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我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦,掠食城市让我做了一个什么梦呢。
千年以后地球是个什么样子的梦,地球由繁到简的梦。
又一次感叹,做电影的,想象力可真丰富啊,把地球当成玩具来玩了啊,把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车,工程学上能成立啊,千年以后能成立?
前半部分都演的居无定所的人群,在一辆辆车里过生活,我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发,什么车呢,就是可以住的那种车,我去,名字想不起来了,会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的,机械设备更齐全,而且,武器是车上最重要的装备,每一辆车可以说想当于一座城镇,小车城之间还能和平共处,并进行贸易,小车城害怕大车城,大车城的代表就是伦敦车,因为伦敦车太大了,要运行需要太多的能量,所以会吃掉一个一个的小车城,哇,奇思妙想哦。
千年以后,地球退化了,人类穿的衣服也复古了,武器好像也退化了,设计出来的最先进的武器,比起二战时候的原子弹,好像都差远了,只有建筑工程学看起来是进步了,可以载动一座城市的车,怎么想都是比现在的建筑工程要进步。
还有生物化学也进步了,竟然能改装人,半人半机械生物可以制造出来,也比现代科学要进步得多,能不能实现啊?
电影演绎的哲学追求,好像还和现代一样啊,反掠食之战,自由之战,千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。
电影都是这样的啦,演历史是为了映射现代,演未来也是为了映射现代,无论物质还是文明都是一步一步发展的,千年以后,鬼才知道会发展到什么地步,看看电影开心开心得了,不去纠结别的了。
女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽,倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友,那位亚洲女性造型要不要那么夸张,头型也太搞笑了,为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场,奇怪。
是比较大众化的正能量电影,对于这种电影我好像都说不出啥来,我还是更喜欢看精神病类型的电影。
盗用必究。
这部片子,最打动人心,留给人最深刻印象的。
只有两个人物。
1个是真反派瓦伦丁,
1个是假反派丧尸,
瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。
丧尸是你初见便会吓得跳起来的,看见他追女主你紧张的双手哆嗦,快跑啊!
但层层揭开后,你会恨会愤瓦伦丁,表面是个真人君子,实际他才是那个无心无情的丧尸。
你会爱丧尸,会在他死亡时心痛的窒息般的落泪,而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。
我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。
至于其他角色,我实在觉得没有什么可写之处。
女主角色,电影中有太多类似经典,已经看腻了。
其他角色,多的是细节描写不到位的,最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。
总体,我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。
先蹭一下热度,这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了,刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。
英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型:原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。
大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事;《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯:狂暴之路》,以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型,如《星球大战》和《星际迷航》,会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。
《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后,人类社会变成了废土世界,各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。但这部电影最大特色是,部落之间的狩猎与征伐不是在马背上,或者用宇宙飞船,而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。
似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平,大陆板块也发生了变化。美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外,只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了;就像现实中大航海时代到来之前,美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。
在欧洲大陆上,西面是大西洋,大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。电影开场,伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落,还有进行奴隶交易的锈水市场;东方是防护墙掩护之下的和平之都,称为“山国”。这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦,对东方人倒满是夸赞。
总体来说,本片在视觉上有两个最大的亮点,一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画;另一个显然就是蒸汽朋克美学。同时,情节叙事上也有两条主要线索,借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线,另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。
一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。
《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外,所设计的视觉奇观和其他角色还有:以伦敦为首的牵引城市,各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”,阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙,生活在盾墙之后的和平国度“山国”,反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”,以及追杀女主的丧尸机器人。
1. 美杜莎
美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神,关于其来源和意义的传说很多,比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载,美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。流传更广的版本是,她是智慧女神雅典娜的女祭司,海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎,雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇,并对她施加了诅咒,任何人只要直视她的眼睛,就会立刻变成石头。所以在《掠视城市》中,开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇,而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里;山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。
美杜莎虽然是复仇女神,但在本片中,她一方面是绝对的毁灭性力量的象征,另一方面也被当做保护神来崇拜,而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。女主在少女时期被瓦伦丁毁容,而美杜莎受到诅咒,同样相貌丑陋狰狞。电影其实已经把女主的脸美化了许多,在原著小说中,女主的脸破坏得几乎没有人形,撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。
1. 伦敦(London)。
伦敦城按照职能分为上中下三层,上层是最富有的高等居民的生活区,有漂亮的建筑和风景;中间是主要的动力系统和机械装置,算是核心工作区;最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置,也是底层人民寄生的区域,支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。除此之外,伦敦城还有当时最先进的武器装备,后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”,让整个城市具有毁天灭地的能力。
1. 盾墙/防护墙/山国(Batmunkh Gompa)。
盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝,类似《权力的游戏》中的“绝境长城”,如果用现实中的东方与西方来比喻,可能就是喜马拉雅山。瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎,就是想要炸毁盾墙,继续伦敦的征服之路。按照他的说法是改变原有的世界格局。现代文明毁灭之后,人类奉行的是“市政进化主义”,应该就是适者生存的社会达尔文主义,瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。
盾墙和它背后居住的山国居民,可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。山国是呈阶梯状的居民城市,生活非常平静,但在电影结尾受到美杜莎的攻击,遭到破坏,防护墙基本已经倒塌了,如果有第二部可能会具体展开。
1. 空中城堡避风港(Airhaven)。
避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市,它以热气球做动力,稳定地在云层上空飞行;电影中描绘的并不多,感觉像是一个小军事基地或客栈。避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇,最后被追踪女主的机器人毁灭。
1. 丧尸机器人(史莱克)。
丧尸机器人原来是人类,但是死后被设计成了机器人杀手,原本没有感情和同情心,但领养了女主后二人逐渐产生了亲情,后来由于女主打破承诺,所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她,这里有点赛博朋克的味道,下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。
二、蒸汽朋克与赛博朋克:
电影作为工业产品,从诞生之日起就有两个根本属性:讲故事(叙事),以及作为展现视觉奇观的媒介。正因为如此,才有从黑白电影到彩色电影,从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。
除了动画作品之外,其实在《疯狂麦克斯:狂暴之路》之前和之后,虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色(比如《刑房》里的机枪腿美女),但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现,而《疯狂麦克斯:狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。因此,有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说,其视觉突破上的意义是不言而喻的。
蒸汽朋克(Steampunk)从构词来看,有两个关键点,蒸汽和朋克。所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。通过Punk的另一个译名“叛客”,这层意思就更明确了。
由于在科幻小说的虚拟世界中,践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等,因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色,另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城,与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立,也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。
与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”(Cyberpunk),虽然从内涵来看,赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物,时间要晚于蒸汽朋克,但在科幻小说的发展史上,蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化(cyborgalized)。
《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元,因为在其中,古代人要比现代人更先进,更文明,于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。
虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观,但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。
比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的,安娜方的飞行器,以及在最后决战是出现的各种飞行装置。
渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想,期间也出现过许多设计狂人。总的来说,虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造,但最古典的飞行器大概有几种类型:一是模拟鸟类,比如现在的民用飞机。二是,模拟昆虫和其他动物,比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等,本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。
三是,以人的身体为延伸进行改造,如各种滑翔机。
第四种是完全脱离模拟形态的飞行器,比如椭圆宇宙飞船,热气球等,在本片中,飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。
蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去,一个聚焦未来。前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想;后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象,对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。所以,如果非要进行比较的话,我个人认为,蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹,而赛博朋克在思辨上更深刻。
蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色,是因为在它所聚焦的维多利亚时代,西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡,工业革命、殖民、征服、大航海,似乎一个崭新的世界正在开启。但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。
正如《掠食城市》所表现的,与赛博朋克对高度科技文明状况下,人类对自身存在焦虑的反思不同,蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。
三、(反)帝国情结:
如果话题扯远一点,蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合,或许与法国大革命的“不彻底性”有关。
1789年之后,法国大革命席卷欧洲,民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者,但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。
在第六次反法同盟的法俄战争中,拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。他当时带领了60万大军攻打俄罗斯,最后只剩下3万人回国,亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”(当然,这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关,二战时期的德国人也是如此)。
这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽,但传统君主制和旧式帝国并没有消亡,所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学,才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。
在《掠食城市》中,通过大机械城市“伦敦”,影片把日不落帝国的侵略和暴虐,残忍和野心表现得颇为直接。城市吞并就是利用大抓钩,把小城市拉进自己的身体,之后用铁锤和电锯进行分解,而被征服的民众也会直接沦为苦力。这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。
在伦敦吞并小城市,以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中,伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼;但伦敦陷落之后,东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。
如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿,那我们应该记得,帝国的征伐从未给人来带来福祉。蒸汽革命的科技创新之后,人类马上就进入了两次世界大战。就像片中描述的那样,和平宁静的山国景观,观众还只是匆匆一眼略过,随即就被毁灭在一片火海当中。
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
全片最亮的一段就是把 Minions(小黄人)奉以 American Deities 之名讳,供奉在博物馆的神台上,这一箭实在太漂亮太有远见了
我不知道在Hollywood 找人写一个有质量的电影剧本需要多少钱,但全片给人的感觉就是欠了这笔预算。实在有点可惜。
同场后排观众的即时非专业影评。
甲:「故事设定超扯。」 乙:「科幻片嘛!」 甲:「剧情胡说八道。」 乙:「都说是科幻片嘛~」 甲:「人设乱七八糟,全方位365度自相矛盾,强迫症,妄想症,人格分裂,思觉失调,先天脑抽后天智退全犯上。」 乙:「科幻片呀!老铁!知道什么是科幻片吗?」 甲:「啍!别小黃人,不就是說全没科学跟据胡调乱制的迷幻药片嘛!对不?」 乙:「 LMD@F#* %U+¢XZY&C€*£KBU×#₩」
我怎么看出了浓浓的政治意味?最大的怪兽伦敦,代表着以英国为首的西方,也代表着强盗和掠夺,他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲,因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气;山国,连名字都那么像,不就是直指最大的陆地文化国中国么?是以中国为首的亚洲联盟,有印度人和日本人,代表着东方的美地,修建了一堵无比坚固的墙,多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外,墙外是一片废墟,墙内是一片世外桃源风光秀美,但是偏偏机械化大国英国不服气,搞来了上古神兵美杜莎,看着美杜莎名字的一半是什么?“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家,来挟洋自重,以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城,最后还要同归于尽,但是却被自己的女婿给搞死了,看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊!最后祸首死了,东方人大度的接收了伦敦的居民,我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领,又像中国人,又像日本人,搞得我很尴尬啊,或许西方人眼中,东方人都长一个样吧,有种浓浓的对东方人的固有看法,我想说那算得上是偏见了。情节太弱了,就特效很好,像在看动漫一样,我感觉这个可以趁热出个同名游戏,蒸汽朋克工业风格还挺不错的。
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的,故事情节完整刺激,全程无尿点,场面宏大,打斗场面激烈,蒸汽朋克美术特效很牛逼,作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽(特效的钱一定烧了很多)。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年,是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效,他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组,影片中多处特效场面恢弘,异常惊艳。
电影是蒸汽朋克的末世设定,片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉,在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城,所以又颇有宫崎骏的feel,因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁,且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧,故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉,是毫无疑问的反乌托邦电影。属于近期非常值得去电影院一看的大片。
牵引城市,伦敦城与山国的对决
电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后,大约是3718年左右。那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟,却摧毁了整个文明,人类几乎被打回冷兵器时期,现代科技在未来已经不复存在。背景是核战争结束很久之后,在人类文明复兴之前,地球实际上正在自我复苏,黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者,他们有了机械,于是牵引时代来临了。这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去,这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。因为城市急需资源,一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化,让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡,吞噬更小的城镇和城市,夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。
伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市,大约有1.5公里宽,2.5公里长,千米之高的新伦敦被分成7层,城市分层也是暗示了阶级的分层。底层,是消化被吞食的城镇的地方,也是伦敦城的动力来源,以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动,他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适,直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层,也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地,就是城里最具标志性的历史建筑,即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体,每天都需要寻找更小的移动城市,以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式,夺取人口和资源,从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层,奉行典型的城市达尔文主义,认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。
除了大城市,还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间,各有各的生存法则。牵引系统运动四处开花,但也促生了一股敌对力量,即反牵引联盟,他们提倡在静态的土地上定居,用自己培育的资源养活自己的人口。没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中,寻找可以耕种的土地。而当牵引城市崛起之后,这些人被赶到更深的山脉中。最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国,作为反牵引联盟的核心国家,它被高耸的群山山脉保护着,牵引城市无法到达那里,山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙,进行防御保护本国。
一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者,一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟,冲突在所难免。
死亡也无所畏惧,只要精神是自由的
电影一开始,脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月,但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了,进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。赛迪斯作为城市考古学家的领袖,凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来,是海丝特的杀母仇人。不幸刺杀失败,从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西,汤姆也被赛迪斯暗算,不得不从伦敦城逃亡。于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手,开始了升级打怪的过程,在他们的逃亡过程中,赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀,在他们被逼入绝境时,一架红色飞行器翩然而至,把他们救出了生天,这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了!!一袭红衣飘飘,面色凛然,戴着酷酷的墨镜,开飞机技术娴熟,只能用一个字来形容那就是帅!!如果用三个字来形容,那就是帅死了!!酷毙了!!
其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸,因为早在电影一开始,她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯,高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时,我都以为她是大反派,因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子,没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主,把他们带到了云中要塞吃面,海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖(瞧这名字起得,一看就会到大霉)的好朋友,结识了安娜之后,海丝特知道了母亲死亡的真相,也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名,安娜虽然看似冷酷,但其实内心仍有人性的柔软之处,同时作为领袖,她坚强优雅,还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。
安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役,作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号,这艘飞船虽然由破烂拼凑而成,但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船,这艘红色飞船作为故事的重要场景,在《掠食城市》四部曲中都有出现。珍妮汉弗号机翼宽大,驾驶舱像船一样,满是拼接缝,居住空间很紧凑,但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室,空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板,还有宽敞的开放式甲板,极富女性气息。飞船造型独特,看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝,在云层中翻飞穿梭,华丽完美。安娜•方很酷,打斗戏干脆利落,饰演安娜的韩裔演员智海(也译为“金吉”,Jihae Kim)也很酷,她是一位卓有成就的摇滚音乐人,创作过摇滚歌剧《火灼雨》,还学过一阵子武术,曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。
在安娜的提醒之下,男女主终于拿到了升级打怪的致命武器,在此过程中云中要塞因起火而坠毁,而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国,摧毁山国防护墙,侵吞山国的资源和人口。为了保护山国,诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗,虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微,要生还几乎是不可能的,而安娜方毫不畏惧,她让同伴掩护自己,说“外面枪林弹雨,你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局,她淡然地说,“即使死亡,我也无所畏惧,只要我的精神是自由的!!”她把自己称为wind flower,如果死了就要把骨灰撒到空中,要为自由而战,为自由而亡,宁做刀下鬼也绝不做奴隶!
整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程,作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。赛迪斯底层出身,凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层,他个性很复杂,野心庞大。赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽,是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色,实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家,为了实现自己的野心不择手段,杀害忠良;为了最后掠夺山国资源,不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙,造成平民百姓死伤无数,呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。虽然赛迪斯下场惨烈,但这更像是一个开放性的结局,感觉下一部系列电影还会有他的身影。
这部电影可看的点很多,最有看头的就是特效,印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程;怪物史莱克从海上监牢放出,如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭;N多飞行器进入空中都市“云中要塞”;云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落,场面极其美;N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮,准备战斗的画面;红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭,如风翱翔;还有最后核武器攻击后的几次声波来袭,音响的冲击力也非常带感。
包含Hugo Weaving在内的一众演员在导演的调教下贡献了毁容般的油腻演技,全片演技巅峰该属CG角色史莱克。
就虽然我不知道这片到底要干嘛,乱七八糟一大堆线,但是看得又还蛮开心的,特别热闹,巨型哈尔的移动城堡大战钢铁great wall
5分,当移动城市伦敦一路狂奔的时候,还是非常带感的。看点大概只有蒸汽朋克和城市达尔文这些设定上的东西,以城镇的方式互相吞食。剧情实在是太无趣了,这些人都在折腾些啥啊,没有一条线有吸引力的,也是很谜。不过,小黄人倒是以奇怪的方式出现在了电影里,很神奇
多么有意思的蒸汽朋克+废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事?间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意,但是很多细节细思不通,可能是留着拍续集?很多人物和支线是废的,该交代的又没有交代清楚,比如再生人到底是怎么回事,那个很重要,如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷,后面也就谈了个恋爱,(贾母有云:只见了一个清俊些的男人,就想起终身大事来)可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。
啊,本来开场十分钟多捅一刀就能结束的故事被一个多事的小青年硬生生拖成俩小时。。
50/100 一口气想吃成胖子,到处都是饥饿游戏、终结者、星球大战等成功商业片的的影子,全球化的意识形态下,一群一直理所应当的生活在捕杀其他小城市的二代面对大事件却突然摇身一变成为了“坚决和父母划清界限”的和平捍卫者,还真挺符合美国互联网生态的。
《掠食城市》关注很久了,可惜彼得杰克逊只是做了监制,如此史诗级富有创造力的背景设定,看得人惊叹连连,真人版移动城堡+天空之城,可惜了整部戏人物动机成谜,但却能看到彼得杰克逊的童真,没有西方评分那么差,挺带感的。
唉 拖后腿的男主真应该甩了他,其实绿眼爸爸来做男主联手女主和大boss对决不是很好吗
槽点好多啊白瞎了蒸朋设定!俩主角太弱智了好吗 !人物性格不稳定啊人设是什么鬼啊!还有和反派面对面时直接开枪不bb能死啊啊啊啊啊
这个废土朋克,或者说后启示录背景的蒸汽朋克对赛伯朋克有个相当诡异的致敬点(也可能是我联想过度),主角本来是想成为飞行员的(星球大战),却不想变成了历史学家考古学家(夺宝奇兵),最后,当他打定主意重新回到飞行员理想时,披了件让人觉得超级既视感的夹克(银翼杀手)……这个角色的人设,根本是帽子戏法致敬哈里森·福特嘛。
大友克洋(蒸汽男孩)+宫崎骏(各种飞行器)+卡梅隆(终结者)+疯狂麦克斯(末世荒野掠夺)+星战(I'm your father)just kidding :P
再过99年,有一袋蛋糕会被制造出来,然后再过1000多年,海斯特和汤姆在逃难的时候会吃掉它。由于蛋糕加了大量防腐剂,所以他们不会拉肚子。PS:红色飞船像一件巨型内衣在天上飞。
彼得杰克逊弟子的星球大战,但执行得很差,几乎所有人物都缺乏动机。细节控和设定控会很喜欢,这也是导演明显的重心。还是比较敬佩电影人和投资方的,现在这种大制作、非热门IP、非超英、非续集、没有明显宇宙野心的电影不多了。
什么玩意啊,又臭又长。幼稚的要命
这是我今年见过最讨厌的男主之一,又没用又特别会逼逼,废物程度可见各大片中花瓶女主,最后大家都上飞机了这臭男主还在换皮夹,配上宏大的配乐我差点快笑出声。整体导演只会把故事讲出来,但讲的不好,视效和艺术布景都不错,希望奥斯卡可以给个提名。
3.5星给故事concept 和创意,再加多0.5星给故事有个结局=4星!👍看到快结束的时候,多害怕没有结局,还要拖到续集,幸亏没有这么做。👏👏👏最后长城倒下的大同结局有点...😑 - 新加坡
看到usb上写着USA本来以为美帝国主义是幕后boss,没想到usb接上电脑之后是MEDUSA
3.5吧。女主在决战之前最紧张的时刻,从荷包里缓缓掏出她妈留给她的本片最重要道具—一个USB,上面刻着三个大写的字母:U.S.A。男主在决战前最关键时刻,所有人都上飞机准备奔赴战场,只见他缓缓摸着一件飞行夹克,然后换上了它。绝了。
所以请告诉我他们要生活在巨型智障移动城堡上的理由?????????山国住在地上不是好好的吗????????(又和尚又蜜汁寺庙的说这不是影射西藏我都不信)蒸汽朋克很酷很炫,只是不make sense,显得设定弱智。全片塑造最好的角色竟然是那个机器人,看到他挂我简直一脸蒙逼,说好的能修呢?主角团全员傻逼特别是那个红衣装逼反抗军女子,有人能行行好告诉她就这浮夸邪魅一笑的演技还是早日拉倒了吧。这个故事告诉我们反抗军没有清晰的革命纲领和斗争意识就请早日原地解散哪凉快哪儿待着去吧……
真人版《移动城堡》+《天空之城》,城堡吞并场面浩大,尤其空中堡垒那视效着实令人惊艳,只是人物没有深度、缺乏质感,故事本质上就是反核保卫战,剧情推进上实在太冗长无聊。讲真,由《指环王》《阿凡达》团队打造,奔着彼得杰克逊的名头,在大荧幕看3D,这声画特效其实就值回票价了。7