听见下雨的声音

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。 本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。 电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。 剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。 为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。 本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。 平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。 本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。 在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。 方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。 这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

• 这部电影告诉我们几个道理：1.秀恩爱，死得快；2.闷骚男，没人爱；3.玩音乐，把妹嗨；4.下雨天，家里呆。严肃点来说，这部剧一是告诉我们：找对象门当户对很重要，性格不合适就会像雨婕跟阿伦的结局一样，女的性格文静，喜欢传统文化；男的性格活泼，喜欢摇滚，性格不合，怎能长远？所以sharon跟阿伦才是一对，小四跟雨婕才是一对，但只怪小四太秀了。第二点，如果你跟你的男(女）朋友是在雨中第一次邂逅，那第二次千万不要在雨天出去约会，剧中的小四、阿伦就是例子，因为“老天会吃醋”；三是告诉我们：不要像以乐一样，只想着做一个闷骚男，等着心仪的她（他）主动跟你告白，如果两个人都不主动，最后的结果只能是他跟他在一起了或是她跟她在一起了，就酱

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）