剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 帅就一个字。。。
帅女人+酷音乐，呵呵
影片讲述的是那样轰轰烈烈的一次越狱之旅，没有狗苟蝇营担惊受怕的东躲西藏，导演极其浪漫而理想化的让她们成了明星，像所有伟大的摇滚乐队一样，Bandit是那样的让人们疯狂。墙上出现她们相貌的涂鸦，架子上的CD空了又满，她们的相片是那样荣耀的宣传了，竟不是通过通缉令
片中的音乐段落拍摄很像MV，镜头的剪辑多用仰拍特写，很有感觉。
有意思的是，豆瓣中给出的7个tag中，最多的是“德国”，一篇评论中这样写“有明显的新德国电影的烙印，严谨而又明快的风格”。
女导演一直到影片最后的10分钟，在血色残阳之后，让这三个女贼在最后奔上舷梯时看到了警察，就像是终须醒来的梦，在她们扔掉手枪的同时，男警官叫响了喇叭。就好像开始时和她们基本同时越狱的那两个男罪犯的结局，最后女警官闭上眼睛留出的眼泪，导演不过是迟缓迟缓再迟缓的让我们看完音乐的绽放生命的绽放，然后不能再拖的把这个必然结局放到影片的结尾。她们是那么亲密，男人算什么，就算是安琪告密那又算什么，她们是如此的亲密无间，彼此依靠。
ps:每看到Luna就会想，她因武装抢劫入狱，她是不是有那样的一个布莱德呢
ps2:luna在车上跳着唱歌的样子很像迈克尔·杰克逊。。。
ps3:虽然一直很喜欢自弹自唱的民谣女歌手，但是在乐队中，我最喜欢鼓手：）
ps4:每到给影片归类的时候就会强烈的感觉到自己所看片子的匮乏。。。很多片子都找不到同类。。。至于所说的德国风格，或许和《罗拉快跑》有些交集吧
2 ) 束缚从来都不存在
《Bandits》这部影片一开始就直接将我带入主题：女犯人、音乐。这看似是两个冲突的矛盾体却被以“不可分割”的关系放入影片中。女犯人们生活在高墙之内，四面铁窗，仰头看到的不是天空，是发霉渗水的水泥天花板；音乐是自由的象征，人们从音乐中释放情感，从音乐中感受自由。
导演为何如此设置必有他的高明之处，而在我看来，女犯人象征的是无法活出自我的人，电影中的犯人设定为女性，可能是因为女性在社会中普遍比男性更容易没有自我；四面高墙、铁窗、冷漠的监狱管理者似乎代表着社会中的“监督者”或是“舆论者”，就是那些自以为“民意”的将人们意志消磨吞噬的束缚者。而后来出现的调查员们看似西装革履，更有文化和素质，其实他们只是比咄咄逼人的监狱管理员们多了一层道貌岸然，他们的实质其实都是一样的，那就是：愚蠢的认为他们是自由的、他们是合法的、他们是正确的。
他们不知道的是，就是因为他们的这种思维定式，早已使他们失去了自由，失去了生命，没有独立思考的能力，更没有过自己想过的生活的勇气，这就是死亡。
回归正题，音乐。
电影中使他们出名的也是他们最早演奏的那首歌叫“puppet”，理解为“提线木偶”或者“傀儡”，在这电影里，我取前者。
之所以对这首歌有很深的感受，原因有二。第一，名为“puppet”，作为主线贯穿电影始终，也就是告诉了我这一群看似叛逆不羁的女人比谁都更想挣脱枷锁解除束缚做回自己。电影中的女人用一种独特的方式，可是现实中的人似乎并没有这样的机会，这是很可悲的一点。看似被社会否定并贴上“危险分子”标签的女罪犯们，实质不过是社会中普通的不能再普通的人。他们之所以犯罪，只是身上的枷锁比一般人更重罢了。Luna的暴力和狂躁只是自我保护和保护身边人的一种伪装，因为世界太危险，善良的人永远不被人看见，而邪恶能让人敬畏，同样让人视为威胁；Emma的冷漠和弑夫只是出于对孩子的爱，这同样是被社会所逼迫而形成的犯罪。说直白一点，他们反而更像是受害者，只是被一群自作聪明的人下了定义。Angel美丽但却幼稚，她的愿望是结婚生子，她犯了重婚罪。说实话，在许多日本外国的电影里我不止一次看到人们有“重婚倾向”，有些人甚至选择不登记。当同时爱着不同的人又不能在一起的时候，这种痛苦的心理没有经历过的人怎么会懂。于是一群自以为无所不知的人借着法律的名义对他们指指点点，甚至打上“下贱”的标签。Marie有忧郁症，但是她说的每一句话似乎都对电影起着画龙点睛的作用。在酒吧，Marie突然对着打火机的火苗说着人死后要被虫子吃掉，她希望她被烧掉。她的表情是那么的认真，一束火光照亮的是一幅慈祥的面孔，却对死亡有着自己的体会---她不要被肉体束缚在世间，她要化作一阵轻烟飘到Otto的身边——她自知作为一个越狱犯她死后不会和Otto葬在一起，她选择了这种方式。标题这句话也是Marie说了，她早就准备好了死亡，其实她是真正自由的。之前的都是为了心爱的人渴望自由，而如今深爱的人已去，她的离开似乎暗示着她最终的自由。
这一群看似自由却其实是提线木偶的女人用他们的方式自在的挣脱着铁线。电影中的德国人民似乎是理想的自由王国中的人民。他们支持bandits，他们热爱音乐，他们热爱她们，可是他们不热爱另外的那些犯人。所以说，自由王国远远不能达到。
第二个原因是这首歌以歌曲的方式恰到好处的代替人物的内心独白：
Should I leave or stay,should I kiss your blues away,tell me what to do,
I do anything for you,I'm just like your puppet on a string, you've cupet me,just hanging on, now hear my song,I'm just like a puppet on a string, oh can't you see,you're killing me. Ouhou... well I've had the thought to leave... I'm just like your puppet on a string,for in this game,you always win,
女人做的许多事都是为男人考虑，而影片中的几个女人犯罪都是因为。即使这是一首动感的歌，我依然听出了其中的悲情和无奈。 这部电影将女人和音乐串在一起来叙说女人们寻求自由的故事。影片中，音乐是她们的灵魂，是除了彼此之间交流外，唯一能向外界社会表达的工具。片中没有旁白和内心的独白，使得最能表现她们心情的也就是在一旁宣泄的配乐。乐声的不断插入，结合交错梦想与现实的镜头，而“Don't forget to catch me”乐曲的反复高唱。 检察官们以为女人们拿出手枪是要袭击，当他们看到她们扔掉手枪的那一刻，他们一定是看到了自己的愚蠢吧。自以为是的高管，和言听计从的警员。
回头再想想Marie说的，我们其实一直都和死人生活在一起，也许，灵魂不自由的人便是活着的死人吧。只有到那一刻发生时，我们才能真正看到。
最后的结局看似不是“大合欢”，但确实是她们获得自由的结局。她们微笑着接受自己的命运，身体冰冷，灵魂却自在。
即使是死亡，我依然看到了光明。
3 ) 乐队+乳房+强盗的宿命
这是两个多么不可能实现的命题。
于是她们在一个乐队中寻找机会，以一个乐队的形式变成强盗，对公众的崇拜大肆劫掠，高调到无法比拟，unvergleichbar。
可惜啊可惜，这些不过是导演的浪漫主义渲染，最终的结果不外是冲向死亡。
我不是一个悲观女权主义者，但最后的枪口和伸向Marie的三只手让我对此作无他解。我爱这些鲜活的女人们，所以结尾令我痛恨，一如四年前看到Thelma和Louise飞下悬崖时的怅然。
很多人说，难道过程本身不令人快乐吗？当然。可我更在意结果。
我宁愿看到她们好好地活在监狱里，但后等待，有一天可以重见天日。
我宁愿看到Luna打破更多东西，Emma生一个漂亮的宝宝，Angel认识一个好guy，Marie平静地活到老。
可是啊，按照Marie对于死亡的理解就是她们的宿命，“死亡是一直伴我们左右的，直到有一天，你决定死去。” 于是，我们无力插手她们的决定，明明痛苦无限，她们却还要我们快乐。
btw,乐队表演帅到爆！
4 ) 不要怕，跑起来
如果按照现实逻辑要求电影的话，那确实有脱离现实，浮于表面的存在。但换一种理解未尝不可。
警察，监狱，探长，抓捕，可以看做是父权社会的规则。摇滚，逃亡，是另一种反抗。这样理解的话，一次次的抓捕失败其实是男权压制的失败，只要你跑起来，不要怕，会逃离的。人质，男人，也不过是要被丢弃的工具人。
非常值得称赞的一点是，并没有去洗白她们的罪行。这是我们经常陷入的一个误区，“完美受害者”，你若喜欢什么人支持什么人，一定要去看价值观，一定要去有道德评判标准。这样搞得女性在维权时也非常注重“如何完美维权”，这根本也是一个陷进。虽然，玛丽，艾玛杀男，都是有正当理由，而且明显就是男方过错多。安琪儿，重婚诈骗重罪，换个男的，三妻四妾很正常，算什么。影片没有走这一套，值得表扬。女权不是完全颠倒，女权是女性自我的表达。
最后的屋顶演唱，跳入人群那一段让我觉得震撼，托起她们的，是一双双支持的手。表达吧，跑起来吧，不要怕，自由的灵魂会有支持！
5 ) 不错,个人认为是摇滚音乐题材的电影!
但贯穿了一种追求,不管是内心的还是思想的!力荐一下 呵呵 !
6 ) 《碧波女贼》：自由的灵魂永不会受到束缚
戴老师这次选出的二十部女性主题电影中，这一部是让我观影体验最好的一部。正如很多人所说的那样，酣畅淋漓。
在影片前半段中，我也联想到了《末路狂花》这部影片。一样是公路片，一样是躲避警察的追捕。可很快我就意识到这部影片与《末路狂花》完全不一样，它更倾向于对自由的表达和追求。
影片中的四个主人公是四个因不同罪名入狱，在狱中结成乐队的女性。
艾玛曾是一名优秀的音乐人，因为杀死曾经对她施暴的同事而入狱。
露娜是持枪抢劫犯，脾气火爆，被认为危险性最高。
玛丽在狱中多次尝试自杀，她自身因曾用两年时间毒杀丈夫被定罪。
安琪儿人如其名，从外形来看就是最受男性欢迎和喜爱的女性形象，因诈骗重婚被逮捕。
她们的乐队受邀在一次警察表彰大会上进行演出，她们给自己的乐队起名“Bandits”，即强盗。
在被运送到演出场地后，因押解男警察的出言不逊，意外演变成了越狱。从此，四人踏上了躲避警察追捕的逃亡之路。在这个过程中，因为她们唱片的畅销，名气也越来越大。甚至出现了群众帮助他们逃脱追捕的情况。
如果你较真硬要讲现实性的话，这部影片中的剧情根本就不可能在现实中出现。不单是监控密布的如今，即便在影片拍摄的1997年也是不可能的。可正是这份超越了现实的设定，才让我们看得如此过瘾。
正如戴老师在分享中所说，这部影片有一个难能可贵的点，就是从头到尾没有试图洗白四位主角。从一开始的设定就是她们触犯了法律，是被关在监狱中的女囚。这点宝贵之处在于打破了对女性的刻板印象，更准确的是说应该是社会对女性提出的不合理的要求。
女性作为人类人口总数的一半，并不因为性别而优于或劣于男性。她们同样是人，女性的社会关系中，和正常的人类社会一样，会有冲突、矛盾、嫉妒、攀比，也会有包容、互助、关爱、支持。
这四个人之间的情谊一定程度上是在这次逃亡中建立、加深的。比如艾玛和露娜同样是性格刚烈具有领导力的人，最终是在垃圾堆旁的对话后达成和解；比如玛丽虽然一心想到奥托身边，可始终如母亲般关爱每一个人；比如安吉尔和露娜先后和人质发生关系后，最终选择将人质赶下了车。
影片中有一个细节我印象很深。当四个人在餐厅吃饭时，电视上播报了一则犯人越狱的新闻。她们原本非常紧张，可看到报道的是另一对男性犯人时，露娜拍案而起，气愤道：“为什么不报道我们？”这实在是太棒的一个设计了。
之后她们主动联系媒体报道她们的故事，唱片公司的老板趁机发售她们的歌曲。让她们迅速走红成为一支摇滚乐队，她们在开车的路上被人认出要求签名。可这些名气和喜爱并不能让她们得到赦免。她们只能一路逃亡下去。
这让我想到现在的网络社会。那些因为网络而受到关注的事件主人公们，人们的同情大多数时候很难真的给到实质性的帮助。他人终究是看客，人生还是要自己过。
关于故事的结局，听了戴老师的讲解才知道有三种不同的理解方式。大家更常说这部片以悲剧结尾，多半是因为其中一个结局是布下埋伏的警察们向她们开枪，她们却将自己手中的枪扔了出去。
从她们自身来说，即便是这样，也是完成了对自由的追求。在屋顶完成的那场演出就是她们想要的和追求的。肉身有终时，追求自由的灵魂将永存。
又被击中了，主唱跟joying好像
《碧波女贼》是六年前一个朋友推荐给我的，当时没找到下载的资源，作罢了。前几天在胖鸟电影网竟然看到这片子，下完扔盘里好久，今天还是抽空看了。这部电影特异之处就在于，它是越狱电影，也是公路电影，还是音乐电影，更重要的应该是它算是十足的女权电影。四位女性角色的自我追求贯穿始终。她们从入狱前到逃狱时，再到逃亡路上，一直在遭受着男权社会的非议。她们的所反所抗，就是当之无愧的“酷”吧。但我并不是很喜欢这部电影，一个女性怀揣着对社会的敌意去生活，那么她的压力太大了，我十分怕女孩子活成电影里这样，太奋不顾身，理想也会夭折。
故事一般，叙述有待加强，不过管他呢，音乐很有感染力，桥上一幕，以及结尾的屋顶LIVE拍得很有乐感，。
雕刻时光保定店(九九玫瑰88)：Baby, Don't Forget to Catch Me
太好看了。太激动了。我喜欢！
绝对是我的菜啊！
不输末路狂花且更好看的片子，生命和音乐的绽放~
女导演真够胆，真正演绎不屑任何规则，狂放不羁爱自由。当然现在看可能镜头语言比较幼稚MV化，但是那种自由造反的精神却依旧动人，这逼装得我给满分。并且，影片最大的成功就是没把几位主角设置成lesbian（虽然每一个看起来都man出天际），女权最大的一个误区就是把女人妖魔化为厌男症。
没有激情绽放的生命是悲哀的，短暂也要绚丽，活就要活得精彩~少见的德国女性片，电影原声音乐很赞~
“死亡是一直伴我们左右的，直到有一天，你决定死去。” 女性是坚强而美丽的复杂生物。 可以为了别人活 也可以为了自己死。
非常好看! 公路题材一直是我最爱之一。炽热的音乐与色彩，宣泄着四位女主角的自由与叛逆。结尾实在太让人难忘了，有一种《末路狂花》般的潇洒与悲壮。
其实这就是一个大MV，虽然是悲剧收尾，但看的很高兴，太适合我这种一看演出就自high的人了，其中两段激情戏也非常美啊，MV，就是MV！鉴于看的这么高兴，就不再计较剧情的不合理啦。
这是一场女权自由小众向男权桎梏主流抵抗的演绎..其实个人觉得所谓革命精神并不完全都是好的..过于纯粹和激烈的东西多少会带着不切实际的理想化..触目惊心更好还是潜移默化更好..我永远倾向于后者..这片这么高的分..也许是因为太多人向往的所谓自由平等博爱..但实质上..只不过是向往那种宣泄的快感而已
女性主义的反叛流于表面，为了反叛而反叛，电影只能三星，原声五星，调情做爱场面性感度有四星！
没有一少部分女人去杀人、放火，女性地位永远得不到提高。没有武力值，没有破坏性，拿什么跟别人谈权益。
前半段好看到打滚儿。后半段看到其中之一开始恋爱脑，减分！再看到另一个开始跟男的勾搭，有媎妹为同一个男人反目成仇的迹象，减分。z但再到后面这个男的被轻而易举毫无留恋地丢下了，加分。太嗑电影里的女权媎妹乐队了。（ps：两个题外话，beats的logo貌似抄了这个乐队；爱乐之城堵车那段歌舞秀也貌似抄了这个电影的片段
“我们一生都与死亡相伴，直到它降临的那一刻”。在路上不断穿梭的女人是个经典&老派的女性电影模板，而一支越狱女子摇滚乐队的设定，给视听添加了充沛冲击。性别化的表达在这里是收缩了，只在四人背景介绍时略有营造，电影主题更多建立在摇滚上——对自由、恣意人生的追逐（作为麦格芬的圭亚那之行），受困于工作、家庭琐事的芸芸众生亦可同感。热爱生命暴躁伊朗妹、痴迷男人没主见贝斯、独来独往轻熟女鼓手、一往情深老太太键盘，甚至愣头青人质小哥，活色生香聚在一起有其妙反应，演员都活在角色状态里，音乐环节也不露怯。时不时插一句吐槽，“很少看到情侣在德国度蜜月！”。导演的拍法有痴狂劲，镜头旋转升降韵律舞动，剪辑凌厉躁动出人预料，调色浓烈虚幻情绪乖张，有歌舞片和MV化的段落，小哥配合的两个骚情段落也很魅惑。伊朗妹有露点
OST很值得关注~ 另外可以学到很多脏话哦~
太“好看”了！摇滚、越狱、强盗、女性、逃亡、反抗……把这些关键词放置在几乎完全架空的屡次打破道德甚至法制的堪称梦幻或者传奇式的故事中用充满生机又酣畅淋漓的音乐和影像呈现出来，真的太“好看”了。来自四方的她们组成Bandits，在酒吧里、录影带中、跨海大桥上、摇滚音乐节中，被簇拥、被欢呼、被崇拜，这其实表达了每个人对自由的向往。
这跟末路狂花应该总是拿来对比的，最为显著的女性电影，糅合了女性/犯罪/公路等各种因素，甚至里面出现的人质West也和Pitt的功能类似。其实细抠剧情有很多不现实的地方，表达理想主义的电影很多都不现实，如梦旅人。最喜欢泥中激情戏和片尾的两次颠倒蒙太奇的使用，叙事简洁并充满了美感，结构完整