月球时代白日梦

观影极其主观且激吹发言。

精彩绝伦的造神记录，按照宝毕生想要成为的形象塑造了他，极尽炫目，视角纵横迷幻，用非传统影像叙事推出核心信息：David Bowie是当代艺术的一场奇观。

电影没有真的将宝作为一个人来讲述，也没有用线性手法展开他的生平，开场就是无数碎片化的无关艺术镜头轰炸，浓妆宝闪现其中，唱一首歌的时间，大半镜头都给观众，人山人海的购票现场，青春少女们流泪的脸，曲终切到宝的采访：摇滚明星并不存在，we are nothing.

随着电影推进，他逐渐卸下面具，开始探索自己，讲述童年记忆，沿一个非常典型的艺术家道路向前走，孤独破碎的家庭，always outsider，与世隔绝，永远寻找艺术前沿，游历各方，在东南亚小国获得短暂的内心平静，却因为踏入舒适区而创作停滞，然后被爱激励，真正地拥抱生活，艺术火花重新闪现，与世界和解。

这好像是宝，又好像不是宝，镜头将他从现实中孤立出来，省略除了纯粹艺术道路外的所有杂余，全片没有出现过第二个拥有完整形象的角色，只有他和他眼中的自己, 他所理解的生活, 他想让世界看到的Bowie, 不存在其他任何人对他的评价追忆, 删去亲友恋爱（除了解释创作背景的一点提及），删去对名气的追求，删去他精心编织的自我推销，删去毒瘾和病痛，删去私生活……..与此同时，大量引入各种各样同时期影像资料，太空宇宙，战争暴力，无数经典电影片段（多数对宝有所影响），洛杉矶街头，柏林街头，日本街头，HK街头，所有这一切从宝的生活里流淌而过，他是时间长河的一部分，流光溢彩的玻璃碎片，折射每个时代的空虚渴望。

资料片段与采访旁白经过仔细组装，不同时期的发言内容按导演目的剪切在一起，用晚期采访搭配早期片段，产生原本上下文没有的含义，形成本不存在的起承转合，使这条天才挣扎诞生之路显得异常充实流畅。视觉语言也采用相似逻辑，模糊现实资料和电影片段之间的界限，根据电影叙述角度，按需提取相应的神态动作，并不告诉观众此处到底是真人，还是正在表演的角色。

将这场造神活动推向高潮的是狂风骤雨般的蒙太奇：群星、沙漠、夕阳霓虹灯、橙色头发的宝；破碎城市、吸血鬼、舞台废墟、白色西装的宝；画外音讲性偶像、虚无时代、战争结束，画面是宝给自己涂抹银粉，他的影像在历史洪流之中反复闪现，凭借自身物理意义上的炫目华美，成为某种比他本人还要宏大得多的图腾。

（简单来说就是IMAX巨幕宝盛世美颜高清混剪，你看你也麻）

从传记片角度来说，这部电影并不完全“诚实”，它是与宝本人一生遥相映衬的作品，是论述艺术家如何通过历史记忆与印象留存的一篇video essay，它所塑造的David Bowie，精炼了如今公众所熟知的那个形象，一种代表飞扬反叛的模糊感情，一个文化符号，一场奇观。

ps 电影用视觉传达信息的手法异常精妙诙谐，当80年代宝自述终于找到内心的平静，决定返璞归真，安心做一个迪斯科艺人（？）的时候，玻璃蜘蛛廉价闪光舞台出现，下一秒就切Ziggy巡演现场Rock n Roll Suicide，我他妈笑场十分钟

《月球时代白日梦》

一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素，从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛，其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业（Lets dance）、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化，只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化，是因为Bowie就如片中那样，并不是一个恒定的个体，也谈不上进化和升级，他永远否认自己，否认传统，并且拥抱新的事物。更难得的是，在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑，他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候，所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣，或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。

这是一部Bowie式的电影，也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻，适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上，纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验，太真诚，太爽快！纪录片就该这样吧。

—探索自我：

-如今，人们在社会中寻求一份存在感，他们渴望一份职位，他们想成为无可替代的个体，这需要很多的探索得以实现。

-“永远记住，你最开始步入职业生涯的原因是，你觉得自己内心有某种东西，如果你能以某种方式表现出来，你就会更了解自己，了解你是如何与社会上其他人共存的。”

-“不仅仅是明星，我真正想做的是变得多样化。我不满足于一辈子只做个摇滚明星，我现在正努力成为一个摇滚明星，因为我需要它作为跳板，这样我就可以抛下它去做其他事情了。” -“与其被条条框框所限制，不如快速前进、进击，每完成一件事，公之于众，然后翻篇继续前进，不再沉湎于此。”

-“我一直都是个很害羞的人，我在舞台上没有活跃起来，反而更加害羞，但我发现如果我扮演了一个角色，我就会变得不那么害羞，所以这是一个方便，也是一个非常聪明的表演技巧。”

-“你必须成为千千万万人愿意倾听和信任的人。”但他也曾说过，变得过于成功就像是生活在一个金鱼缸里。

—反叛：

质疑一切先前建立的价值观和禁忌避讳。

—创作与探索：

-“我并不是一个原创思想家，我最擅长的是综合社会或文化中的那些思想，反馈这些思想，并产生一些关于我们在这个特定时代生活的思想” -我觉得我对身边的事物充满着非常健康的好奇心，包括我们文化的组成，这对于一名艺术家非常受益，因为我无时无刻地探索者事物被创造出的方式及其原因，以及背后的重要性与意义。

-允许一切发生，关注与反映变革：我们生活在一个形式条框的显化概念之中，而我们拒之门外的混乱是生活中非常现实的一部分，但我们却拒绝视其为生存不可或缺的一部分，这是我们整个文明犯下的最大错误之一。我身为一名艺术家的工作，与过渡转变息息相关，在当下这个时代，对变革的本质的探索尤为重要。我是个还不错的社会观察者。

-我对精神基础的追求在一生中十分强烈，我也在尝试将这些精神信条融汇在一起。

-“我认为艺术家满足别人的期望是非常危险的，如果你在自己工作的地方感到安全，那你就不是在正确的地方工作，在水里游的距离总是比你能想象的更远，稍微游出你的深度，当你感觉你的脚不太能触到底部时，你就正好在正确的地方做一些令人兴奋的事情。”

-倒逼：我有意让自己身陷窘境，就是为了看看自己是怎么应对它们的。置自己于危险的境遇之中，那些我不得不与他人社交往来的地方，我不擅长社交，例如在讨厌的洛杉矶生活几年，看其会如何影响我的创作。

-当你感到舒适自如，你再也无法创作，这是创作者面临的问题，当我过得越来越舒适，我明显感受到了，并不是说我的作品不如以前那样好而深刻，而是我还需要继续创作吗？”

-我非常害怕自己会抵达某一地方，因为对我而言，艺术在于探索，如果你到达这样一个地步，以为你已经成就了一番探索，那真是令人沮丧，我觉得探索才是关键。”

—热爱人生，当下即所有

-热爱人生：信仰一种能量形式，我确实很热爱人生。i love life very much indeed. -“

-你最享受什么？-醒来，感觉自己还有一份未来。过去的我反复向自己强调，还有明天，但这似乎从未实现，对我来说“就是这样 就是现在 这很重要””一切无常，所以我只需考虑当下。于是我必须开始采取非常积极的立场。”

-“-拥有大量观众对于你来说重要吗？-不，我只想好好搞创作，我只是…我必须好好搞创作，我认为这是一个非常英勇的举动，能够从每一天的生活中收获快乐与热情，我试过了，我觉得这需要专注与联系，才能够去享受它。很容易落入追寻梦想却总盼着未来的陷阱，过程若没能带给你快乐，梦想一文不值，而通过从过程中收获快乐，你离梦想更进一步。

2023biff imax

首先要说！！太喜欢这个了，希望正式引进放映，我要在imax场再刷！

说是纪录片，但是我觉得更像一个show，一场演出，在电影院的我都high起来了。

片名《Moonage Daydream》也是如此的浪漫。

说起David Bowie，我最先联想到的是标志性的Aladdin Sane，想到了他的夸张的跨性别造型。再其他，我就没有更多的了解了。所以，再没有了解，抱着没有很多期待的心开始的我，最终却是非常开心，甚至有点依依不舍的结束观影。

开场独白，说到了上帝已死，说到了音乐、艺术的意义，转接而至的就是迷幻的不安的，是大卫的音乐，是那个熟悉又不熟悉的大卫鲍伊。第一次正儿八经的听/看大卫的摇滚乐，在我看来这个超出了记录片的性质，而大卫鲍伊的一场show，包括他的音乐，他的生活，他的理念。很喜欢他说的在33这个年纪，开始觉得有明天了，means生活在有意义着。

最近正好在看很多现代主义的东西，这部电影提到了尼采，而我想到了毕加索，想到了安迪沃霍尔，想到了叔本华。

艺术似乎总是共通的，诗歌，音乐，舞蹈，画、雕塑等等。艺术的存在是为了表达我们那些我们自己无法用言语表达的思想和情绪。这部作品，我认为感受到了一些大卫鲍伊没有用语言描述的态度和想法。

总而言之，我喜欢这个电影，我希望再次观影。这个电影我有着音乐和音乐之外的很多感悟收获。

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

个人非常喜欢电影的表达，虽然很多人觉得它特别抽象。但是谁规定纪录片电影一定要是个完整的故事甚至要去评价他的音乐和他的艺术成就。那太庸俗，也一定不是热爱David Bowie的人拍的。不被定义所定义，不被不被定义所定义。遵从自己的内心，跟自己的热爱。David Bowie我的神！！