悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去,影片一开始,由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁,心急如焚的舒莉公主(利蒂希娅·赖特)尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命,却未能成功,眼泛泪光的拉玛达王太后(安吉拉·贝塞特)随即宣布爱儿的死讯。
紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」,从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞,特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船,飞向无尽的太空,瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。
銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景,特查拉的形象及对他的哀思,即便在死后依然持续影响着后继者,还有那些留下来的人,并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题:传承。
国王的突然逝世,让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机,西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈,暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任,联同亲卫队队长奥克耶(丹娜·奎里拉)、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅(露皮塔·尼昂奥),团结一众亲信和长老,为保护瓦干达不被侵扰而战。
于是,在电影的大部分时间里,女性力量发挥着至关重要的作用,从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。而在其中,导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线,这位拥有皇族血统,又是特查拉的亲妹妹,本来只打算安心当个首席科学家,辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。
舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑,而到了续集,面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世,往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下,被迫迅速成长起来,并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候,服下人工合成的心形药草,获得超越人类的神力,顺理成章地接过特查拉的衣钵,成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。
原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事,但由于博斯曼因病去世,片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪,既不会让其他演员出演特查拉一角,也不会用CG重建人物,因此剧本只能往新的方向探索发展。而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量,年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。
库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛,在纷乱环境下挣扎着成长的少女」,大致分为三个阶段:第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒;第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中,亲眼目睹母亲被杀害,内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰;第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害,因而选择宽恕,放下对逝兄的哀悼。
电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边,拉玛达点燃篝火烧丧服,解释说这是结束哀悼期,与逝者展开新关系的仪式。但对舒莉而言,熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。
若从整体叙事效果上看,舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。然而,故事越往后发展,导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。
本集反派纳摩(特诺切·韦尔塔)和在幻觉出现的齐尔蒙格(迈克尔·B·乔丹)被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说,为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园,常年隐居海底。但是,当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时,感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友,先发制人,向不怀好意的西方诸国宣战。
纳摩历经数百年的寿命,眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待,面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险,发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。而舒莉与纳摩,亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系,或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。
这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格,与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧,继而举倾国之力发动的皇室血统之战。续集相当于重演了一遍类似的套路,只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。
然而,有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感(替父报仇/反思、纠正父辈错误)之间维持平衡且相辅相成的关系,《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。
纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯(多米尼克·索恩),目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。但在神通广大的漫威世界里,杀掉一个科学家无法彻底解决问题(还会有更多有能力制造机器的天才出现),也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。
及后纳摩对舒莉「要不结盟,要不灭国」的威胁性声明(尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意),间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人,却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人,直接引爆双方冲突,更是令人不明所以。
是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下,竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手?
更进一步言,既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的,而希望处于同样险境的瓦干达出手相助,那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢?为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢?
另一方面,潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民,随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达,而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主,还以不结盟就灭国作为要挟,出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任?
若要归根究底,钢铁心是应美国政府要求制造的探测器,那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢?又为何要处处跟舒莉、钢铁心,还有整个瓦干达过不去呢?
《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的,这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的,然而一旦涉及宏观的国际政经关系,诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面,若再用这种方式塑造人物的情感逻辑,就显得任性和僵硬,而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。
首集在该方面就取得了一个恰当的平衡,特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决,并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理,或是前者平息内乱的迫切性,更是两种政治理念的根本性分歧,而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。
瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家,两种文明,它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步,完全可以透过和平谈判予以解决,两种不同的政治理念也可以共存于世界。
毫无疑问,库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式,包括高潮段落的「公主复仇记」亦然,乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结,多元种族交织的故事。显然最后是失败的,导演为了突出舒莉的性格弧线,「逼迫」着她快快长大,以达到导演事先要求的传承主题,而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致,本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色(亦适用于本片其他角色)。
电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯,摄影机着力展现蔚蓝的水下世界,由于桥段上与《阿凡达:水之道》类似,因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片(黑豹2北美上映时间比水之道早)。但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活,以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同,《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。
借由舒莉的目光,观众并没有与人物更加靠近,因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园,不会有「人物」,更不会有「人民」(在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此),在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影,真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩,还有他的两位得力手下,仅此而已。
这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影,背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。
若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」,情况更是令人寒心:非洲与拉美国家打生打死,对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观,待时机一到即坐收渔翁之利。
只要稍微回顾首集已可发现端倪,特查拉代表土生土长的非洲原住民,齐尔蒙格则是象征着偷渡(或被贩卖)到北美的非裔黑人后代,电影透过黑人两兄弟的恩怨,实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾,而白皮肤的美国特工(马丁·弗瑞曼)摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。
瓦干达在具有非洲文明特点的前提下,另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述:结局特查拉彻底放弃孤立主义,国门大开,接收来自世界各地的黑人难民。
齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草,进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长,而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格,导演透过这么一个梦中对话场景,简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼,抑制善良本性,转而追求能够压倒一切的强横力量。服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣,领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。
决战高潮一段,获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩,就在舒莉即将手刃仇人,千钧一发之际,舒莉靠着记忆的快速回溯,最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇,如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。
「复仇-宽恕」的陈旧情感模式,搭配随意又幼稚的结局,完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。此外,舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后,却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。烧毁丧服终于释怀的舒莉,看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致,毫无经历艰难成长的痕迹。
当然,这还不是最致命的,《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的,因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼,还顺便告诉我们一个无比残酷的道理:女英雄再怎么寻找自我都没用,终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。
若换个角度想,《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义,只是在我看来,它绝对不是电影。
本文首发于「虹膜」
电影里有一段很有意思的情节,公主苏睿喝下心形草药,本来是想与自己的家人,首先是她的哥哥,上届黑豹,或者是她的王后母亲,会面。然而出现的是她的堂兄,苏睿自己看到堂兄都很惊讶,她的预期是召唤勇敢,正直,善良的哥哥,或者有爱有责任感的母亲,而不是贪婪,懦弱的堂兄,堂兄说,你想要战胜对方,就得召唤我,而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机,逃避的堂兄,一方面却暴露了自己的潜意识。
她恢复到现实,娜吉雅问苏睿,你看到了谁,苏睿都羞于告诉娜吉雅,她说没成功穿越,结果恼羞成怒发功,才知道心形草药的威力。
当她与纳摩殊死对决,面临是否要一击毙命的选择,苏睿想起她的母亲,她的母亲出现在她脑中,说听从你自己内心的声音,最后苏睿想到为了和平,必须共赢而不是简单复仇,放了纳摩。
观影过程3D效果很有动漫感,虽大伤后身体坐立不安,仍坚持看完。希望更有勇气和力量,与原始欲望互助。
被之前“她们的武术俱乐部”的影评吸引去看了《黑豹2》,觉得它没有达到我的心理预期,但依然是一部看完后会让我一直思考回味的电影。很明显的是,在性别和种族这两个维度上,《黑豹2》都力图“正确”。女性力量在电影中得以彰显,着实让人振奋:儿子去世后努力撑起国家的女王Ramonda让人印象深刻,联合国的那场戏和面对长老质询的那场戏气场惊人;接下黑豹衣钵的公主Shuri在第一部中是以科学天才的身份出现的,在这一部中则展现了当“体能”的性别差异也不再存在,超级英雄=男性的思维定势面临极大冲击(扮演Shuri的演员身材像一个年轻男孩,与黑寡妇、神奇女侠这些强调“极致的女性外表”的女性超级英雄对比强烈);片中还出现了另外一位年纪更小、才智惊人的天才少女,全片的冲突可以说是因她的才智而起,而她对自身才华的坦荡自信非常动人。在种族方面,《黑豹1》已经塑造非洲大陆的“平行历史”——这个在真实历史中被掠夺、被侮辱和被损害的大陆因为振金的发现而出现了一个实际上最强大的帝国。《黑豹2》则将西方人的“殖民愧疚”投射到了南美洲因西班牙殖民而灭亡的玛雅人身上,他们中的幸存者同样掌握振金,因此建立了一个和瓦坎达一样强大的水下帝国。
这本应是一个尽情展开想象力的起点,但故事的走向却依然难以脱离旧制度的桎梏。Ramonda在片中最振聋发聩的一句台词是,“I am Queen of the most powerful nation in the world!”然而这个最强大的国家在国际秩序中却处于非常边缘和被动的位置,是(以美国、法国为首的)列强觊觎的目标。后者其实并不具备挑战瓦坎达的能力,但它们的行事逻辑和心态依然和现实世界中的强国无异,放在《黑豹》的世界观中来看其实是有些不合常理的。瓦坎达的孤立位置让水下帝国的统治者Namor相信瓦坎达只能与自己合作。全片的冲突于是变成了两个虽然掌握最强(军事)实力却最边缘化的帝国之间的冲突,在它们的斗争中,它们共同的地缘政治威胁(白人国家)却隐身了。彩蛋中揭露了初代黑豹其实有一个儿子,发现这一事实的Shuri在失去哥哥和母亲之后得到了莫大的安慰,但我对这个情节感到略微不适的点在于,它暗示了女性掌权的暂时性——无论是女王Ramonda还是成为二代黑豹的Shuri,她们是男性缺失时的替补守护者,她们的力量似乎只有在这种暂时性中才具有合法性。
总之,《黑豹2》是一部有惊喜也有失望的电影。以及,中国观众似乎真的对“黑豹”系列不买账。我第一次在电影院看漫威超英电影看到有观众中途离场……
《黑豹2》。4分。
瑞恩·库格勒导演,利蒂希娅·莱特、露皮塔·尼永奥主演作品。
强行开战,乃有第二集。
如果不是因为十分缺钱,或者想趁热打劫,一定不能硬生生的扯出这么一部不伦不类还长达160分钟的烂片。
强行煽情,花了100分钟才告别《黑豹1》,这样算起来,好莱坞还是有耐心。做足了情感戏,但假得像京东集团的PPT报告。以前是为赋新词强说愁,现在真的为了这张电影票,都跪着喊爹了——影片的彩蛋也果然造出了一个小黑豹儿子。
漫威正在失去它的精神内核,不是说爆米花漫画改编电影就没有人性,就没有深刻——蝙蝠侠、金刚狼多好啊,都像文艺片了。
没别的好说的。
滚吧!漫威!
瓦坎达坚守的政策是:不管在什么情况下,绝不进行振金交易。并不是因为振金可能带来危险,而是因为你们这些外人可能带来危险。 “他们说那个机器有十亿分之一的可能性找到振金。” “高估了。” 我觉得总有一天我们都会死在人工智能的手上。 那是苹果手机吗?真原始。 年纪轻轻就这么有才华,老人们一般接受不了。 你得去趟瓦坎达。要么清醒着去,要么昏迷着去。 我是全世界最强大的王国的女王,但是我的家人全都不在了…… 轮到我被绑架的时候,你们就没有黑豹了? 跟外来者交谈准没好事。 “怎样”永远没有“为什么”重要。 当你到了我这年纪,你就会明白,我们所爱之人注定都会离去。 先祖赐予了我天赋和能力,我却救不了我哥…… 不经彻骨之难,无以为明君。 那个间谍又一次拯救了瓦坎达。作为赏赐,女王陛下会永远驱逐她。 对于所有人,他是国王和黑豹。但是对于我,他是一切。 如果咱美国是全世界唯一拥有振金的国家,咱们会做什么? “你制造第一台机器时是几岁?” “三岁。” 这种反叛精神非常好。 你以为我们生活在深山里就不读书吗? 如果纳摩真的是他的人民的神,杀掉他只会带来无休止的战争。 复仇吞噬了我们,我们不能让它继续吞噬我们的人民。 你可别再收钱帮人写作业了。要是再被抓住,我可帮不了你。
掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色,服饰,妆容基本照抄了美洲原住民,全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感,还特么打赢了,看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮,有种欺负土著人lives不matter的感觉,就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。
一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉,但两个多小时看下来,基本就是塑造了一个喜怒无常,杀人越货,偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法,最重要的是还笨。
片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了,传教士指着纳摩说你没有爱,然后小纳摩一脸坏笑,化个妆都能去演DC的小丑2了,然后有种我就是异教徒你能把我咋滴,活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。
想吐槽的太多,明天想起来再写
这种破剧本硬是能拖出150分钟我都忍了。问题是连爆米花都做不成了吗…整个隔壁村和隔壁村斗殴的场面也好意思叫两国交战?看看人家温子仁的海底世界,再看看你的海底煤窑。真特么拿着大把预算不干人事啊。
2023年奥斯卡最佳影片得主是——《黑豹2:水之道》!该片同时获得最佳圣母心奖、最佳主角缺失奖以及最佳剧情反智奖。导演成功让非洲文明和拉美文明无厘头互殴,对这两个大洲敲骨吸髓、对振金虎视眈眈的白人却在全程打酱油。论洗脑我只服好莱坞,但凡少读点书我就信了~
味同嚼蜡的近两个半小时,难以想象以超英自居的影片到两个小时片名的英雄才第一次亮相究竟是存何居心。当然全面倒退的不仅是爽感,还有糟糕的剪辑与拖沓的剧情。黑豹,铁心,护卫队长,皮下丑也就罢了,不露脸的战服竟然也丑成这样。当然,苏芮的表现也非常像一个不是很聪明的人装作很博学的样子,但这点瑕疵因为影片整体拉胯竟然已经是可以接受的了。顺带,瓦坎达士兵牵着根绳子往下跳戳敌人,老谋子《长城》里的跳操终于后继有人。
明明是两句话能和解的事情非要打一架,然后最后又突然两句话和解。公主和反派气氛都烘托成这样了竟然没有想出和亲这个绝妙的点子么?又是送你华丽的衣服和我妈的遗物,又是带你看我的世界并回顾我人生的秘密,学习了。How is never important as why. 切到波士顿瞬间笑场
除了开头几分钟怀念Chadwick有感动,其他160分钟又臭又长又臭又长。大气磅礴的预告no woman no cry根本诈骗。(而且是wakanda引发的战争,怎么好意思以正确者姿态让人投降啊?这一阶段的漫威连主题公园的功能都没有了又长又难看
三星,其中预告片本身值一星半。最大的问题是为了信息量牺牲了情绪连贯性,预告片制胜的基底不正是节奏感的建立与情绪驱动吗,可在正片中始终缺乏有效的燃点时刻,只在个别单场戏里看到了残酷性(但完全没看到想象力),漫威那种不合时宜的安插喜剧梗的臭毛病什么时候能改。然后,我就直接剧透了,迪宝宝用一整部正片输出了“女性力量”之后,用一个彩蛋告诉你黑豹其实有一个儿子,这个“男人”或许才是真正的正统继承人,如果后续发展当真是沿着这条路走,那这种(或许来自制片人们的)虚伪嘴脸当然是值得愤怒的,诚然Shuri是一个并不成功的角色,但她的人物成长与复杂性至少是在一定程度上被做起来了(尽管Letitia Wright的表演完全撑不起来),以她为中心所建立的女性群像也无论如何比一个所谓有资格“继承大统”的男性更有力量。
漫威第四阶段最烂的电影,观感甚至不如雷神4,用最顶尖的食材给炒出盘烂菜,比黑豹1还难看是我没想到的,跟黑寡妇一样观感巨差,前大半段拍成纪录片之《缅怀特查拉》与《探索水之国》,拍的你快睡着了都,后面两个国家打仗你敢信世界最先进的国家就派出两艘小战机打纳摩,还不造飞机就用一艘船跟海底人打仗,打仗的最终决定因素很搞笑建议大家留意,到后面就跟看惊队时那样指望就图个彩蛋看,以为有末日博士结果就来了个黑豹儿子,许多人就发出粤语国粹,真的太失望了原本期待黑豹2可以打个翻身仗结果….我觉得这个甚至拉低了第四阶段平均水平
女性群像或是女性视角什么的都很好,但是我不能明白水怪为什么要去打瓦坎达啊,不应该打cia他们吗?这是什么逻辑?想打架就不要讲道理了。除非这个讽刺太深层了,被压迫的人民只会在内部斗争。
纳摩母亲的部落在尤卡坦,而希克苏鲁伯陨石坑就在尤卡坦,6500万年前一颗陨石撞击这里,导致恐龙灭绝。《永恒族》中无数年以前天神族将天神族胚胎发射到地球,产生了两圈冲击波,很像希克苏鲁伯陨石坑。也就是说在漫威宇宙中,当年撞击地球导致恐龙灭绝的陨石就是天神族胚胎。天神族胚胎进入地表后,它的外壳分裂了,散布在了地壳中,它们就是振金。这6500万年来,这些振金有一部分移动到了海里,纳摩母亲的部落发现了它,后来纳摩和塔洛坎人用这些振金建造了塔洛坎。漫画中纳摩和美队是同一时代的人,他还加入了一个叫入侵者的团队,成员包括美队、巴基,他们曾参与二战打纳粹。我们从《黑豹2》得知纳摩1571年就出生了,因此他的经历可能和漫画一样,他曾和美队、巴基一起参加二战。片尾彩蛋出现了黑豹儿子,其实早在第58分钟他就出现过了。
仿佛看了一部两个多小时的《阿凡达2:水之道》预告片
查德维克·博斯曼的去世为电影蒙上了一层阴影,但也让它成为《黑寡妇》之后漫威的第二部女性超英电影,基本上就是苏睿的成长史,自带女权色彩,同时也兼具反战意义,走温情路线,但套路依旧不变,多少有点无趣。
黑豹这个剧情真的绝了,最后彩蛋的时候,他哥的女朋友带了一个小男孩出来,是他哥的儿子,没想到资本主义也会拍出这种最后继承皇位的必须是儿子的内容。
这片只有俩人会演戏,一个是纳摩,纳摩跟谁都有股奇怪的性张力,另一个是黑豹他弟,金钱豹风采依旧如昔。而我们仍未知道,今天在电影院看的究竟是《阿凡达3:瓦坎达》,还是《黑豹2:长城》。
分分钟造出钢铁战衣和心形草,没什么努力,人物没什么改变和深度,更没有什么涅槃重生,让新一代的角色显得非常肤浅和无病呻吟。陆地最强国家和海底最强国家,就这么随随便便打了一架,就是两帮穿奇装异服,五颜六色的人打着玩。太无脑了。
陆上第一强国对决海上第一强国,战争规模村斗级别,格局谋略过家家级别。
漫威现阶段最大的问题是他根本不会拍大场面。爆米花电影的最终属性还是娱乐性,而漫威匮乏的想象力将原本应该充满科技感的动作戏简化到各种肉搏戏,而且还是武指完全不在线的肉搏戏。整个第三幕真的太好笑了。第一部有同样的问题,不过其文本深度远比此片更耐人寻味。
作为缅怀黑豹的电影似乎还不太够(或者我想要更多吧),作为新黑豹成长的电影,又有点稀里糊涂的(心路历程还是太随意)。当然,更随意的还是两个国家的大战,从打到不打都挺莫名其妙的。好处就是,娱乐性还是可以的,动作戏以及一些燃的地方都不错,尤其配乐非常出色。只不过,还是太长了,这种片竟然也可以快3个小时。另外,真没觉得女主表演很好,几个配角都强过她。PS:只有一个彩蛋。
【黑豹2】的故事就【杨门女将】啊...
怎麼說呢 還是很有意思的 但是確實漫威這一階段最好看的是尚氣😂
黑豹生前的镜头一一滑过除了背景的风声满座的电影院寂静无声