催眠·裁决

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]

电影《催眠·裁决》海报

更新：心理学专业从业者全面解读《催眠·裁决》👉//www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404432092267151508#_0

轰动全港的无尸审判！

2011年10月，香港发生了震惊全港的秦嘉仪案，这个夜总会舞女在人间最后只留下了三根头发，然后就彻底人间蒸发。虽然种种迹象都表明秦嘉仪已经死亡，并且凶手直接指向了他的情夫，已婚男士陈文深，更逮捕过他两次，不过都没能定罪。

只因为在香港的司法程序中，想要在没有实体的情况下将被害人定罪，是需要极其充分的环境供证的。

最终这起离奇命案，在香港警察锲而不舍追查了6年后，终于成功被起诉审判，陪审员退庭商议2小时，最终以6：1裁定了嫌疑人有罪……

附送案情链接👉http://baijiahao.baidu.com/s?id=1585666934112942937&wfr=spider&for=pc

其实，在香港的历史上，无尸审判一共出现过三次：

分别是1988年康怡花园烹夫案，

在凶案现场找到些微血迹的1996年大耳窿肢解案，

还有大家相对了解的凶徒坦白认罪2008年援交少女王嘉梅被杀案。

其中，第一个案子和最后一个案子都分别改编过电影，而最后一个案子《踏雪寻梅》还拿下了诸多大奖。

而催眠审判这次，却并没有从定罪审判的角度来处理故事，相反，他利用的是：香港能够成立无尸审判这个前提，逆向思维，讲了一个在无尸体，无证据的情况下，陪审员是否可以依据自己的判断，裁定一个嫌疑人有罪。

这就涉及到了香港司法程序的一个最大漏洞：案例法下的陪审员制度。

很多人其实都知道香港的司法制度是沿袭了之前英国的英美法系，而中国其实是大陆法系，这两种法系从根本上的区别之一，就在于，英美法系走的是案例法，大陆法系是条文法。

所谓案例法：即是指将曾经得到过裁决的案例做为案件的主要裁决依据，经过陪审团集体商议后，最终做出裁决，法官只作庭上引导，裁决监督职能。换言之，只要曾经有过裁决结果，相似的案件，就可以依照裁决作为量刑参考。

而条文法：是指裁决审判主要依据法例条文，不成文即不成法，量刑和审判都必须找到条文出处，并按照程序最终做出裁决。

这两种司法制度，其实各有利弊。关于两种不同制度的探讨，也是这么年来，许多法理学家孜孜不倦的事。

这里只说审判裁决中，提出核心思考：陪审员制的核心价值，在于7位陪审员的独立思考，一旦这些人的思考方式被引导，甚至被催眠裹挟，那么司法公正就成一个笑话，能够操控陪审团的人，就变相成为了杀人的刽子手！

——就像电影中的催眠专家：许立生！

许立生——张家辉饰

我们跟着电影一起来看看，究竟催眠是否能够干扰别人的主观意志？

以下涉嫌剧透，不想提前被剧透的小伙伴立刻撤退，立刻撤退！！！

有些观众在看完了催眠以后，纷纷感觉催眠太过神奇，甚至可以说是匪夷所思。许立生被要挟在短短90分钟以内，在一个封闭空间以现有的条件来催眠陪审员，是不是可以实现？

如果你看电影的时候足够细心，就会发现，是可以实现的（但需要极为特殊的条件和环境）。

我之所以喜欢催眠裁决这部电影，就是因为这件看似很扯的事情，事实上在电影真正的处理中，却没有采取太过夸张的手法，而是完全依照现实中的真是催眠做依据，完成的这项不可能的任务！

催眠的先决条件：被催眠者需要具备极高的“催眠感受性”——简单解释，就是一个人是否容易被催眠。

这种感受性，是催眠是否能够成功的关键。其实我们每个人自己也可以做类似的测试。

· 手臂升降法

让被试轻闭双眼，双手向前平举齐肩。左手手心向上，想象掌心放着一本厚书，压着左手一直沉；右手握拳并把大拇指向上，想象大拇指绑着一个氢气球，带着右手往上飘。如果被试双手移动，间距加大，说明其感受性高；反之，感受性低。

· 身体后倒法

让被试站立，闭上眼睛，催眠师站在其后方，嘱咐其后倒，并保证已作好保护。若被试毫不犹豫地后倒，说明其感受性高；反之，感受性低。

每个人的催眠感受性是不同的，而在催眠裁决中，有一句关键性的台词：陪审员的成员是被精心挑选出来的！

这句话，其实就是在告诉许立生，这些人在陪审员挑选时，都是相对而言催眠感受性高的。

许立生也是按照这个条件，进行了催眠顺序的选择。

我们看到过的相似的催眠题材，总会发现催眠师要选择某个切入点和催眠机制，来让被催眠者进入自己的催眠情境，这个切入点，其实就是提高“催眠感受”的心理弱点。

也就是——“不自觉去思考和想象的脆弱时间”

这些可利用的情绪多种多样，可以是：恐惧，欲望，隐私，愧疚，病痛，焦虑……

催眠师只要选择对了应对催眠者的脆弱点，就可以引导对方进入脆弱时间，从而极大的提高被催眠者的催眠感受性，从而达到催眠的目的。

所以，许立生在针对每一个催眠者的时候，其实采取了不同的切入点，而他利用的催眠方式，也是显示催眠中，适用性最强的几种。

按照这个理解，其实许立生所做的催眠，一般水平的催眠师似乎也可以做到。这样这个人物的牛逼之处在哪儿呢？

其实，看过电影的小伙伴都会发现，许立生所做的，不是单层催眠，而是双层的。

他在催眠的同时，加入了深层的解开指令。

而这个解开指令最牛逼的地方在于，他解开其他人的同时，也是催眠陪审团里，唯一内应的机制。

张家辉扮演的许立生那三下拍笔，实在是帅裂苍穹！

很多人没看懂，许立生最后是如何催眠最后一名陪审员的，这里导演给了解释：被剪掉了！

应该是涉及到了具体的违规操作，为了不造成效仿所以最终剪辑掉了，不免有些可惜。但是按照许立生之前的所有骚操作，很明显他对最后一名陪审员的催眠早就计划好了。

许立生的催眠，每一个都采取了限定性方式。

1，针对弱点攻击，2，针对欲望点攻击，3，针对病痛攻击，4，针对恐惧点攻击。

不同的催眠切入点，他才去了相应不同的接触方式。

对于敏感的残疾女孩，他温柔得保持了距离，为了卸下对方的心房，他并没有过度接触女孩，反而是先安抚她，最后才进入暗黑系的引导。

对于恐惧赔钱的Amy，他利用的是浅层暗示，并非是强加给她投票指令，而是将投票与她最害怕的金钱利益挂钩，让她自己最终屈服于欲望得深渊。

对于身体有病痛的学生，他很清楚引导对方去幻想疼痛，对方得身体会比思维更快进入催眠感受，也就会诱发对方的病情……

而面对最后一个郑则仕，许立生迟迟到了最后一步才去催眠他，是以为他所采取的办法是自己也极度痛苦的代入法。

女儿是他最大的牵绊，他自己对于失去女儿的可能性都无法承受，如今要他利用这点去催眠郑则仕，很显然许立生自身也要经受一定的折磨。

所以他必须先打乱郑则仕的环境安全感，制造混乱，再逼迫对方追逐自己，肥胖的身体在经过运动后，会产生缺氧和疲累感，事实上许立生的最后一次催眠，是糅合了之前采取的所有方法，是真正意义上的高级催眠手法！

——他将一个催眠感受极低的郑则仕，在经过一系列骚操作以后，成功引导为了催眠感受极高的易催眠人群。

【忍不住大喊三声：许立生好帅好帅好帅帅！！！！

而他对反派大boss的催眠，其实是拆解成了不同的步骤，电影一开头就表现出了反派黑警对许立生的忌惮和幻想空间。

所以许立生在商议庭房间里所有的骚操作，事实上本身就是对反派boss的持续性催眠，他在利用自己的能力，不断深化反派对自己的恐惧心理。

那首大家纷纷反应诡异得不行的配乐，其实也是一样的效果。反派一方面怀疑许立生另有目的，一方面又存在他不过如此的侥幸心态，在这样的心理交织之下，最后在停车场内，黑暗的空间，意外发生的枪战，这一切都是为了打开他的脆弱时间——恐惧。

所以最终，他也被锁在了许立生制造的黑暗空间中，恐怕穷其一生都无法挣脱。

张家辉在制作特辑中不断强调：如果我具备催眠的能力，我会尽可能让身边的人开心。

这是因为他已经充分理解了催眠师本身是个控制情绪的职业，这世上，大部分人的错误决定，根源都是因为无法控制自己的情绪。催眠师是一种可以钻入情绪漏洞中，选择性将情绪放大或者平复的可怕职业。

一旦他们试图干扰或者控制他人，那么被控制的人就算再努力，也很难与自己的情绪做对抗。

许立生为什么在妻子产后抑郁就不再催眠，就是因为他在帮助妻子对抗自身情绪的这场战斗中，最后还是输了。

这份失败，让他无法再次面对催眠这件事，也成了他内心的最大遗憾……

综上所述，催眠裁决并非是有些人口中的科幻片，事实上，影片中的所有场景，细节，设计都是精心部署过的。

而张家辉对于许立生这样一个催眠大师的塑造，也绝对称得上神仙演技。

因为心理催眠师必须同时具备能够让人卸下心房的幽默，轻松，温柔，同时也要坚定，自信，敏锐。

这六种特质被张家辉仅仅靠着几场文戏，糅合得淋漓尽致。

综上所述，这是一部难得的好电影，题材新颖，节奏手法舒服，涉及到催眠的知识点也都是有理有据，等下补充心理学的朋友的repo，看了也表示设计得很科学～

看了的小伙伴可以多多向身边的朋友推荐～还可以2刷3刷无数刷～更多细节等你来发现。

铺垫比较好，通看整个电影，几乎每句台词，每个表情都是之前有铺垫的，例如一开始的许立生回家，给舅舅杨凯出的脑筋急转弯，再比如女儿被抓后，许立生问的三个问题，都和后面的情节形成了呼应，紫色气球，手绳和开跑之后是什么，答案都在后面的情节里，印象最深的还是许立生给好朋友做心理治疗，调侃他不要下次再坐直升飞机来了，这一点也正好呼应了之后，好朋友开直升飞机来接女儿。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

港产电影涉足催眠题材的很少，冠之以催眠命名的仅此一部，本是物以稀为贵，奈何成品质量太水，比起16年前陈木胜的同类型电影《双雄》差了不止一个档次，要逻辑没逻辑，要情感没情感，要场面没场面，三无产品。 本片定性为悬疑动作电影，悬疑的内核是逻辑，催眠更深及精神层面的探讨，没有一个严谨的逻辑结构，那呈现出来的只有浮于表面的尴尬…催眠大师居然治不了产后抑郁的妻子，落个阴阳相隔的家庭悲剧；视如己出的外甥女近在迟尺，居然能被交巡警耽误时间；在娃儿干爹的大厦里还非得逃到楼顶停机坪，就为了证明我干爹是李刚…如此漏洞，不胜枚举！再说到动作元素，很难相信这出自钱嘉乐之手，太业余了，各种水的动作场景，看得尴尬癌都犯了，侮辱了港产动作片的荣光…狠狠地失望！ 唯一欣喜的是影片中渣渣辉的闺女神似大宝…

一句话概括情节：催眠高手被坏人胁迫，不得不动用技巧去操控陪审团，同时试图反杀坏人。

胁迫他的人大概以为一切尽在掌握，或许因为催眠师已经退休，或许被绑走了女儿的他看起来并没那么淡定。这是他们犯的第一个错误，他们的失败在这个错误就注定了。

催眠师的工作本质是什么？从人类心智的防御堡垒寻找破绽，让堡垒分崩离析，而对方全然不知。

所以起初我们看到催眠师被坏人指挥得团团转，但实际发生的不过是他有条不紊地做回了老本行：刚一站稳脚跟，就条件反射地寻找破绽，复制破绽，击溃堡垒。

那群坏人根本不知道自己惹了谁，他们的布局不可谓周密，但天下没有零破绽的计划。古龙在《陆小凤传奇》写西门吹雪出场，先写了一通他的对手多么厉害，然后笔锋一转：

可惜他的刀法也像世上所有其他的刀法一样，也有破绽。只有一点破绽。所以西门吹雪只刺出了一剑，一剑就已刺穿了他的咽喉。

看这个电影的时候我不断想到这一段描写，催眠师就是西门吹雪，催眠术就是心智武学中绝对的力量和速度。在这些面前，那些兴师动众的绑架和圈套不过是小儿科的把戏。

近十年港产动作片的支柱之一张家辉，非常罕见地通篇只演文戏，不诉诸刀兵摆平了对手，但这个角色的压迫力不亚于他之前任何一次塑造。

他戴着眼镜斯斯文文，站得挺拔松弛就像校长面对一群待训话的孩子，他定定看着你，嘴角是似有似无的微笑。那一刻你也会像被催眠了一样，坚信这个男人掌控着所有局面。

这场猫鼠对调的博弈，不过是他最熟悉的主场游戏，他游刃有余玩了一盘，过程尽可能曲折扣人，但胜负不会有悬念。

他是这里唯一的催眠专家，所以他一抬手就是漫天炫目的幻象，没有人可以匹敌或反抗，他们都在可见或不可见的幻象里沉沦，心智被摆弄到齿轮的状态，齿轮咬合着互相旋转，反击和复仇就随之一环扣着一环上演，直到坏人们溃不成军。

催眠师没有揭露所有的秘密，就像魔术师不会透露机关的诀窍，他甚至无需《蜘蛛侠》里神秘客的AR装备。因为他是专业人士，专业的对付业余的从来无需大动干戈，就是这么车碾螳臂，就是这么泰山压卵。

世界上最愚蠢的事，就是妄想在专业人士的领域战胜他们。万一下次你有了这样的念头，想想这个电影的坏人吧，起初他们也是一样，对那种力量一无所知。