一个和八个

根据郭小川的长诗《一个和八个》改编而成的电影，作品提供了一种特殊的人物关系——八路军教导员王金因受叛徒诬陷而蒙受冤屈，与八个罪犯关押在一起；一种特殊的规定情景——在当时严酷的战争环境中，他们都即将被处死。通过王金和八个罪犯在生死关头所发生的错综复杂的人物关系和性格撞击，表现了共产党员对党的无限忠诚和献身精神。

剧情梗概：

抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细以及一名投毒犯放在一起关押。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了这些所谓的“坏人”，后来他们以待罪之身英勇地迎击日寇。

《一个和八个》以自己的“极端叛逆”态度和“大师”的姿势，宣告了中国“第五代”电影导演辉煌时代的开始。

一、电影美学的基因突变

《一个和八个》在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度，成为中国电影美学基因的一次突变，使中国新时期电影从技巧美学、纪实美学逐渐战略转移到了影像美学。它摆脱“第四代”电影导演的改良态度，而是以一种美学革命的姿态，展示了新的电影哲学观及其电影思维方式，所以作品一出现便给人以横空出世之感。

二、视听语言的造型符号

《一个和八个》以造型处理的极端叛逆，初步确立了中国“第五代”电影符号美学的基础，乃至许多符号语言形成一种母题性质。如前后景的对比配置、环境的不完整构图、边角的画面人物调度、半脸的拍摄方法、压扁的空间构图等，通过视听上环境与人物的强烈对比，完成对人物精神状况的外化以及电影造型性的构造。

《一个和八个》也首次使环境造型成为一种剧作语言，也构成为一种主题语言。前半段黑暗的窑洞空间与斗争日寇之后明亮开阔的古墓天边，强烈地包含了导演对于时代环境的多元感知。此外，电影为了实现环境主题的电影语言，采取了三个大场景的简约环境与用静态构图凝视环境相结合，从而产生了一种形而上的思考。

如张艺谋在影片放完后 心里一凉来说

整部影片开篇即黑 黑不隆咚 整部片子构图也是极端叛逆 当时一看画面心里猜测是张艺谋老师的片子 一看还真是 如果说电影有作者电影 那张艺谋在做摄影师就有了自己的印记 就是叛逆构图 同老井 黄土地如出一辙。

很多书上写《十个和八个》是第五代导演的开山之作 我就突然想 这部电影在刚一开始说实话很不吸引人为什么评价这么高，特地搜相关的论文。再看了三篇后猛然记起在看这部影片时弹幕并不多。叫好和叫座是不一样的概念的。不叫座并不能否定他的艺术意义。

整部影片在打遭遇战以前色彩以主要以黑灰为主 黑脸黑夜 黑调 整部影片很少采用人工光源 大部分为自然光源 黑主要来传递沉闷压抑气氛 如何向白转变 加入了红的色彩 一场遭遇战 整部色彩转向白———明亮的阳光 天空 也完成了从压抑到释放的情绪释放 即色彩蒙太奇。

构图 一句话来说就是极端叛逆

不完整构图 半脸拍摄 边角的画面任人物调度（只露个头在画面底部 神构图hhh一眼就觉得是老谋子)在画面前后景的布置上也是很夸张 前景多是占主要篇幅且倾斜的巨大物体 另外在遭遇战之前所有 “罪犯”都没有单人镜头。遭遇战开始出现单人镜头。

该片在拍摄瘦烟鬼打死杨芹儿时 拍了两个版本就是恐怕将来审查通不过。后来该片在审查过程中确实经历多次修改。张军钊直言被折腾的一头雾水甚至麻木 丧失判断力了。我深有体会，一是在长时间剪辑一个片子时会丧失判断力 所以在最后片子要定时 不会立马定 会让自己放松做别的事情几小时再回过头来看片子。二是每个片子都是自己的孩子，不许别人说不好 但又要改 到最后面目全非 感觉很不好。

在《电影名片十五讲》一书中 详细剖析了该影片的艺术处理方式 但我觉得在对大秃子之死的地方有些过度解读 我看的感受是一个好汉死的悲壮 体现他碎是一个土匪但也有强烈的民族使命感和责任感。说他罪孽都被洗涤了灵魂也升华了有些牵强 让我头大。

在艺术上 儿子不必像老子 一代应有一代的想法 艺术上的重复是衰落的标志

#一个和八个

《一个和八个》是一部宣告了中国大陆第五代导演的诞生的电影作品。根据中国诗人郭小川的同名叙事长诗改编而成。被称为第五代的开山之作。

1983年，青年导演张军钊的影片《一个和八个》在北京首映。作品影片讲述在抗日战争时期，一个蒙冤的共产党员以自己的精神感召力教育了一些土匪和逃兵，使他们与八路军共同奋勇抗日。

在叙事结构上，本片突出被诬陷的指导员在面临叛徒指控及日军来袭的双重危机下，不计个人得失，以民族大义为重，宣传抗日，感化“八个”共同抗日这条主线。故事情节、人物塑造围绕这展开，极具戏剧化特点。关押的犯人的罪行是先行设定的，以日军扫荡为激励事件，在突围过程中还要面对身上的罪名形成进展纠葛，高潮是突围中的几场战争戏，尤其是“八个”的牺牲。结局虽是大批人员牺牲，但幸存者或是突围成功到达集合点，或是战胜眼前的敌人重新上路，至少取得了阶段性胜利。在此意义上，本片可以说仍未摆脱“影戏传统”的影响。文革社会主义现实主义的影响仍在。

“一个”指的是被诬告为叛徒的指导员，“八个”是八个土匪与逃兵。导演的改编注重人物群像的刻画，指导员在战争中被诬告依然无怨无悔地杀敌报国，宣传抗日。八个土匪与逃兵各有各的性格，有仗义凛然、誓死不出卖朋友的土匪，有偷生怕死，背地投毒的小人。最后经历一系列的突围，皆投入抗日的大潮中，舍生取义。影片表现了可歌可泣的中华民族气节。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在此意义上，人物性格刻画是不同于文革时期脸谱化、符号化的，突破了“三突出原则”（在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。）在群像塑造上，导演虽有取舍，但总体来说人物还是较为立体、复杂的。次要人物如团长、护士，也并非是仅仅英勇杀敌或仅仅救死扶伤。“八个”由对抗八路到英勇杀敌的内心转变更体现出。毕竟在建国到文革结束这几十年，在电影中表现反面人物是要被批斗的。

本片的摄影张艺谋后来成为中国第五代导演的中坚力量。他在片中对光线、人物的拍摄都很出色。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。相对来说声音多用同期声反倒成了软肋，由此加重了叙事的拖沓感，降低了观赏性。之所以这样可能是为了反社会主义现实主义几十年来的传统吧。视听语言给我的整体感觉依然是现实主义的。

总体来说，张艺谋的摄影和人物心理的刻画非常出彩，题材注重小人物甚至是反面人物，在当时，是具有突破性的。但实话说我有点看不下去，太沉闷（声音、叙事所致）。

作为第五代导演的代表作，张军钊导演的代表作，影片讲述了八路军指导员王金蒙冤入狱，但仍以民族解放事业为重，他在和狱的土匪逃兵的交流中感化、教育了他们，使他们也拥有了民族精神，在最后八路军被日本鬼子困在一处，在王金的主张下，八路军的指挥放出了他们，而他们用实际行动赎罪并投入对日本侵略者的战斗中。

影片在摄影和主题表达上都十分突出。

在摄影上，影片大量使用了静止的长镜头和局部构图，取景较紧，画面人物常常充斥着画面，同时画面光线昏暗，摄影师大量使用了低调摄影，营造出了战争中肃杀、紧张的气氛，同时描绘出了战争中那些压抑、扭曲的人性，有一种窒息之感，非常符合战争历史的现实逻辑，具有真实感，和以往战争片那种明亮、积极的氛围形成鲜明对比。

在主题表达上，导演通过压抑的氛围真实地描绘了战争的真实样貌，体现了战争的残酷与黑暗。同时导演通过“王金即使蒙冤入狱却还教化土匪逃兵一起为了民族反抗入侵者”的情节塑造出了中国典型的具有民族气节的人物，为他们唱响了一段深沉而又悲壮的赞歌。

《一个和八个》不论在内容还是在形式上都是对中国传统战争片的颠覆。或许导演希望大家知道，战争中的士兵并不是像传统影片中的那些士兵一样无所畏惧。这批抗日将士他们之所以伟大，正是因为他们即使胆怯，即使内心挣扎，但是当他们面对残酷的侵略者时，他们也愿意为了自己的民族献出自己的生命。