夜幕将至

在北京的寒夜中打卡北影节第一部影片《夜幕将至》

整体感受是导演努力在克制地渲染各种情绪，很多细节和场景都是点到为止，留白很多

触动最深的是作为贯穿影片整体线索的小狗🐶

从梁哲刚上大巴时与被捡到的小狗相遇，一直到最后小狗又走丢在野外，这一过程中遇到的每个人都构成了主人公生命经历中的多重隐喻：亲情、友情、爱情、日常与死亡、重逢与离别、情难自禁与欲言又止……

似乎小狗也是梁哲自身遭遇的隐喻，京城的无处容身、感情的不尽人意、兄弟的误解责怪、亲人的突然离世……最后又遗失在荒野之中，在主人公身上似乎能感受到“他好像一条狗啊”的荒诞式的淡淡忧伤。

但无论如何，人生中有夜幕将至，也会有黎明破晓，关关难过关关过，每个人都有自己的难题需要面对和解决。影片中的梁哲有许多遗憾与怅惘，但他不是也在归途中与兄弟冰释前嫌了吗？在送别爷爷之后，梁哲也将在故乡重启新的生活——沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

第一次参加北京国际电影节看的第一部电影--《夜幕将至》平遥电影节费穆最佳影片。这片子的名字和海报我很喜欢。 开篇在中巴车上的闲聊写实、生活化，当然，也挺无聊的。很喜欢男主跟学妹和前女友的对手戏，调整全片的节奏。至于期间是不是给“霸王”洗发水打广告有待考证，但微信支付或成最大赢家？ 菅导想表达的东西其实挺直接的，就是家乡山西嘛，但是我一直觉得差一口气，吊在中间不上不下，所有的情绪到片尾最后十几分钟直冲脑瓜顶儿爆发。傍晚，披麻戴孝的父亲骑着摩托车驮着“我”在曲折蜿蜒的山路上，两侧的团蒲被风挤进狭隘的小路上，那种情绪的延宕让我一瞬间上劲儿。片尾的时间点恰恰就是所谓的“夜幕将至”，总让我有一种“黑云压城城欲摧”“山雨欲来风满楼”的不安和危机感，生理上的不适恰恰说明这一段情绪渲染的到位。“我”伴着风声只身在山坡上找狗，小狗已经不是第一次丢了，这一次不知道还能不能找回来。结尾有两三分钟在挖坟，前面父亲提到爷爷第二天下葬，所以这个坟墓是给爷爷下葬的？还是给小狗的？片尾“谨以此片，献给我的家乡和爷爷”（大概是这样的，我记不清了）我直接落泪。我不知道是不是文艺片都这样儿，看完之后发现没啥剧情，让我想也想不太出来讲了个啥子，但是能抓住我的情绪，最后给我心脏上来一拳。你说三幕式英雄之旅人物弧光…好像也没有或者是不太明显我并不能分析出来。 菅导儿、前女友饰演者佐菲、制片到现场跟影迷交流。导儿回答的一些观众提问确实让我想起来观影中没注意的点。比如出现了三次戴面罩儿骑摩托的人，我看到了但没多想什么，导演解释说是“我”死去那个兄弟的魂，也就是“我”的心病。导演说出了男主，前女友，都不是演员，全是导演的亲戚，表弟姨夫啥的，其实能看出来哈哈哈蛮明显的，而且最后演员表全是跟导演一个姓儿的。 这片子说是现实向的，但是从理发店出来转场到面包车里的bgm确实突兀，我觉得哪怕变成个有音源的（面包车车载音乐）都行啊或者纯音乐（就重鼓点儿）。 我真真切切感受到好学校的好资源。现场有传媒大学、电影学院的学生,，票友儿，相关从业者（从问得问题能看出来）。我还是拉着同学帮忙抢票，人家北电直接志愿者上去当主持人了，慕了。 菅导人很好，换了三个地方跟我们签名合照，可能也是不太火吧，听在北影节一起看电影的同好说，《胭脂扣》映后关锦鹏导演周边儿小二十号儿保安护送直接退场，谁丫理你。大家找菅导签名的时候都在表达自己的喜爱理解，那个氛围，啊。这场我认识了很多同好，最最感动的是，主创和主持人工作人员在电影院门口儿合影的时候喊“《夜幕将至》”，我们一堆同好保持一个礼貌的距离站在一堆儿，他们拍照第一遍喊的时候我们还在很兴奋的聊，等他们第二遍拍照喊口号的时候，我们这一堆儿影迷站在旁边没有商量，也默契地一起喊，菅导和佐菲姐还冲我们竖大拇指，我们一起向他们鞠躬致谢，我直接热泪盈眶。我是个懒人，很少有这么坚持喜欢的东西，即使我也只算个票友儿。从来都是独自去看电影看话剧，虽然说“我在享受自己”，可当我真正碰到一群可以一起发光的人，碰到那么多和自己喜欢同一件事儿的人，我才恍然原来孤独如此难捱，从前种种是委屈的。 《夜幕将至》也许没有那么卓然，可它带给我的美好远不止那一夜。

利申：理发店的戏看完后我就提前离场了。

男主角梁哲，临过年从北京回山西老家，路途上遇到了两位与其有过直接交流的同龄女性（在我看到的片段里）。第一位是客车上偶遇的高中师妹。说是师妹，实际上应该差了蛮多届，因为对方刚考研结束，也就是大四，应当不足25岁，而梁哲已经30岁。这段「偶遇」，终结于对方提前下车并上了另一位男性的奥迪。至少，在梁哲的视角里，这位师妹已经是他触不可及的「天鹅肉」了。

梁哲路上遇到的第二位女性，按剧情简介里的说法，他的初恋及初中同学，海鹏，是在她开的理发店里碰到的。在进入这家理发店之前，梁哲已经经过了「海鹏理发」的招牌，但没有选择进去，而是先去了庙，还在庙外找人算了命。算命先生说他的姻缘很近了，就在附近，而且「肯定能成」。或许是算命先生这番话，他终于进入了这家写着他初恋名字的理发店，并重遇海鹏。

海鹏在为梁哲洗头理发期间很主动地发起话题，从学校一直聊到了他爸。尤其是第二次洗头时梁哲主动选择坐着洗，没再直面海鹏，也没有让对方用服务的姿态为他洗头，拍摄上选择了特写海鹏的手与梁哲的头发，镜头语言的设计上，二人应当是处于感情升温的状态。然而下一位客人多次催促，海鹏的儿子又突然出现，打破了这个状态，两人无疾而终（我只看到了这里）。

「初恋」，对应着男性在性意识刚萌发时对于女性所有美好想象的投射对象；而「洗头妹」，尤其是中国小镇发廊里「洗头妹」常见的「兼职」这一背景所暗含的性暗示，又对应着男人对于女人的性幻想，而且这种幻想是「唾手可得」的。这两种想象同时投射于同一个人身上，她既是「女神」又是「洗头妹」，导演还安排了她儿子的戏剧性登场，「goddess who is already damaged」的叙事就完成了。

天呐，写这段的时候频频生理性作呕。同样的叙事可见于《同学麦娜丝》里的麦娜丝。这是「真实」吗？或许是的，至少直男们真切地相信这是真的，尤其是他们的感情与破灭，真挚无比。

所以我也很同意友邻说的，中国直男们能不能别拍了。被掏空的矿资源大省，又遇上疫情和「碳中和」要被「产业升级」，当然值得拍，但真的不需要也不值得这样拍。

4.21北影节第二场～影片的整个叙事结构是简单明晰的，讲述了一个三十岁在大城市漂泊多年且无房无车的落魄男人，带着一身疲惫以及对过去回忆的哀悼，从城市回归满是煤灰与阴霾的山西乡村（色调上是萧瑟的），回到家乡的故事，一路上他偶遇了一个又一个多年未见的亲朋好友，曾经因为误会而断了联系的发小，曾经无疾而终却念念不忘的初恋，以及他自认为看对眼不停搭讪的“艳遇”学妹……从这些故人的身上一点一点找回他在这个地方带有地域共性的记忆，找到他自我身份的一个锚点。

但如此明晰的叙事中，我仍觉得无病呻吟式的留白过多，在大段长镜头的处理上并不恰当，有些刚积累起来的情绪，啪的一下，被前后镜头、段落的衔接弄得个七零八落。能感觉到导演想表达些什么，但那个“什么”，导演戳不破、达不到，功力不足，以至于最后结尾段落突然高涨的音画情绪，让我有点接受无能。导演本人可能已经拍high了，放肆了，十分感动了，但作为观众的我还是冷冰冰的状态，因而我对这部电影的观影评价是“清晰中又有着不知所云”“男性视角下的极度自嗨”等。

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……

妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

“那天颁完奖之后，我觉得我大脑像在做梦，觉得这个梦是不是假的，会感觉一直没有落地。”

《夜幕将至》的导演菅浩栋想起自己获得这届平遥国际电影节最佳影片奖的那夜，还是觉得一切都不大真实。

他说自己生活里是大脑反应有点慢的人，会想很多，说话也比较慢。一如他的性格，《夜幕将至》像是一个思考的过程，它没有跌宕起伏的情节，但却给观众留下了不小的后劲。

导演菅浩栋，89年生人，大学本科学的是采矿，没有上过电影创作的科班院校，甚至毕业后，在地下500米挖了15个月的煤，三班倒，攒下5万，拍出了《光盲》。

30岁出头时，促使他前行的依然只有拍电影和表达的冲动。

于是，彼时身无分文家里蹲的他，还是决定把《夜幕将至》拍出来。

那些岁月究竟是什么样的？《夜幕将至》为什么能获最佳影片？菅浩栋有他的分享。

从《贫民窟的百万富翁》开始 POST WAVE FILM

我本科在大同大学，学的是采矿专业。

因为我爸就是煤矿工人，我小的时候他就在煤矿上班，我爷爷也是煤矿工人，我叔叔也是，我叔叔因为矿难去世了。

我村里边所有的发小朋友，他们的父亲基本上都在煤矿工作，我们村有一个小煤矿，所有人的经济来源都来自那个煤矿。

所以后来我们上学，村里所有的家长基本上都让他们的子女选择了学煤矿专业。

山西的煤矿（专业）非常好就业，你只要毕业，回来就能分配工作，有较高的收入。

那个时候也是我爸帮我选择的专业，但是我完全不喜欢。

因为我从小理科很差，文科比较好。但那个时候我无法去反抗父亲给我做的选择，所以去读了这个专业。

我觉得我毕业之后，我去煤矿工作，跟我爸跟我爷爷一样，得到五六十岁退休。我就一下看到了三四十年后的自己。

所以大学里我参加了很多社团，什么文学社，书法协会。最后给我想办法出钱的学长，他当时就是美术协会的会长。我当时还是大一新生，在这个社团里边遇到了一些兴趣相投的人。

2012年左右，互联网就开始高速发展，智能手机出现，互联网开始崛起。

我写东西的时候大脑全是画面，在大学看了第一部电影，我们学校有一个特别大的礼堂，放《贫民窟的百万富翁》，那是我真正意义去一个特别大的荧幕看电影，好几百人都在下面，当时看完我非常震撼。

《贫民窟的百万富翁》（2008）

后来又知道了贾樟柯导演，他的经历也是考电影学院考了三次。我看了他的电影，就觉得这是我的家乡，他可以成为这么著名的导演，我也想试一下。

很多因素结合在一起，我说我想去拍这种东西。

当时在学校买了一个 DV， 脚架，一台笔记本电脑，成立了一个电影协会，把我文学社的那些成员拉到了电影协会的社团里边，就开始拍。

拿着DV，刚开始什么都不会，拍完之后就回来学习怎么剪辑，就这样开始了影像创作的启蒙。

我大学期间就拍了一部长片，我当时写一个小说，青春校园题材的，想把它拍出来，所以买了DV，但是其实不会拍，所以刚开始练手的时候去拍各种短的，什么 MV，配个音乐，熟悉一下视听。

我后来也基本上不去上课了，因为我们学的是采矿，每天都是学采矿的东西，我完全听不进去，每次也都是被挂科不及格，我每天都在练习拍摄。

我毕业的时候，我知道我一个学采矿的来北京直接搞影视，肯定是很难能跨入这一行的，又没有专业的背景，也没有钱，所以我就先去干煤矿了。

曾在地下五百米挖煤的岁月 POST WAVE FILM

2013 年我毕业之后，9 月份我就去了山西长治的一个煤矿，在煤矿干了一年三个月，想攒点钱。

我们刚刚去的时候是有三个月的实习期，三个月之后正式转正，真正地成为矿工，每天下井。

其实我攒了钱之后想拍那个叫《光盲》的剧本，是关于一个盲人的。那个盲人也是我们村子的，我叫他爷爷。他的经历其实当时对我来说影响也蛮大的，因为他差不多十几二十岁就失明了。

失明之后，他就一个人到太原去学习盲人按摩，待了很多年之后，身体也不行了，他就回到了老家。

后来他年龄也大了，我感觉时间要抓住，要不然可能几年之后他身体不好，可能就走了，我拍不到了。

所以我想工作一年多之后回来就赶紧拍。

我们的井是竖井，每天都要下到 500 米深的井下，我们是一线掘井，属于掘进队。每天去工作 12 个小时，说白了就是下去挖煤。

过去之后我发现我跟其他老工人干的活是一样的，体力活，不需要学历，但是煤矿招聘时却需要学历。

当时我觉得一个小学文化的人都可以干的活，我们念一辈子书，最后还是要来这个地方干同样的活，心理就有落差，每天在煤矿度日如年。

很煎熬，你们可能不太能想象出来那是一个什么样子，就是一个比较封闭的一个空间，大家都要带着作业灯在那工作，是这个样子。

当时我有个朋友，他在纪录片频道实习，他们当时也在看选题要选什么，拍什么样的纪录片。

他觉得我是一个不错的选题，一个学采矿的学生攒钱拍电影，所以他就拍了我。

2016年，在央九播了，是在2016年播的，很真实地记录了我们当时的环境。

我们每个人脸上全是黑的，只有眼睛和牙齿是白的。别人根本认不出谁是谁了，它特别像一个监狱。

我记得那个时候我正好看了《肖申克的救赎》，我觉得我跟其中的主人公安迪是一样的，要经历那些苦难折磨。

且老工人会欺负新人，他们让你去干活，你就得去干。如果你不好好干，今天的工资可能就会被扣。

但对我当时来说，我最重要的就是赚到钱，所以他们让我干嘛我就干嘛。

我们有三个班，早班早上 8 点到下午 4 点，早上 6 点就得起，起来之后洗漱吃饭，开班前会，开会还要唱歌，每个煤矿企业都有自己的歌，我们唱的是为人民服务啥的，当时歌词还挺有意思。

开完会之后，要去换下井的衣服，到井下也差不多得走将近一个小时才能到。

8 点正式开始工作，下午 4 点上来，然后马上洗澡换衣服，差不多就 12 个小时，这是早班。中班是下午 4 点到凌晨 2 点。

晚班是晚上 11 点到第二天中午 11 点。一个月 30 天，我们的班是各 10 天，三班倒。

最头疼的是上夜班，下去之后到第二天中午 11 点洗完澡出来。下井的时候像喝了酒一样，大脑是闷的，走路都是闭着眼睛走，特别困。

基本上每天从井上洗完澡出来之后只想睡觉。偶尔去网吧看看电影，写写剧本。下班之后不忙的就去看电影，写剧本。

我那会儿写剧本，还手写在笔记本上的，因为我太忙了， 我只能赶紧在本子上记下一些，给自己起到一个提醒作用。

15个月，刨去我的生活的开支，最后我攒到了差不多5万块钱，那笔钱后来全用来拍第一部长片了。

我妈那个时候好几次给我打电话，我说话的力气都没有，她很理解我，觉得我挺累的，所以后来我辞职去拍电影，她也挺支持的，最起码不用冒着生命危险再从事一份工作了。

但是我爸，因为他也是煤矿工人，觉得我的单位也是一个国企，我也是经过选拔才能进去的。

所以他觉得我丢掉了一份稳定的国企工作，特别遗憾。

到后来我彻底来了北京，他们也没法再去反对了。

挖完煤之后我就去拍《光盲》了。

那个时候和自己的朋友们整了个”新潮电影实验小组”。

我和常标、王法、王小蒙，还有另外一个导演叫沈涛，差不多我们四五个人，大家年龄相仿，每次拍戏都在一块相互帮忙，就成立了团队。

就这样，一直到了现在。

最佳影片的诞生： 一场不能回头的赌注

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本来《夜幕将至》能够入围平遥（电影节）藏龙的单元，对我来说已经知足。

我很期待观众是什么样的观影感受，但同时我也很害怕，我觉得可能很多人看完都不会喜欢。

但是那天首映完之后，喜欢的人比较多，可能占个百分之六七十。有这百分之六七十喜欢的人，已经够了，我一直是个比较自卑的人。

《夜幕将至》讲了一个发生在疫情期间的故事。

男主刚过 30 岁，因为爷爷的去世，他不得不回到老家。

回老家的过程当中，因为没有直达的车，他一路换了四种交通工具，先是中巴车，然后是拉煤卡车，接着是面包车，最后出现的摩托车。

他不得不换四种交通工具，才能回到自己老家的村子。在这过程中，他遇到了曾经的父老乡亲，曾经的发小、初恋，最后还有自己的亲人，这四种交通工具，带出了四种不一样的情感关系。

每一段情感关系之间，还有着一些他们过往的纽带。

2020 年，我前半年因为疫情一直在老家写剧本，大概写了两三个剧本，其中一个剧本也是改了好多次。

当时那个剧本入围了猎云计划和海南岛创投，但一直没有找到资金。因为这个剧本确实是跟夜幕将至，包括之前的任何东西都不一样，它是一个西部片。

那个时候因为疫情，带点作者性的片子不好找投资，所以我当时下定决心，再拍一个发生在家乡的故事。

当时我经历了爷爷去世，还有疫情，我们影视行业很艰难，我没有工作，也没有收入，刚过 30 岁，面临事业和婚姻上的双重压力。

所以当时就写了这个本子，半个月初稿就写完了。

男主大框架是我以自己为原型，但是我觉得其实在北京的很多和我一样的人，他们也面临同样的问题，过了 30 岁的困境。

事业没有任何收获，到了该结婚的年龄也没有结婚。但更主要的是那一年我面临的压力更大，我更想表达出来，所以我就去拍了。

写完之后，有一种释放。我想通过电影让别人看到我，也希望跟我有相似困境的人，能关注到这部电影。

我当时刚写完剧本，算是松了一口气，但只是完成了自己的释放。

接下来就开始找钱，正好那一天下午刚写完，我本科采矿专业的一个学长，好多年不联系了，突然联系上我，他之前看过我早期在学校里拍的一些东西，说感兴趣参与。

那天下午突然接到他一个电话，他说来大同出差，问我在哪里，我说我在大同，然后那天我刚写完剧本，就和他见面了。

见面之后我们就一起去吃饭，我说我刚写完一个剧本，在找投资，他正好带了他的一个同学，他问我这么多年没有联系了，有没有什么项目要拍，他的同学可能想参与投资，当时一拍即合。

我说我想做一个成本相对来说低一点，没有风险的一个文艺片。当时，我们吃完饭聊完出来，外面飘着雪，那是11 月，大同的第一场雪。

我当时就有一种雪中送炭的感觉，感觉好像看到了希望。

当时投资方他们对我过往有一些基本的了解，我紧接着就把剧本给他们看了，聊了这个故事。给了他们项目书。

我回到北京后就开始筹备，发组讯，找演员，搭建团队。

忙这些事的过程中，我没有一分钱。我说过一段时间，希望他们能够打一笔前期筹备的费用。

但是其实到了真正打钱的时候，他们又开始犹豫了。他们看完剧本感觉没有我讲的那么好，觉得这个故事对他们来说太熟悉了，都是山西的。

他们看的电影可能都是那种大制作的香港的电影，一个山西人看了我的这个故事，觉得就像一个纪录片，流水账，所以他们就开始犹豫了。

但是那个时候我已经开始找演员码团队了，期间跟他们交流了好多次，他们一直在犹豫，我以为他们可能不投了，因为第一笔筹备款一直没有打。

我想我还是要先做好自己前期筹备的工作，一边到处找钱，到处问，看有没有兴趣投资的。

一直到开机前一天，前期我已筹备完。我回老家堪景，然后 1 月 7 号开机了，那一天他们来了，确实是看到我已经把剧组的团队搭建起来了，开机仪式什么都办了。

他可能觉得这个事确实要做了，我当时跟他说，剧组人都已经到齐，因为剧组一开机都要先给剧组的人打第一笔劳务，所以他们开机那天才给我打的第一笔款，然后，我电影开机了。

当时我想如果他这第一笔款没有打来，我会立马把我所有的支付宝借呗花呗，所有网上能够借的钱，全套出来，把第一批款支上，先拍着，我已经做了最坏的打算。

当时开机之前不只是投资的困难，我搭建的这个团队，剧组的人都是第一次合作。对我来说，也冒了很大的风险。

男主角都是开机前一周我才定下的，因为我要在山西拍，讲山西方言，所以我一开始定了一个山西籍的演员。

本来他要提前一周进组，结果他当时突然跟我说他有一个话剧要去演，能不能让我推迟开机。但如果我一推迟开机，这个片子可能要拍到跨年了。

考虑到必须让大家安安全全回家过年，因为这是疫情好转之后第一年大家可以正常回去。所以我就赶紧重新找男主演员。

开机前一周我就又开始翻我收到的简历，整个又翻了一遍，翻到了现在的男主角。他从小是在山西汾阳长大，后来读高中和大学才去了西安。

他有山西生活的经历，他父亲也在煤矿工作，但是他当时给我发的面试视频是剃了胡子的，造型不是很符合我想找的样子。我就跟他说，我说你能不能发几张你以前留着胡子，沧桑的照片。

《夜幕将至》男主演梁戟

他给我发了之后，我一看，就是这个人了。他特别像余华年轻时候的一张照片，一个黑白照。

年轻时的余华

第二天他坐火车从西安就来到了山西，到了之后我就给他看剧本，聊剧本，穿上衣服帽子什么的。我选的参照图是章宇那种，后来在平遥也有观众反馈说他像章宇。

女主是山东人，很快就定下来了，她对出演这个电影很努力，我们聊天很愉快。

除了男女主，其他演员都是我的亲戚朋友，包括男主的父亲，就是我自己的父亲。我预期拍 15- 20 天，最后确实就拍了 20 天。

经费主要首先用在劳务费上，全剧组拍 20 天的吃住行，剧组六辆道具车，还有剧组供拉人的那些车，每天车一直在路上跑不停。

包括器材租赁，加上后期的混音调色等等。其实这次混音调色也给片子加了不少分，他们都是很认真在做的。

细节中的山西乡村 POST WAVE FILM

拍这个电影，在处理一些细节时，我希望反应近些年在我的家乡一些非常明显的变化。

比如这三年互联网抖音、快手的出现崛起，大家谁都逃不脱。现在小孩都是在看抖音，看快手，看短视频，又包括我们的所有的支付，都是扫码。那么偏僻落后的农村，也都是扫码支付。

我想突出那种闭塞的地方和现代科技之间的碰撞、差异。寺庙香火钱也是直接在那贴一个二维码，盲人算命也是拿一个二维码，我觉得挺荒诞的。

2020 年的时候我还写过一个完全是一个男理发师和一个男顾客的故事。故事发生在 2008 年北京奥运会，那一年也是汶川地震，到了 20 年的时候是整整 12 年，对中国人来说就是一轮。

写这个故事是因为我大学的时候是一个比较恋旧的人，当时遇到了一个理发师，我记得我第一次去剪头发的时候，他比我还小两岁，他给我剪了半个小时。

我头发很短，去别的理发店都是特别快，拿推子十来分钟就剪完。但是我第一次去他那剪，他是一个比我还小两岁的年轻小伙，特别有耐心，剪得我快睡着了。

我就觉得一个年轻人，他不是因为了赚钱，快速地完成工作，而是帮你慢慢剪完。所以后来我每次剪发都去找他，但我毕业之后，我去了煤矿，就不在那个城市了。

我是一个不喜欢换地方的人，后来我去了北京经常搬家，换了很多地方，每换一个地方都要换一个新的理发店，每次这种时候我都会想起他。

我特别想把写它写成一个是我们俩有交集的一个故事，一个友情的变化，所以那个时候有这个想法。

所以当时写《夜幕将至》的剧本的时候，我就把它用到了里边，变成了一男一女。

我确实是有一个同学，她就在镇上剪头发，我们确实十几年没见了，每次我爸过年回去剪完头发，我同学说就会和他问我过得怎么样，她也已经成家有小孩了。

理发店这场戏，它糅合了很多东西，写这场戏的时候我非常兴奋。

还有一场戏是中巴车的戏，就是我们村的中巴车，我每次从我们村到县城，这么多年来也以来一直坐这个中巴车，所以我很熟悉这个环境。

村里边的父老乡亲，他们最近这几年问的也都是这些问题，你在哪工作啦，多少钱一个月啦等等。

他通过微信扫一扫认识旁边那个女生，我觉得主要人与人现在认识就是扫微信，一扫微信就好像有了连结。

我的整个片子都在路上，所以中巴车里边的戏份，我希望它能够缓缓地流淌，影像跟车本身的空间的流动形成一个统一的调性。

最后摩托车那场戏，一个很长的长镜头，那个其实我们是拍了很多不同路上的镜头，路是有上坡的，有下坡的，然但是都是在黄土高原的，上下两坡不同的景别在变化。

但是我们到了后头，那个时候就已经快黄昏了。如果我按照真实的时间去拍那场戏，我们至少得花三个黄昏才能拍完。

父亲骑摩托车带着他，当时他们还是在摩托车上，是有聊天、有对话的。但是经过不断地剪辑定剪之后，我把对话去掉了。

因为我觉得电影到最后是路越走越窄，话越来越少、越来越沉默，就陷入了一种父子之间不知道该说什么、但彼此心里可能都明白的情况，所以就用了一个镜头。

最后一个下午拍那场戏的时候，当时狂风刮过来的时候，我觉得男主内心波动，表面上看似波澜不惊，实则是内心暗潮汹涌。

之所以选择用 3 分多钟的场景，都是因为我希望他跟父亲在摩托车上停留的时间更长一点，虽然是沉默的，但是他跟父亲的身体紧紧挨着的。

我希望通过长镜头氛围，让观众能够体会到他跟中国的父子之间的沉默，但是背后又带来的那种情感的东西，所以就选择了长镜头。

有些评论会说我的片子风格像贾导（贾樟柯），我觉得是在山西这个地方，拍出来的味道可能有相似处。但是我拍电影的时候完全没有想要去致敬或者是学习谁，顾不上想这些。

还有人说像毕赣，但人家40 多分钟骑行，其实是欢快的，有南方的地域特色。我片子里的人是穿着孝衣，刮着狂风，没有任何所谓的浪漫，我觉得是完全不一样的。

说起我喜欢的导演，可能每个时期不一样，最早就是 12 年接触贾导的电影，包括韩国的金基德。大学时期看金基德的电影，后来是科恩兄弟，伊斯特伍德，阿巴斯，锡兰，蒙吉这些，奉俊昊也挺喜欢，他们都是不同的类型。

作者丨飞檐

影像作为媒介的可能性

编辑丨三水 排版丨石页

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。」

因为抢票前看了一眼简介，是关于男主回到家乡山西一路上遇到的人展开的故事，所以选择了它。没想到竟成为了影展两天以来看到过最感动、最真实的一部电影。

对于一名土生土长的山西人，影片开头公路上拥挤着的大卡车轰隆隆地开过，留给后面的车一片尘土，这样的场景再熟悉不过了。冬天的山西就是这样，山是黄的、天大多时候阴的。作为一部用方言电影，语言基本相通的山西人观看放佛就在车上听乡亲们倒歇，熟悉的乡音配合着沿途的风景，很难不代入。

当然这部片子对于其他观众也会有灵魂相通的瞬间。中国的农村、乡亲关系大差不差，多年未归的游子重新踏上故土，时间苍老了相貌，让人多看几眼才敢喊出名字相认。男主说过多年的漂泊乡音难改，离开多少年再回来听乡亲们说几句也还是亲切。不同的乡亲唠的还是那几句，工作、收入、感情，还有在大城市的日子美不美活。男主的回答倒也诚实，只是被问多了心头难免怀疑，半信半疑也愿找算命的来一卦，以求心安。有了算命先生指点的男主回到了理发店门口，冥冥之中寻找着附近的姻缘。毕业之后再没见过的同学相认，不痛不痒的聊上几句，心里那些当年未了的情结终于忍不住质问几句。无论男主回答什么，他们今天的重逢都将过去的寒冰开始融解。这趟回乡之旅，人与人之间的感情被拉回了十几年前、最终互相体谅、冰释前嫌。

这趟颠簸的回乡之旅男主不停地辗转于各种车辆与亲朋好友之间，离家越近，天色越黑。回家之后呢？导演没讲，在片尾越刨越深的坑里也没有答案，但对于农村人来讲又怎么样呢？日子总要一天天过下去，送走一个又一个亲人，挖好坑埋葬好。夜幕将至，何去何从？每个人都在夜里思考着回乡之后，也就是天亮之后路该怎么走。是听从内心还是仰靠算命的指令，没人知道。