，让整部片收尾时情感还颇完整，形式拯救剧本的例子。

曲有误：

暗恋浪漫到无可救药，她是他的过客，而他却是她一生至爱，满腔情，终错负。

子夜无人：

有一种爱情就好像应该是这样，无因也无果。在抬眸对垒的场合吞咽千言万语，在肌肤相亲的时刻相隔千山万水。琼·芳登释放的美感像镜中花、水中月，饱满得恣意吞吐，又孱弱得不盈一握，看起来就是一副动辄要掏心掏肺、沦陷一生的样子。不过在我心中这个故事更应该是像张爱玲式的，有尖刻，有钝痛，而不是如本片一样把这种无根之萍般的暗恋包裹成一颗糖果，好像在说是握着它的人掌心太烫才会把它捂热到融化，而不在于一开始对方给你的就是一颗过期糖。那种悲剧感不是像秋风扫一扫落叶，而是有更加强大的内在宿命。说起来徐静蕾版本虽然手法极差，但情绪表达上是抓到了一些那种疏离和荒凉感的。

我们敏熙：

好莱坞爱情片模式对好文本的又一次摧毁，变得“干净”之后反而让人有反胃感。

Pincent：

小女孩迷恋年长男性，但某种意义上来说，男人永远长不大，明白得太晚，在情感上还是女人更擅长。太柔情了，好莱坞式包装成就了这个原著最好的改编版本，像一对黄金时代金童玉女之间的浪漫，同时伴随着虚假、易逝的属性。

法罗岛帝国皇后：

你痴情的来有点像个憨批，患臆想症的女人爱上爱情本身。

Bob Chow：

先看了孟京辉和黄湘丽的舞台剧再观影，更加有震撼，因为女主的形象有着本质的不同。空间的对称和娓娓道来的情窦初开不断地以此来铺开后面的思量和追寻，赋予了电影内的叙事元点。看似是对女子命运坎坷和爱情中乏力的捉弄，实际上正与此相反，以一种病态的坚持去定夺命运。信件和花，维多利亚式的街道和咖啡馆，本质上令人回望边际的情绪，它轻巧，无序，浮在空中，但是会被每一个观众所呼吸。

#FIFF10#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

如果一句话来形容马克斯·欧弗斯的电影「一封陌生女子的来信」，就是二流故事，一流调度。大学的德国文学课老师谈起茨威格时，曾不无蔑视地说他是个二流作家。在欧弗斯的改编下，茨威格的二流性，至少是这部作品，更显得无可辩驳。

四 场 白 日 戏

全片仅有4场白日室外戏，剩下的故事都是发生在夜晚，或是白天与黑夜迹象不明显的室内。在“多”的衬托下，这4场白日室外戏，显得十分打眼，它们是女主L在追逐Brand的这场冒险悲剧中，为数不多的“安全”时刻。但尽管如此，这四场戏的每一场，B都以直接或间接在场的方式，幽绕着L。

第一场搬家戏。L在门口撞见了B的华美家具并被迷住，旁白自述称那一天是她“心灵的诞生”的时刻。第二场荡秋千听琴。L和B第一次见面，在给他开门的一刻爱上了B。这两场戏构建了L对B义无反顾的“自毁性”爱慕情感，这一情感也成了贯穿全片触发叙事前进的机制。

第1-2场白日戏

但这两场戏对L如此厚重华丽、悲剧性的情感构建其实并不让人信服，这不是欧弗斯电影创作出现纰漏的问题，是原著小说的先天不足。

回到影片本身，与白/夜戏形成呼应的是L着装的颜色——黑色和白色。L对B的感情经历了爱慕、靠近、相恋、等待到绝望的5个阶段，不管那一阶段，但它们本质上只是L为这段从一开始就在经历死亡的爱情守寡的注脚。因此，导演在服饰上位L选择了近乎丧服的黑色，来突出L类“寡妇”的处境。

第三场晒地毯，Lisa借由帮B的管家抬地毯并借此进入B家。爱上B的L，这场戏中所穿的长裙，颜色由之前的白色系变成现在的暗色系。到了第四场的林茨相亲戏，远离B并暂时断绝了念想的L，服装颜色回归到了白色。但导演这场戏划分成了三部分，用隐性与显性兼具的调度来强调B的在场，并预示相亲的最终失败。

L和父母三人走在会见相亲对象的路上，背景中闪现“Zum Wasserfall”（德文：瀑布由此走）和“Zur Station”（德文：车站由此走）的路标。瀑布作为一个激情与危险并存的符号，将L欲求继续追逐B的潜意识带出；而车站不仅象征自由，还是逃离林茨回到维也纳的连接媒介，它们无一不在暗戳戳地敲打着L与观众的神经。

接着导演欧弗斯透过人物与人物、城市与城市的对位来唤醒L对B在场的意识：相亲对象（喇叭手）——B（钢琴家），林茨（是有音乐的）——维也纳（音乐之都）。最后这种意识成为一种绝对认知：L以自己和B私定终身为理由，拒绝了相亲对象的求婚，并回到了维也纳。

回到维也纳后，白日被黑夜全面代替，L登场的服装也成了全黑的抹胸晚礼服。

三 场 葬 礼

L在全片经历了3次“死亡/葬礼”，这3场戏恰好构成影片剧情走向的三个最关键的转折点。看片过程，第一次意识到L其实是一个在经历“葬礼”的类“寡妇”形象，是在她来到车站送前往米兰去开音乐会的B这场戏。

一身全黑的她站在月台，一边流泪一边向远去的B挥手，旁边的黑色护栏像极了墓地栅栏，护栏上的尖顶设计有如刺剑，同B的离去形成暗合，对L形成万箭穿心般的攻势。

列车的汽笛声以及检票员的催促声，像警报一样警示着时间的紧迫与他们关系的告急。原本只计划离开两周的B，从此消失在L的世界。

第二场“葬礼”同样发生在车站，此时的L和B时隔多年后再次重逢。为了解决自己和现任丈夫以及B的三角关系，L将儿子（她和B的孩子）送出旅游。同样的全黑礼服，同样的含泪挥手告别，同样的黑色护栏，同样的离开两周，远出者同样消失在L的世界（儿子死在了爆发伤寒的火车上）。

送别儿子的这场戏，确认了之前我关于“葬礼”的猜想，同时相信一定还有第三场的存在，但影片到结束也没有出现。把剧情重新捋一遍后发现，早在这两场之前就已经出现过。这场“葬礼”由两场戏构成，L车站逃走+B同其他女人回家。

L车站逃走这场戏，原本是一个长达1分20秒的长镜头，但中间导演用了一个L的特写镜头将其切断。切断前，镜头以L继父为中心人物进行走位移动。一面要清点行李、一面要掐时间上车的继父慌乱不已，镜头跟着他以90°角来回蜿蜒摆动。

到这里，欧弗斯看似在呈现车站旅客的混乱状态和继父的人物性格，其实是在处理L在必须前往林茨和不愿离开维也纳的矛盾心态。特写镜头的出现，L的面部表情清楚地确认了她的纠结和犹豫。从特写切回后没多久，L趁父母不注意溜出了车站。此时镜头变成以她为中心人物，以一个顺畅的180°半圆周运动，目送她跑出车站。

L离开车站时背景中的德文“Ausgang”（出口）像一道祝贺，但更像一种讽刺。费尽力气折回去，等待L的却是B带着女伴回家过夜。B和女伴的着装，像一对刚从教堂完婚的新婚夫妇，而角落中的L身穿黑色大衣、头戴黑礼帽。少女时期的爱情童话，就此湮灭。车站一方面是L和B爱情的连接媒介，另一方面也是送他们爱情下炼狱的火葬场。L在这三场“葬礼”中，分别埋葬了自己少女时期的爱情幻想、成年后的爱情，以及不会再有的爱情结晶。

有趣的是，之后L和B一起回家过夜戏，欧弗斯用了和“B同女伴回家”完全一样的长镜头调度。镜头像躲在角落的偷窥者，俯看沿着旋转楼梯而上男女，只是第一次扮演“窥视者”的是L，而第二次银幕前的观众成了填补这一空缺的观看者。观众看到L成了那个B身边的那个女人，目睹了她的胜利，同时观众也先验地预见到将有下一个女人来替换掉现在的L。

一 封 来 信

「一封陌生女子的来信」是导演马克斯·欧弗斯1948年拍摄的作品，相较于他后来那些更经典的代表作作品，陌生来信更有欧弗斯影像风格“集大成”之作的气质。不论是影片结构、故事风格、叙述形式、人物特征，还是镜头调度，几乎都能在之后的作品中找到复现时刻。

「一封来信」有着典型的环形结构，影片开始于现实中B将和L的老公进行决斗，发展于L的书信回忆，最后结束于现实中B赴约决斗。1950年拍摄的「轮舞」，欧弗斯将环形结构的形式发挥到极致，以致于之后当人提起「轮舞」，首先想到的就是它的结构。

Spin（旋转）是欧弗斯十分喜欢的意象，这一意象在他的电影中无所不用其极，前面提到的影片结构（环形结构），场景设计（楼梯），人物的行动（舞蹈），蒙太奇镜头之间的切换（内向旋转溶解转场），镜头运动方式（圆周形运动），以及主题内核——让男女天旋地转、失去自我的爱情。

L第一次见到B，是在旋转楼梯上，她首次体验爱情的幻灭，以及最终获得爱情也都是在楼梯上。1953年的「一封来信」是表现欧弗斯Spin风格的最具代表性作品，从开场某夫人挑选典当物耳环的长镜头，到某夫人与外交官的相遇，再到勾连前全片故事与人物的耳环的流转，处处是旋转。

在欧弗斯的影片中，经常有一个类似“中介”的角色来做为影片的讲述人，他们会作为旁白贯穿全片，还会作为作为换场元素存在。「一封来信」是L的信/L的画外音作为这个客体，到了1955年的「劳拉·蒙特斯」是作为流动剧团表演嘉宾的女主劳拉·蒙特斯，她既是故事的讲述者，也是故事的主角。

「一封来信」的魔力在于，看完有如对欧弗斯的作品做了一次复习的功课，以及对他的喜爱抑制不住的又多了一分。