奇幻森林

很多人说今年注定是迪士尼大年，而事实上也似乎真的是这样——就在本周，迪士尼携《疯狂动物城》席卷全球之威，继《爱丽斯梦游仙境》《灰姑娘》等动画改编真人电影之后，强势推出了《奇幻森林》这部电影。电影本身根据迪士尼1967的动画片《森林王子》改编，也根据原著《森林之书》做出了不少回归性的修改。

影片上映后，各大媒体上几乎是一片好评，除了赞美电影中各路大牌配音演员的精彩表现之外，几乎所有的誉辞都被毫不吝惜地献给了片中出色的特效。电影中所有的动物，全部是用CG动画制作而成，其逼真的程度，足以以假乱真。不少人大赞迪士尼电影工业的技术又上升到了一个新的高度，甚至还有人抛出“以后的电影都不用演员演了”此类言论。

我在观影的时候，确实也惊叹于电影中的特效，感受可以用震撼来形容。迪士尼在这一部电影中，不仅在动物的各个部位器官的刻画上精益求精，还将动物的动态扑捉做得非常完美，几乎每一只动物无论是从外形还是从动作，都和真实生活中的一模一样，效果逼真得让人难以置信，拍手称绝。
然而，在我观影的过程中，旁边的一位成年男士，睡着了。
按理说，口碑如此爆棚，制作如此精美的一部作品，应该是让人全情投入欲罢不能的啊？怎么会产生催眠效果？
这里我还要再问一句，在看完这部电影后，除了特效，你还记得片中的哪些亮点？
我想对上面的这个问题，能够侃侃而谈的并不多吧？这也正是《奇幻森林》所面对的最大的问题——除了特效，还剩下什么？

诚然，好莱坞电影工业的高速发展，让我们在电影里越来越多地看到了不可思议的奇景，而迪士尼公司就是其中的佼佼者。特效技术的发展，为电影的表现内容和形式提供了几近无限的可能性，以后我们还可以看到更多可能我们现在想都没想过的东西出现在大银幕上。但是，就像汽车越来越多，懒于步行的胖子也越来越多一样，技术的发达，带来的可能不仅仅是电影产业的腾飞，同时也可能带来电影创作者们对技术的过度依赖，而忽略了电影本身最基本的故事的表达。
让我们看看这部《奇幻森林》到底讲了一个什么样的故事：人类男孩毛克利，被森林里的狼群收养。明明毛克利身为人类有着更加高级的智商来帮助自己在森林里更轻松地生活，但却被狼妈妈要求必须“像狼”一样生活。森林中的一只老虎，发现了毛克利，表示不信任人类，遂展开追杀。毛克利开始逃亡，路上左有老伙计黑豹保驾，右又新朋友大熊护航，什么大蟒蛇大猩猩统统逢凶化吉。后来在得知老虎就是自己的仇人后，果断去人类村庄偷了个火把，最后虽然火把没直接起到当武器的作用，还一不小心差点把森林都给烧了，毛克利还是靠着大自然的力量（一根枯枝）战胜了老虎。从此，毛克利继续和狼群们在森林里过上了快乐的生活。
是不是听起来像幼儿园童话？这就是这部电影的问题所在——故事太简单太浅显。我一直都反对国人很多类似于“动画片就是给小孩子看的”这种偏见的言论，真正好的动画片，绝对是雅俗共赏覆盖所有年龄段的。好比迪士尼之前刚刚上映的经典作品《疯狂动物城》：小孩子会看到可爱的各种动物的造型，被萌得不亦乐乎；中学生可能对片中狐狸兔子之间的友谊和他们追求真相不顾万难的勇气更加感兴趣；成年人看到的就更多了，片中大段大段的社会隐喻和政治隐喻让人目不暇接，每一个桥段都是茶余饭后的谈资；再深入思考一点的，可能就会考虑人的本性和社会的本质，进而思考所谓“乌托邦”的更多地可能性。这就是一个典型的制作精良故事精彩的例子。好的故事就像一块精致的多层蛋糕，每吃完一层都会发现又有新的美味展现在眼前。
而这部《奇幻森林》，在故事上结构相当简单，就是一个狼孩被迫背井离乡后归来复仇的故事，逃亡途中的所谓“危机”基本上毫无危机感，都是可有可无的填充物，而故事主线也是平铺直叙，没有一点曲折和波澜，让人看起来毫无惊喜，甚至能看到开头就猜到结尾。而在故事内涵的表达上，关于毛克利到底该做“人”还是做“狼”的思考都只是点到即止，浮于表面，论“森林中的人类是否该顺应天性使用自己卓越的智慧”的问题，这部电影讨论得还没有当年的《人猿泰山》深刻。甚至电影的结局本身就有说不通的地方，毛克利是为了复仇回到森林，复仇完后忽然就接受了自己人类的身份继续在森林中生活了下来，而森林中的其他动物竟然也欣然接受了？难道他们没有看到如果不是象群的介入毛克利几乎烧掉了整片森林家园吗？这样的存在难道不是一种威胁？可以看出导演对不同物种（或可能影射人类社会中的民族）是否能够和平共存是有自己的看法的，但是最后的表达实在是缺乏说服力。

这就是《奇幻森林》这部电影，可能神乎其技的特效掩盖了影片本身故事性和深度的不足，但是我们必须透过这部电影看到，未来电影的发展中，过度依赖技术而忽略艺术的潜在危机。

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。
奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。
感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。
小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。
诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

一句话感受：
不喜欢，毛克利最后的行为让我觉得老虎真是冤死了，包裹在顶尖技术下的故事内核感觉糟透了......
贯穿始末的“法则”其实是人类智慧最高吗......

以及路易王一整个走错片场即视感......

以下会有剧透，不过这电影透不透其实也没所谓的分割线-----------------------------------------------------

我抱着极大的期待，为的就是“视觉奇效”。
在这个层面上，的确谈不上失望。

由于改编的动画原作我没看过，无从比较，就只说说这部电影。

论及对一部电影的喜恶，电影传达出的价值观是一个很重要的衡量指标。当然这个东西太见仁见智，去年引发大讨论的《夏洛特烦恼》就是例子。
究竟一部电影要不要输出正向价值观引导，这一部在美国分集为PG，宣传上倾向于合家欢的电影，我觉得还是要稍稍苛求一下。

那么这部电影在这个层面，老旧的可怕。

看电影开头，多少看出了对自然、对万物、对生灵的敬畏之心。
再往后看，如果硬挖掘出深层含义，有毛克利对自身定位“我是谁”的迷茫，懵懵懂懂的历险中，去确认是狼、还是人，是在丛林，还是在村庄。
然后到了大结局，和反派老虎的终极一战，我就懵逼了。

“红色的花”如果只是作为推动电影叙事的一个道具，那用得真是极其失败。
如果强附会些深层含义，比如这个东西代表的是毛克利生而为人的本质，带来了燎原的灾难，也在自然面前臣服。
而且说真的，毛克利根本没有真正接触人类，他对狼还是人，森林还是村庄的选择根本无从谈起，这个层面的价值观探讨我觉得没有意义。
虽然老虎要杀毛克利这个行为，在电影中是邪恶的存在，主角必然要团结其他小伙伴去战胜他，咱能不能不用这么膈应的方式。
而况老虎的杀心多少是因为复仇，毛克利呢？
他莫名其妙掀起这场火之后，因为把火把扔掉了，所以其他动物伙伴就来帮助他？
为毛啊！！！
再说这些帮助他的动物们，熊是因为毛克利的人类智慧帮助他采蜂蜜，大象是因为毛克利的人类智慧帮助小象逃生，黑豹是因为毛克利是他带回来的人类娃娃，狼这个墙头草就不多说了。
我真的不能理解了。

这部电影究竟让我看什么，看他们牛逼哄哄的特效，你看那毛发，你看那动态，你看那眼神。
好，我看得快睡着了。真的，不知道是不是因为毛克利前往人类村庄这个设定张力不足，虽然中间也是波澜不断，但看得人一点没紧张感。

要说对这电影吹毛求疵了，我承认。技术标杆的《阿凡达》，故事本质被调侃为钉子户抗拆迁记，但阿凡达故事讲得精彩，中间不会让人觉得乏味。

更何况，迪士尼也有一部技术牛逼的《疯狂动物城》就摆在前面，《奇幻森林》就像是从过去某个时间穿越来的。

新瓶装旧酒，莫过于此了。
而且旧酒还这么难喝。

无疑，由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队，以3D拍摄的片子，在技术上的确达到了相当高的水准。老鹰在苍穹翱翔，猎豹在林中奔驰，老虎在呼啸中行走，棕熊在水面上浮游，大象在缓慢地踱步，还有几个非常厉害的大场面，各类小动物聚集在和平岩，水牛在狂奔，在泥石流的山坡下行走，猴群在林间在峭壁上攀岩，还有狼群的大集结，都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。
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而在剧情方面，这个故事则从经典的小说改编过来后，将善恶的对照关系大大简化。老虎谢利•汗成为了反派一号，以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏，因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。猩猩路易王担当反派二号，为毛克利制造出又一重挑战。硕大的猩猩王占据着城堡，被万千猴群供奉，不愁吃穿，为所欲为，却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密，试图通过威逼利诱，让毛克利为其所用。反派三号是一只巨大的巨蟒，当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候，就预示着危险的靠近。然而他毫无感觉，被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑，差点葬送性命。
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友的这方主要有两个重要人物。一个是严厉的导师黑豹。从小将他捡来，一出场就带他练习奔跑和躲避，一路护送他离开森林，不希望他在森林中使用人类的技巧。另一个是慵懒的棕熊。棕熊从蟒蛇手上救出毛克利，利用他的特长，去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。毛克利跟他配合默契，他自由自在的性格，让两人成为了好友。在森林里漫步，在小河里游水，在轻松悦耳的歌声中，带来了全剧最舒缓美妙的片段。黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。狼群中认养他的父母着笔不多，但也是坚持保护着他，小狼崽跟着他亦步亦趋，在他离去之后还经常想念。
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而小男孩自己，也一方面勇敢机智、聪明善良；一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。看他在林中奔袭，完全可以相信，这个在林中长大的孩子，真正属于这片天地，完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。
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相对原著的丰富和经典，总体来说，故事在情节方面仍存在一些问题。故事的改编变成了纯的黑白对立，的确有很多情节设置就显得不是那么合理。为什么在整个毛克利的成长过程中，谢尔汗都并不来骚扰他，一定要等到天旱水干，和平岩露出的那一天，才在河边正式宣布？狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗？当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候，我还以为狼群会有如何的大能量呢？这个法则到底能约束谁，又揭示什么呢？亦或者，这本就只是关于男孩的一个成长史，而这法则，则是他面临的大的环境而已?

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－

狼群是避风港，是安乐窝。
可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。
永远在危难时刻伸出援助之手。它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。
一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。
永远不要松懈，不要屈服。直到你能够战胜它的那一天。老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。
你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。
它足够强大，也足够脆弱。如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。
欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。