超蛙战士之初露锋芒

　　其实国产动画，也有没有被喷的。
　　远有《Q版三国》，近有喜羊羊，
　　基本故事上你只要稍微有下功夫，豆瓣众们都会放过你。
　　
　　群众的眼睛永远是雪亮的，这种低劣的炒作手法，以及小孩都骗不了人的预告片，我们不需要先付钱再摔戏票，就已经可以在你没被捞到钱之前，就先把你置于万劫不复了。
　　
　　不过，反正你没有，也没机会赚到我一分一毛，我就随你们这些妖孽继续好了。

其实我在标题党，因为我不喜欢被打着爱国的旗号来评论此片。我这人不爱国，因为连电影院都不爱国——他妈的一天只有一场可以看，还那么多媒体口口声声支持国产支持本土支持原创？广州中华广场这么大型的电影院，我上网去查更加好，一场都没有。我一外地朋友去三家电影院去想看有没得看，好，人家服务员还用略带嘲笑的表情说“那是六一的片子你看来干嘛呀！”——这就是爱国。如此爱国我情愿不爱了。

跑题了。其实鄙人今年年初有幸成为国内动画业的从业人（编剧），就注定着不得不去看这部片子，毕竟是同行的，也想看看能去到什么程度。也因为如此，我不想太多从感情上去谈，什么支持原创啊难得的进步啊之类的全部都是扯淡，要从技术上谈。说到这里我其实两边都不帮。不喜欢这部片子的人，没几个说得出这片子有啥不好，不是表面上的不好，而是技术上为啥是不好；而支持他的人呢，也没说出到底有什么地方值得支持，不是表面上的好，而是为啥从技术上来说他是好。简单说，两边都是不懂却在装懂，恰似百年前那些书生，以为点着头念几句圣贤之言就是有文化一样。

又跑题了，还是开始谈核心吧。

【建置】
所谓建置，就是在影片一开始告诉大家影片的世界观，以及可能会有些什么事情发生。比喻的话，就是一个容器，无论后面你装什么进去，是水还是果汁还是沙砾，容器是不变的。这个理论见于悉德·菲尔德先生的著作《电影剧本写作基础》以及《电影剧作者疑难问题解决指南》（http://book.douban.com/subject/1422231/、http://book.douban.com/subject/1417942/）。下面也基本根据悉德·菲尔德先生的剧本理论来分析，顺便评一下。

而本片是怎么建置的呢？

本片一开始用很稳当，也是最愚蠢的办法——旁白。我在评论《波斯王子》的时候也说过了，这种办法是最稳当，但也是最蠢的，因为毫无技术含量，无非就是靠对白和画面映衬而已，当然也有一些导演会将这段拍得很恢弘很好看，但是这个办法太多人用了，没有新意。紧接着是一位身份显赫的大人物降落到某星，他似乎在和某个种族（还是势力？后面有说到他们是海盗）在谈技术。在这段剧情中观众可以清楚有两个种族吧，蛙族人和锑族人在战争。紧接着锑族人杀到，不过这位大人物（后面提到是将军）在一场动作戏后顺利逃命了。

基本上这就是本片的建置，基本上就是告诉你，这个世界中有两个势力，他们在战争，而我们的将军正在进行一项任务，可能是掌握战争走向的一项什么东西。故事基本也应该这么向后发展的。

这段建置戏我觉得不过不失。尤其将军登场的时候，从脚底摇到脸部的那段镜头电影感十足，而且衣服的感觉也不差。不过接下来人物动起来就明显看到关节的动态技术还不行，有点僵硬，不过也问题不大。这段剧情我有些诟病的是将军去拿（古）人类科技那段戏的意义。当然是有意义，至少让将军在后面展露一下身手，不过（古）人类科技到底有什么用呢？全片都没有说明，尽管有可能是为了后面的续作埋伏笔，但起码你在最后也提一下嘛，我都快忘记了。

【情节点1】
情节点是一个转折点。明队长得知自己的部队要以劣势迎击敌人，情况多变而危险。接下来的一大段文戏不算很好，不过也不算很差就是。不过这里一大段文戏几乎就是整部片子里面最后的大段文戏，接下来故事一步一步推向战战战的港漫式发展，文戏几乎没有。

这里的这段剧情问题不大，但是因为后面文戏偏少令得这里会有种头轻脚重，荷尔蒙过多释放的感觉，好歹你也放点文戏调剂呀。

接下来的剧情我不想多谈，因为是很正路的发展，没有太过跳脱。出征的时候我确实被感染了一下，出征时队长的那篇演讲虽然算不上经典，语句用词也不够调动人的感情，但是看到那样子的大场面再加上音乐的适当推波助澜，感觉还是出来的。突然那么一下我有种在看星战的感觉。

另外我想说一下队员们进入机甲时的镜头运用。某些运动镜头我觉得应该有参考变形金刚和钢铁侠那类电影，不过做得还不算足够。首先机体的厚重感是有了，而且那种钢铁的铁骨铮铮也能表现出来，但是细节却还不够。像变形金刚在变形的时候，你是能够看到金刚们身体上的螺丝在转动，就算变形完以后柱子哥那性感的钢铁眉毛还不时跳动一下，透着湛蓝色的眼睛转动着向男主角放电……好吧这是腐女的说辞。而本片的机体并没有表现出这种细节来，只是一大块钢铁在面前，而不是一部精密的机器。再拿另外一个例子举例，星际争霸2的CG有一段很经典就是机枪兵穿上装甲的那一段，完全电影级别的，机枪兵在游戏里并不算什么特别重要的角色，然而那段CG还是做得一丝不苟，而且细节频频。看看装装甲的机械手臂，装甲上的纹路还有金属刮痕，还有线路和电焊的火花，感觉就是一副精密的机器，而不是冷冰冰的一大坨钢铁。

或许这跟我们国家的国情有关吧，毕竟欧美是经过机器工业革命的洗礼，所以他们从小就看着机器那精密的线路和结构长大。咱们国家不是，虽然也有过工业的繁盛期，但没人会注意这些细节，他们只是注重机器做出来什么，而不是机器本身怎样。我看过一些电影评论，说到中国电影拍近景和特写之类的画面已经可以去到不错的高度，但一旦拍俯拍的广角镜，表现大场面的时候细节就不行了，画面中的元素不是过于单调就是很明显的规划痕迹。君不见《指环王》里面的战争场面，为什么那么气势恢弘？细节，就是细节，你看战场中的细节满满，多到你想按暂停仔细观看的。但是中国人办不到，中国人不会玩细节。这有历史因素，也有民族因素，但是不想扯淡那么多。就说本片，本片大气的地方是有了，但是细节我觉得还不充分，还不够有一种让人看完以后是“鲜活”的感觉，无论人物还是背景还是道具。

【紧要关头1】
说实话还真不好定这段的紧要关头。大致上我认为是明队长（没错吧？不太记得名字）抱着引爆的高能炸弹和周围的敌人同归于尽（最后有没死则不知道）那一段。那一段煽情得还算可以，而且这位队长的确有他的“风险价值”存在，他必须做出选择。

所谓“风险价值”就是角色在遇到一件情况之下，他必须做出行动。比喻的话，就是环境（也可以具体到组织或者人物）给该角色一个动作（作用力），然后角色必须再给一个反动作（反作用力），这样子才能推动情节，让观众感同身受。好比《24》里面恐怖分子跟主角说，“要不你答应我们的要求，要不就让纽约市夷为平地吧。”主角必须做出选择，而这种选择是有风险的，就是捡芝麻还是捡西瓜的问题。怎么解决这个问题，解决起来是不是很巧妙，就是关键。如果弄得好，观众就会为角色捏一把汗，同时不自觉地投入当中，观众会换位思考，去代替角色选择。弄得不好，那就是导演和编剧硬塞给你的。国内很多动画——不，甚至是电影和电视剧，有选择但是没有风险价值。他选什么，怎么选，都是安全的，都是最好的，都是没有问题的，有什么意思？既然这样，那还要选来干嘛？

你说是不是。这就是编剧的技巧。

本片的风险价值我觉得设置得还不错，尽管渲染得还不够紧凑和用力。队长引爆炸弹的悲壮和英雄铺垫得还不够，不过还是可圈可点的。

【中间点】
这段我估计应该是大炮退下阵线的那一段。那一段戏挺好玩的，奶奶竟然这个时候打电话来……虽然情理上有些说不通，不过倒是挺好玩，而且最后大炮被打中的煽情桥段也很中规中矩。

这段戏也有用处的，他将会引出后面钢受——呃，是刚兽吧——去复仇那一段戏，也从而导致紧要关头2。

【紧要关头2】
为了报仇，刚兽不惜孤身一人追上敌军大BOSS。然后两人进行了一系列的激战。这段打戏我觉得做得非常好，虽然大气没有了，但是单对单的决战再加上在太阳旁边，在视觉的奇观上确实很足。值得一提是这个时候的BGM，绝对是亮点之一，京戏的鼓点很好地和画面配合，瞬间有当年大闹天宫的感觉。

这段戏请去戏院慢慢欣赏，这不是文字就能很好表达的。尽管还不算很高质量，但是比起《钢铁侠2》以及《变形金刚2》里面最后一战莫名其妙地结束，这一段要精彩得多了。

【情节点2】和【结尾】
这里是让我最为诟病的一部分。因为打完BOSS，小队队长来救走刚兽以后，短短几秒的镜头交待他们返回母舰，居然就这么完了，上字幕了！

所以我分不清到底情节点2（也就是解决问题）和结尾的铺垫到底在哪里。按照一般戏剧结构，到了最后怎么着你要大团圆也给些正义角色在庆祝和展望的戏啊，哪怕短一点的也行，但是本片没有，压根没有心理预期就莫名其妙地完结了。我觉得徐导这你就不对了，很多问题和伏笔都没有提到和解决（比如之前提到的古人类技术），就这么草草结束，是资金问题，还是刻意留给续作，还是被剪了？不清楚，搞不明白。反正我是觉得徐导你这个地方是最对不起观众的。

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写到最尾，到底这部片子好不好，我只是想说可圈可点，值得一看。尽管比起老美的电影差多了，但是瑕不掩瑜，里面一些精彩和值得发展的地方还是不少的。比如小队长（红蛙，名字真不记得）对于战争态度，虽然寥寥几笔几句台词说“战争不是找刺激的，是会牺牲的”之类的，但是足够彰显这个人物的个性。

不过，问题还是不少的。首先是故事不够完整。还是那句话，搞不明白。回过头来看没有大气恢弘的感觉，尽管战斗做得很爽，但是还是太过于偏少，没有战争的恢弘感；台词有待加强，战斗台词过于话痨，不过刚兽用京剧的发声技巧融合到战斗的吼叫当中倒是一个创举；镜头用得还不算凌厉，而且很多值得大书特书的镜头没有好好对待；文戏极度缺乏，人物塑造虽然有雏形了但是还不够深刻，后半部分几乎就是刚兽的独角戏；武戏过于密集，这片子大部分就是战战战，和港漫一样，一开始或许还会很刺激，但是刺激多了就会闷。

但是，如果不是3D电影那贵得要死的票价，还有那3D眼镜戴着不舒服之外，若要和《钢铁侠2》比，我一定会选本片要优于钢铁侠。是的，钢铁侠技术很牛B，特效很劲，但是纯粹捞票，电影本身并没有带出什么。而本片呢，我看出徐导是想说点什么的，但是基于他本人的技术，还有资金，还有环境，有些欲言又止，又或者说得不够透彻，但不妨碍这部片子的闪光点。我是祝愿徐导能拍得更好，没关系，超蛙出续集，至少我会去看的——但是他妈的电影院给我多增加几场。

最后说些无关的。可能有人看完这篇文章后会说我抛书包，用所谓的专业理论忽悠读者。是的，我就是忽悠你，怎么着？好过一些人，看完预告片，然后就上豆瓣打个一星，然后摆出一副摩西看向山下的表情说道“我问心无愧”要来得好。至少我说得出这片子哪里好，这片子哪里不好，你说得出吗？你说不出，大部分中国人都说不出。所以我才说我两边都不支持，支持和不支持，请说出理由，请分析出来，请用你的大脑去看片。

这个国家的人，要活得好，就必须说大话，就必须说空话，就必须说假话。还有就是越是理智的人就越是傻缺，敢于去分析去思考的人就是一群疯子。对于这样子的国家，你还爱吗？我就不爱了。

这也呼应标题，爱国主义是流氓的最后避难所（Patriotism is the last refuge of a scoundrel）。谁说的？塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）说的。

尼玛这是哪个脑残戏迷编的剧本。。。

不伦不类，瞎堆砌，什么都不交代清楚就是个打。。

技术上的事就不说了，天朝不缺制作人员。。

  我曾经在动画公司待过一段时间。以一个半业内人士来说一些中国动画目前的问题。

1 首先是剧本的创意问题：

  抛开技术上的问题先不说，就动画本身的故事而言，目前中国的审核制度还没有国外这么完善。过于渲染暴力、血腥、伪色情、萝莉控、中小学生恋爱、同性恋、等等这些在中国都是不可能被审核通过的。而这些恰恰是日本等国外动画的卖点。

  除了上面这些买点中国动画可以制作的内容就被缩小了很多。只好往体育类、科幻类发展。但也不是不能出好的作品，这就要看编剧怎么打擦边球了。

  而如今网络小说作者越来越多，虽然质量并不是很好，但在网络小说慢慢发展的同时也在慢慢的培养消费群体。游戏公司已经看到商机（最近出的网络游戏，兽血沸腾、诛仙、星辰变等等都是根据网络小说的。)虽然目前质量都不是很好，但最起码我们看到了好的开始。没有什么一开始就是大神的。

2 观念：

  很多人会奇怪，在日本、米国动画大行其道的如今社会，在被日本米国动画熏陶成长起来的一代后，为什么如今的中国动画观念还停留在20年前?

  为什么中国如今还是很多人认为动画就是给幼稚园的小孩子看的?

  就算有80后90后的人观念改观了，但市面上的动画的消费对象还是幼稚园和小学生？

  那是因为如今动画业的导演，公司的老板，编剧等对一部动画有决定权的人基本是35岁到50直之间。也就是50后60后70后。这些动画界的掌权者小时候并没有经历过国外动画的熏陶。

  因为那个时候中国动画走在世界的前例，国外甚至日本人都是看着中国动画长大的。

  20年前的中国动画(黑猫警长）（大闹天宫）（哪吒）（天书奇谭）（葫芦娃）（阿凡提）等等都是好动画，就算如今来看也是不可多得的精品。但时代会变的，人的欣赏欲望是会不断增强的，不能用20年前人们对动画的要求来满足现在的人。

  那些可以决定动画的掌权者有几个会虚心聆听、研究、分析、日本以及国外动画为什么受欢迎？经典属于历史博物馆，不属于电影院。

  要想满足如今的消费群体，就要了解如今的消费群体需要什么.

3 技术

  中国缺动画人才吗？不缺。中国没有顶尖的动画人才吗？有。那这些人才在哪里？在国外。为什么在国外？国外待遇高、观念先进、技术开放、很少潜规则。

  中国动画业从20年前到现在都不缺动画人才，中国动画业缺少的是环境。

A 待遇环境：

   有句话怎么说来着：“不患寡而患不公。”中国有钱人很多，愿意为动画业做贡献的也有不少。但这些有钱的老板大多不了解动画业（杭州地产大王为了更好的圈地做房地产，讨好ZF建造了杭州最大的动漫
基地，开了杭州最大的动画公司。为杭州的文化事业做出了“贡献”然后继续更多的开发房地产事业。），有的甚至搞不清楚他们的钱到底投资到哪里去了？

  我们往往会发现5000万投资的动画大制作，最后的成品却不堪入目。很多人会问，投资这么多钱都投资到哪里去了？

  看看那一个个越来越肥的总经理，瞧瞧那美女环绕的总导演，还有那满嘴油水的ZF官员。你就知道5000万投资实际上用到实处的只有可怜的一点点了。

  当那些每天辛辛苦苦，累死累活加班熬夜的人才，看到这样的情景你感觉留得住人吗？中国不缺少人才，更不缺少愿意拿少工资、每天加班吃泡面也要做动画的人才。

  不患寡而患不公。

B 先进的观念

  根据我以前公司主管和我说，日本好多大型的动画电影都是几个公司合作的，也就是临时的精英合作计划。就是A公司有个原画比较厉害，先借来用下，B公司有几个脚本厉害,先借来用下，C公司色指定厉害，
也借来用一下。投资人加导演加一群各个公司的精英和在一起做好一部动画，然后各回各的岗位继续原来的公司工作。

  而且请来的人都是降级用，就是原画做动画用，脚本做原画用、这样做出来的动画当然是精品。

  中国这样可能吗，请过来的人才估计回不回的去都是问题。

C 技术开放

   这个就不用说了，中国人向来认为，教会徒弟饿死师傅，自己总要留一手的。以至于先进的技术都在慢慢的流逝。

D 潜规则

  别以为动画公司没有潜规则，中国特色的动画公司照样有潜规则。会拍马屁的技术烂的步步高升，不好拍马屁技术好的卷铺盖走人。这种现象到处都在发生，特别是大型的动画公司。人越多越复杂、


  林林总总发了一堆牢骚，其实我还是希望中国动画越来越好的。我也认为将来会有中国动画重新领导世界动画时尚的一天的，但估计我是看不到了。

中国现在其实就可以做出好的动画，
只要投资人眼光放远一点点，
导演经理拿钱少那么一点点，
编剧多了解下消费者一点点，
底层动画工资稍微高一点点，
审片局的剪刀手放宽一点点，
消费者少买国产盗版一点点，
家长对孩子的监视少一点点，
那么中国现在就可以做出一部不差与《训龙高手》的动画。

以上纯属个人观点，不代表任何团体群体代体组体，如有雷同纯属巧合。

      首先我耐心的看了超蛙战士，剧情简单，对白相当本土，但从电影的角度是合格的，京剧元素植入虽然有点生硬，但是没有逻辑硬伤。相信此片针对的是儿童，简化剧情也是必要的，可以理解，但是成年人看就没什么智商上的优越感了。
   接下来谈谈画面，无论构图 动作，角色，机械设计，色彩都达到相当的水准，绝对的诚意之作。我知道为什么国人对这样的电影都不满意，因为国人习惯了调侃式娱乐，能让他乐起来的电影都一至好评
，要有明星脸，要有大腿和胸，要最泛滥的特效，所以山寨电影大行其道，泰囧这样的片能卖10亿，说明了国人对快乐的饥渴。像这样技术严谨的东西国人是不习惯的，看惯了好莱坞，习惯了轻视国产的人们，我可以说，此片的技术已经足够满足大部分电影的需要了，你们不要再装高端了行吗，如果你绝得这部片画面不好，那么，请你自己装个三维软件，尝试制作一个三维作品，我相信你会哭着跪下来对此片的艺术喊大神的。
   无论怎样，此片都是国产动漫的一次突围，向认真工作为理想而生的动画人致敬。

           最喜欢那里的京剧中国范，打斗场面中，传统乐器结合摇滚，实在惬意自然和振奋无比。最喜欢片尾曲的了，震撼我的不是特效如何精彩，而是中国传统的东西在3d动漫中找到了自己的结合点。

           一部片子只要有了自己的闪光点，就不能算是烂片，很多影迷总是与什么《阿凡达》《高达》相比，制作动漫是需要很长的时间，团队也需要长时间的锻炼和培养，中国3d动漫的土壤还不是很肥沃，所以不要期望一下产生出前沿的动漫大作，但是从这部影片中，我看到了，导演们有自己的想法，这部影片不在是模仿，加入很多自己的元素，如脸谱，画柱，最赞的还是编曲，打斗中的二胡摇滚很是切实。