剧照
更新时间：2024-04-11 05:45
详细剧情
摄影家岛津已喜男（竹中直人饰）想要出版一本摄影集，这是一本献给亡妻阳子（中山美穗饰）的摄影集，标题为《东京日和》，岛津希望藉着这本摄影集，重新去感觉他和阳子之间的情愫与回忆。 在旅行社工作的阳子患有内分泌失调症，因而常常出现有别于常人的情绪和行为，甚至会无缘无故地走失。同事和上司也发现她的异常，但岛津对她依旧钟爱，并尽力保护她，使她免受现实残酷的压力。在柳川之旅，夫妇俩人故地重游，然而，阳子的病症越来越严重，岛津最终未能留住心爱的阳子。
长篇影评
1 ) 爱的记忆
安静而有张力的东西，是我无法抗拒的致命弱点。只需要稍稍一个长镜头的移动，或者停滞，或者凌乱，我便完全深陷。
譬如《东京日和》。
这是一部适合在冬天看的电影，尤其是今年的冬天。南方早早到来的冬天，厚厚的积雪，湿冷的空气。那时还在兴奋着满天飞雪的时候，东南亚的海啸刹时吞没了十几万生命。于是，似乎全世界都幡然省悟：生命是无常的，我们应该且行且珍惜。
只是日本写真大师荒木经惟在好多年前就明白了，他用镜头记录亡妻阳子的一颦一笑，出了一本摄影散文集献给她。于是这些回忆，在东京日和的季节里，潮湿着迷漫开来，蒙湿了眼睛。
“东京日和”是日本的一个节气，竹中直人导演的这部影片也没有什么明显的故事情节，可以说整部片子是有这对夫妻日常生活的片断剪辑而成的，大多数的情况是你犹如在看一部无声电影。
这家的男人是个摄影师，整天拿着照相机出去拍照，女的在一个办事处做事，是个美丽敏感,略带神经质的女人。两个人组成的家本来就宽敞冷清的，更何况两个人都不善言辞，岛津沉默，而阳子忧郁。阳子没有孩子，感到寂寞，始终都在疯狂的边缘。岛津深沉地爱着情绪起伏的妻子，无私地呵护她，他们仿佛在两个世界，而这两个世界又似乎融为一体。
直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都是没有的。但从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的长长的对视中，看的人很轻易就能捕捉到当中绵绵缠绕着的情愫，并且深深为之感动。
有时候我们都会问，究竟什么样子的爱情才是细水长流的。我们会这样问，常常是因为太过年轻，向往不切实际的激荡，渴望动荡不安轰轰烈烈，以为那才是爱的颠峰。等我们再长大一点，从头再看那些所谓的爱的记忆的时候，刹那明白过来，只不过年少气盛只不过心高气傲。
那些细水长流的爱情，一切都是从眼神中拓展，蔓延到生活无边的角落。
《东京日和》从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。在东京温煦细小的阳光下，时而优雅时而感伤地描绘出夫妇间真挚的感情，是一部以优秀的影像和音乐所孕育的一段感人爱情故事。
荒木经惟在原著中这样写到：
“我以摄影为生，家里有个宽敞的阳台。黄昏时分，斜晖映地，外头风景如水彩画般鲜艳夺目。
那一年，阳子还在世。
阳子是我的妻子，我很爱她。
因为内分泌失调，阳子会经常歇斯底里的发疯，终日处于精神崩溃的边缘。朋友们都有意疏远她，我很难过，但能做的也只是极力避免触怒阳子，全心全力的保护她，不受外界伤害。
……”
记忆好处是让人可以过滤掉很多无足轻重的情节而只剩下一些感人至深的细节。
于是即使作为观众的我，在想到阳子在人潮汹涌的街头、在穿梭的车流、在冷漠闪烁的红绿灯前，静静站立或匆匆疾走的样子；想到她的外表的坚定与内心的紧张；想到一个美好而脆弱的女性之躯正独自承受整个世界，外面的与内心的，——也一下子就觉得非常伤感。而作为丈夫，这也是荒木经惟第一次在人海中“发现”妻子独自一人时的震颤性感受。
结尾的时候，妻子已经死去三年之后，丈夫为朋友做饭时发现妻子留在墙上的手迹。这时镜头转回三年前返回东京的那趟列车，丈夫站在车门口向站台远处眺望，看到妻子抱着两罐饮料和一小簌野花向他跑来。高速摄影把中山美穗饰演的阳子幻化得无比纯真、快乐，尤其是因为她的脆弱…… 此时，你即便很清楚的知道，这不过是一种电影叙事的技巧，你还是会禁不住感动。因为两人跌坐在车厢里时的相视大笑。他再没有四处找寻，他终于领悟“蚊鸣”无法带走妻子，她带着野花和饮料赶回了……
如果什么东西是没有未来的，那么一定是爱情了。但是也只有爱情，能够永恒存在于记忆中，让你寻着她的身影，俯首称臣，做她虔诚的门徒。
2 ) 安静的生活
一开始是在刘铮的一本书上看到介绍，觉得影片不错，于是在网上搜索，下载了十多天才完成。
看完后还是很喜欢影片中的气氛，并无明显的情节，只是一段回忆，一位摄影师和他妻子之间的生活。
他的妻子阳子[中山美穗饰]是位美丽，但神经质的女人，影片所展现的就是日常的生活，节奏舒缓，一些有意义无意义的细节，生活就是这样。我感觉，摄影师在努力走进妻子的内心世界，但似乎两个人之间隔着一层什么东西，争吵有时，欢笑有时。
对于婚姻生活，真正的两心相契是何其困难，努力地去爱，试图到达对方的存在，也是一种爱，在不经意中却也体会到幸福，而在苦苦追寻中，有时却让人感到陌生。当他们一起踢着易拉罐说说笑笑地回家，然后阳子对那个易拉罐说话，叫它罐太郎，叫它去寻找自己的幸福；当他们两个人一起在田野里跑步，看到一块巨石，很像一架钢琴，两个人就在雨中用这架“钢琴”弹《土耳其进行曲》，发自内心的愉悦，无疑，在琐碎的日常生活中，这些时刻是充满着爱和幸福的。
他们的生活是安静而平和的，爱意在暗中传递，从他用相机捕捉妻子的时候，在岸上凝望着小船上熟睡的妻子的时候，在阳子死后他偶然在厨房看到那个调味瓶而失声痛哭的时候。这也是我对于以后婚姻生活的期望，能和一个心爱的平静的女子，过平常的日子，平淡相守。
片中有几个场景是让人难忘的，他在理完发后发现阳子不见了，焦急地去寻找，最后终于在小河边上找到了，阳子在他们上午坐过的小船上睡着了，他只是在岸上静静地凝望，没有去叫醒她，但眼里流露出来的满是爱意和欣慰，熟睡中的阳子像婴儿一样纯真，他拍了一张照片，我很喜欢那张照片。
几个细节：片子饰演摄影师的就是导演竹中直人，穿的服装挺有个性，整部影片的基调是暗红色的，片首片尾都出现灿烂开放的向日葵，用的照相机有很多种，从旁轴相机，到单反相机，到120相机，几乎都出现了，但看不清品牌，呵呵，有一部估计是哈苏。
看完后还是很喜欢影片中的气氛，并无明显的情节，只是一段回忆，一位摄影师和他妻子之间的生活。
他的妻子阳子[中山美穗饰]是位美丽，但神经质的女人，影片所展现的就是日常的生活，节奏舒缓，一些有意义无意义的细节，生活就是这样。我感觉，摄影师在努力走进妻子的内心世界，但似乎两个人之间隔着一层什么东西，争吵有时，欢笑有时。
对于婚姻生活，真正的两心相契是何其困难，努力地去爱，试图到达对方的存在，也是一种爱，在不经意中却也体会到幸福，而在苦苦追寻中，有时却让人感到陌生。当他们一起踢着易拉罐说说笑笑地回家，然后阳子对那个易拉罐说话，叫它罐太郎，叫它去寻找自己的幸福；当他们两个人一起在田野里跑步，看到一块巨石，很像一架钢琴，两个人就在雨中用这架“钢琴”弹《土耳其进行曲》，发自内心的愉悦，无疑，在琐碎的日常生活中，这些时刻是充满着爱和幸福的。
他们的生活是安静而平和的，爱意在暗中传递，从他用相机捕捉妻子的时候，在岸上凝望着小船上熟睡的妻子的时候，在阳子死后他偶然在厨房看到那个调味瓶而失声痛哭的时候。这也是我对于以后婚姻生活的期望，能和一个心爱的平静的女子，过平常的日子，平淡相守。
片中有几个场景是让人难忘的，他在理完发后发现阳子不见了，焦急地去寻找，最后终于在小河边上找到了，阳子在他们上午坐过的小船上睡着了，他只是在岸上静静地凝望，没有去叫醒她，但眼里流露出来的满是爱意和欣慰，熟睡中的阳子像婴儿一样纯真，他拍了一张照片，我很喜欢那张照片。
几个细节：片子饰演摄影师的就是导演竹中直人，穿的服装挺有个性，整部影片的基调是暗红色的，片首片尾都出现灿烂开放的向日葵，用的照相机有很多种，从旁轴相机，到单反相机，到120相机，几乎都出现了，但看不清品牌，呵呵，有一部估计是哈苏。
3 ) 觉得荒木经惟和阳子的距离很远
都说在电影里看到了真爱，但是我觉得他们心之间的距离其实很远，荒木根本无法真正了解阳子，只是试着去迎合阳子奇怪的举动，真正的艺术家我觉得是阳子才是，她身上有一种天真烂漫一直在启发着荒木，无论是雨中弹钢琴，还是在地铁里发现了“罐太郎”，看似被动的一方却其实是主动的一方，或许主角根本就是阳子。
“你觉得跟我在一起幸福吗？”每对恋人大概都希望从对方口中得到肯定的回答，但是提出这样一个问题的人，我觉的，彼此的恋情是有问题的！真正的幸福感难道不能用心去体会吗？光这样一句话能够说清爱吗，不能，反而使彼此的感情远了。感情还是要细化到生活的每个瞬间上去得，细化到每次交谈中去，细化到每个观点的默契程度上去的，试想平时吃饭时的闲谈都没有默契的夫妻，感情上也怎么可能了解对方呢，所以，荒木错了，感情是没有一劳永逸的回答！
或许一个得病的妻子是比较难理解，但是作为荒木这样一个在艺术上这样大胆的艺术家（暂且这样叫），在感情是居然是采用这样一种含蓄的表达方式，我还真是吃了一惊。他对阳子的感情，我看只能说是一种照顾，看护，陪玩，怜惜而已，但他又很难忘记这样一种自虐式的爱情。荒木喜欢享受痛并快乐着的感觉，有一种苦中作乐的感觉，而阳子的开心则是纯粹的开心，悲伤则是纯粹的悲伤。
“你觉得跟我在一起幸福吗？”每对恋人大概都希望从对方口中得到肯定的回答，但是提出这样一个问题的人，我觉的，彼此的恋情是有问题的！真正的幸福感难道不能用心去体会吗？光这样一句话能够说清爱吗，不能，反而使彼此的感情远了。感情还是要细化到生活的每个瞬间上去得，细化到每次交谈中去，细化到每个观点的默契程度上去的，试想平时吃饭时的闲谈都没有默契的夫妻，感情上也怎么可能了解对方呢，所以，荒木错了，感情是没有一劳永逸的回答！
或许一个得病的妻子是比较难理解，但是作为荒木这样一个在艺术上这样大胆的艺术家（暂且这样叫），在感情是居然是采用这样一种含蓄的表达方式，我还真是吃了一惊。他对阳子的感情，我看只能说是一种照顾，看护，陪玩，怜惜而已，但他又很难忘记这样一种自虐式的爱情。荒木喜欢享受痛并快乐着的感觉，有一种苦中作乐的感觉，而阳子的开心则是纯粹的开心，悲伤则是纯粹的悲伤。
4 ) 东京的天空有片海
东京日和。这是一部安静祥和的电影，虽然也涉及到生与死的话题。它的杰出并非在于哀而不伤的隐忍，却是在隐忍中让我们深深的体会哀伤。我想，即使在很多年以后，我也不会忘记观看《东京日和》时的那种心悸，以及那个同样安静祥和的午后。
故事围绕着一对夫妻的生活展开。两个人之间话语不多，没有孩子的家里总是显得有些落寞。妻子的精神处于崩溃的边缘，时常做些一些旁人无法理解的行为。丈夫是个摄影师，深爱着压抑紧张的妻子，很包容，很默默的爱她，用镜头记录下妻子的一颦一笑。
阳子的笑，总是带着一种充分到执拗的童真。酣畅，却又不可否认的神经质。正是这种矛盾的敏感，让这个女人的美丽显得格外脆弱而不可方物。而岛津在面对着妻子的时候，也是爱笑的。但他的笑眼里却总是泄露出丝丝悲伤，那是一种面对至爱不知所措的笑，包含了不可测的溺爱，疼惜，跟幸福到极至的恐惧和留恋。
我总是记得这样的一个情节，丈夫在拜访完妻子去过的医院后，一个人漫步在东京街头，拿着相机随意的拍着，这时不期然的，他在人群中发现了马路对面的妻子。妻子正走在纷杂喧嚣的街道上，暖暖的和风下，她穿着黑色小碎花连衣裙，披散着长发，耳朵上还挂着医生叮嘱的布罩。于是，在舒缓的钢琴声中，我们跟随着丈夫的目光，看到阳子穿过人群，在两座高楼间局促的缝隙下驻足，惶惑又坚强的样子。丈夫似乎被眼前的景象震住了，他说，他看见了独自走路的阳子，结婚后首次看到独个儿的阳子，察觉到没有他，仍然可以生存，虽然是理所当然，却仍令他血腾。
这个情节是如此的波澜不惊，却又匠心独具。丈夫的那种复杂情感轻而易举的就进入了我们每个人的脑海，让我们也自然而然的陷入思索中。我们是否也曾在校园或者街头不期然的遇到自己的爱人，然后放弃唤住他/她，只是远远地看着他/她走过，默然品味一种片刻的被遗弃感和一种或许是永恒的孤独感呢？或者我们还带着对生活的置疑，对爱情的不屈和臣服，又匆匆尾随上爱人远去的脚步，在绝望中不由的心悦诚服。套用一句先生的话，这该是怎样的哀痛者和幸福者啊。
于是，当我们看到夫妻俩大雨中在石头上弹奏《土耳其进行曲》时，看到丈夫惊惶失措中发现熟睡在那艘小船里的妻子时，又何止胶片上的角色，每一个在电影中叹息过往构想未来的人也都在会心的微笑中任由泪流满面。
这部电影对夫妻感情的处理是很克制的，全片没有一个直接的亲热镜头，即使是涉及到感情这个话题的交谈也仅仅只有一次。那是在柳州之行中，导演把它处理得同样十分低调。夫妻俩一远一近背对着镜头，我们看不清他们脸上的表情。然后丈夫问妻子，跟他在一起快乐吗，妻子看着门外的庭院，悲伤的恳求道，别问了，我要哭了。我想，这时的阳子或许就已经知道自己时日无多了吧。在片末，在火车边等待的岛津终于迎来了匆忙奔来的妻子。她手里拿着两听易拉罐和一小撮紫色野花，长头发在风中飞扬，抱歉而开心的笑。此刻的她是如此美丽，那种易碎又纯粹的美丽，于是我们也只能和岛津一样，对她开怀大笑，然后悲恸万分。
这部电影就在这种舒缓平淡中娓娓道来，我们跟着这位摄影师丈夫一起回忆和缅怀。其实他又是个何其幸运的男人，面对爱人，面对过往，他还能一次次的按下手中的快门。于是午后的小阳台上，除了那只已经长大的猫咪，那剩下一双的放置凌乱的拖鞋，那些曾经流连的桌椅，我们还看见了留住妻子美丽面庞的照片。这样的现实，这样的感伤，就像在片中反复出现的向日葵一般，有着那一种质朴却又充满质感的光华，一种不泛滥的璀璨，和一种不焦灼的释放。
这时，我们再回头想想，日和时节的东京大概也就如此吧。
故事围绕着一对夫妻的生活展开。两个人之间话语不多，没有孩子的家里总是显得有些落寞。妻子的精神处于崩溃的边缘，时常做些一些旁人无法理解的行为。丈夫是个摄影师，深爱着压抑紧张的妻子，很包容，很默默的爱她，用镜头记录下妻子的一颦一笑。
阳子的笑，总是带着一种充分到执拗的童真。酣畅，却又不可否认的神经质。正是这种矛盾的敏感，让这个女人的美丽显得格外脆弱而不可方物。而岛津在面对着妻子的时候，也是爱笑的。但他的笑眼里却总是泄露出丝丝悲伤，那是一种面对至爱不知所措的笑，包含了不可测的溺爱，疼惜，跟幸福到极至的恐惧和留恋。
我总是记得这样的一个情节，丈夫在拜访完妻子去过的医院后，一个人漫步在东京街头，拿着相机随意的拍着，这时不期然的，他在人群中发现了马路对面的妻子。妻子正走在纷杂喧嚣的街道上，暖暖的和风下，她穿着黑色小碎花连衣裙，披散着长发，耳朵上还挂着医生叮嘱的布罩。于是，在舒缓的钢琴声中，我们跟随着丈夫的目光，看到阳子穿过人群，在两座高楼间局促的缝隙下驻足，惶惑又坚强的样子。丈夫似乎被眼前的景象震住了，他说，他看见了独自走路的阳子，结婚后首次看到独个儿的阳子，察觉到没有他，仍然可以生存，虽然是理所当然，却仍令他血腾。
这个情节是如此的波澜不惊，却又匠心独具。丈夫的那种复杂情感轻而易举的就进入了我们每个人的脑海，让我们也自然而然的陷入思索中。我们是否也曾在校园或者街头不期然的遇到自己的爱人，然后放弃唤住他/她，只是远远地看着他/她走过，默然品味一种片刻的被遗弃感和一种或许是永恒的孤独感呢？或者我们还带着对生活的置疑，对爱情的不屈和臣服，又匆匆尾随上爱人远去的脚步，在绝望中不由的心悦诚服。套用一句先生的话，这该是怎样的哀痛者和幸福者啊。
于是，当我们看到夫妻俩大雨中在石头上弹奏《土耳其进行曲》时，看到丈夫惊惶失措中发现熟睡在那艘小船里的妻子时，又何止胶片上的角色，每一个在电影中叹息过往构想未来的人也都在会心的微笑中任由泪流满面。
这部电影对夫妻感情的处理是很克制的，全片没有一个直接的亲热镜头，即使是涉及到感情这个话题的交谈也仅仅只有一次。那是在柳州之行中，导演把它处理得同样十分低调。夫妻俩一远一近背对着镜头，我们看不清他们脸上的表情。然后丈夫问妻子，跟他在一起快乐吗，妻子看着门外的庭院，悲伤的恳求道，别问了，我要哭了。我想，这时的阳子或许就已经知道自己时日无多了吧。在片末，在火车边等待的岛津终于迎来了匆忙奔来的妻子。她手里拿着两听易拉罐和一小撮紫色野花，长头发在风中飞扬，抱歉而开心的笑。此刻的她是如此美丽，那种易碎又纯粹的美丽，于是我们也只能和岛津一样，对她开怀大笑，然后悲恸万分。
这部电影就在这种舒缓平淡中娓娓道来，我们跟着这位摄影师丈夫一起回忆和缅怀。其实他又是个何其幸运的男人，面对爱人，面对过往，他还能一次次的按下手中的快门。于是午后的小阳台上，除了那只已经长大的猫咪，那剩下一双的放置凌乱的拖鞋，那些曾经流连的桌椅，我们还看见了留住妻子美丽面庞的照片。这样的现实，这样的感伤，就像在片中反复出现的向日葵一般，有着那一种质朴却又充满质感的光华，一种不泛滥的璀璨，和一种不焦灼的释放。
这时，我们再回头想想，日和时节的东京大概也就如此吧。
5 ) 爱.简单——《东京日和》
如果有机会，我想穿着那条长长的白纱裙，飞舞在成片、成片的向日葵地里。没有必要有人欣赏，也不会在乎白纱裙会被染脏。只是毫无旁骛的展翅挥舞，直到疲惫不已的喘息在向日葵的阴影下。生活有多复杂，就有多简单。很多情节都被莫名其妙的复杂化了，包括这短暂的憧憬。因为我不知道哪里有这样成片的向日葵。也不知道何时才能穿着白纱裙，无所顾及的放飞自我。
而上面的一切，都似乎与我要提到的电影《东京日和》无关。《东京日和》是一部长达两个小时的文艺片，它讲述了一个爱情故事：沉闷、阴郁的摄影师和情绪善变、敏感的妻子。在整部电影里，没有多数爱情曲折、不俗的故事情节，更没有感天动地的场景。它简单的像是时间，单纯的正如白开水。若是不经意，它或许会被疑为单调而富赘，以至于把枯燥灌输在它的头上。
然而恰恰是这样的故事，正我久久无法从中缓解过来，意犹未尽的继续沉醉在《东京日和》所散发出的阵阵茶香中。如不经意间翻开书，遂然发现那页正夹着多年前，在山野间采回野花的标本。在满是的欣喜中，拨出一股淡淡的平静。
生活
生活是什么？是一日接接一日的反复轮回，日出与日落、吃喝与睡；即使有改变，也只不过是一个习惯的过程，等这个过程完结了，生活便又回到了原来的轨道。阳子和岛津在这样的日子中，一同生活了八年。沉闷而不善言辞的岛津，用摄像机记录着生活的片段和他因为内分泌失调而性情多变的妻子——阳子。每一个点滴、每一个模样，不仅印在了岛津的脑海里，也永久的成为了相纸上的一部分。
《东京日和》，改编自本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，该书以超现实的手法概略了他一生的事迹。包括他和他的妻子。所以整部电影毋庸置疑的诞生在真实故事中。放眼《东京日和》的每个片段，又有哪段不是生活之中的锁碎呢？
因为记错丈夫朋友名字失措、敏感近而咆哮的妻子；因为无法沟通而责备妻子的丈夫。还有坐在椅子上，凝视她的猫。每一个片段都来自于生活的点滴。即熟悉而又触目惊心，因为往往这些不加留意的细节，却会成为刻骨铭心的记忆。
如果你所心爱的人突然的死去，你会记得她什么？估计不会是那些所谓的波澜壮举，而是她起床醒眼星松的样子、她光着脚满地走路的失落、她放在茶几上奶茶、她梳头用的梳子。这一切都让你恍然间感觉：“她一直就在这里”。就在你的身边，从未离去。
岛津时而牵着阳子的手，时而又因为误会分开。没有大惊心动魄，只有点滴间的不经意。生活便是这样，即平淡又无味，单纯而又质朴。
爱情
《东京日和》中没有接吻、亲热，只有几处少见的牵手。这使它干净的更如一张白纸，唯独留下的素描便是岛津和阳子。整部电影里从未出现过任何誓言，但却比任何誓言更加令人心动。岛津与阳子在吵架后的淡然；在小路上相互追赶的晨跑；在大街小巷中的寻找；都缩小了妄加在爱情身上的各种色彩，回归到它的本质——单纯。
记忆中，被《东京日和》所感动，有着那么几个片段：
片段一：大雨中，匆匆回奔的两人被路旁的钢琴形岩石所吸引。两人童性大发的在雨中，将岩石想像成钢琴。一边弹奏着《土耳其进行曲》，在边狂舞。这个情节异常的简单，也异常的不俗。它让这人看到平时缄默的夫妻二人，其实拥有着同一颗心，可以同一样事情上爆发出本色。
片段二：剪发的丈夫在理发店睡着了，醒来之后发现妻子不见了。他大街小巷的拼命寻找，终于在船上看到已经熟悉睡的妻子。顿时丈夫的眼中，出现了一股失而复得的复杂神情。他的生命中不能失去她，她的生命之中也不能失去他。虽然在平时的日子里无法察觉，但这种意识其实早已经根深蒂固。
片段三：快要开出的火车上，丈夫等待着妻子。他不知道她去了哪里，她做什么去。而在影片的最后，妻子正捧着花、抱着两瓶饮料，向等在车厢门口的丈夫奔去。长镜头中，妻子笑的灿烂如花。丈夫也被妻子的笑容所感染，忘记了所有等待的焦急。
爱情，我和哥哥曾不止一次的谈论这个话题。哥哥对爱情不予相信，而我对爱情一无所知。它看似美伦美奂却暗藏杀机，如代表它的玫瑰娇艳但却刺手。没人敢轻易的摘取它，却又会在不知不觉中陷入其中。而爱情本身，往往并没有那么复杂。爱就是爱，没有附加的任何解释。它可以是顺手的一个动手，也可以是缄默的生活。它一直平淡如水，只不过人们情愿给它添油加醋。
日和
比较让我难已想像的是，此片的导演兼男主角，竟是播摄《禁室培欲》的竹中直人。两部风格差异如此之大的电影，出自同一人之手，实在让人感到震惊。
简介：
《东京日和》Tokyo biyori
出品日期：1997年
发行：东宝映画
导演： 竹中直人
主演：竹中直人 中山美穗 松隆子
而上面的一切，都似乎与我要提到的电影《东京日和》无关。《东京日和》是一部长达两个小时的文艺片，它讲述了一个爱情故事：沉闷、阴郁的摄影师和情绪善变、敏感的妻子。在整部电影里，没有多数爱情曲折、不俗的故事情节，更没有感天动地的场景。它简单的像是时间，单纯的正如白开水。若是不经意，它或许会被疑为单调而富赘，以至于把枯燥灌输在它的头上。
然而恰恰是这样的故事，正我久久无法从中缓解过来，意犹未尽的继续沉醉在《东京日和》所散发出的阵阵茶香中。如不经意间翻开书，遂然发现那页正夹着多年前，在山野间采回野花的标本。在满是的欣喜中，拨出一股淡淡的平静。
生活
生活是什么？是一日接接一日的反复轮回，日出与日落、吃喝与睡；即使有改变，也只不过是一个习惯的过程，等这个过程完结了，生活便又回到了原来的轨道。阳子和岛津在这样的日子中，一同生活了八年。沉闷而不善言辞的岛津，用摄像机记录着生活的片段和他因为内分泌失调而性情多变的妻子——阳子。每一个点滴、每一个模样，不仅印在了岛津的脑海里，也永久的成为了相纸上的一部分。
《东京日和》，改编自本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，该书以超现实的手法概略了他一生的事迹。包括他和他的妻子。所以整部电影毋庸置疑的诞生在真实故事中。放眼《东京日和》的每个片段，又有哪段不是生活之中的锁碎呢？
因为记错丈夫朋友名字失措、敏感近而咆哮的妻子；因为无法沟通而责备妻子的丈夫。还有坐在椅子上，凝视她的猫。每一个片段都来自于生活的点滴。即熟悉而又触目惊心，因为往往这些不加留意的细节，却会成为刻骨铭心的记忆。
如果你所心爱的人突然的死去，你会记得她什么？估计不会是那些所谓的波澜壮举，而是她起床醒眼星松的样子、她光着脚满地走路的失落、她放在茶几上奶茶、她梳头用的梳子。这一切都让你恍然间感觉：“她一直就在这里”。就在你的身边，从未离去。
岛津时而牵着阳子的手，时而又因为误会分开。没有大惊心动魄，只有点滴间的不经意。生活便是这样，即平淡又无味，单纯而又质朴。
爱情
《东京日和》中没有接吻、亲热，只有几处少见的牵手。这使它干净的更如一张白纸，唯独留下的素描便是岛津和阳子。整部电影里从未出现过任何誓言，但却比任何誓言更加令人心动。岛津与阳子在吵架后的淡然；在小路上相互追赶的晨跑；在大街小巷中的寻找；都缩小了妄加在爱情身上的各种色彩，回归到它的本质——单纯。
记忆中，被《东京日和》所感动，有着那么几个片段：
片段一：大雨中，匆匆回奔的两人被路旁的钢琴形岩石所吸引。两人童性大发的在雨中，将岩石想像成钢琴。一边弹奏着《土耳其进行曲》，在边狂舞。这个情节异常的简单，也异常的不俗。它让这人看到平时缄默的夫妻二人，其实拥有着同一颗心，可以同一样事情上爆发出本色。
片段二：剪发的丈夫在理发店睡着了，醒来之后发现妻子不见了。他大街小巷的拼命寻找，终于在船上看到已经熟悉睡的妻子。顿时丈夫的眼中，出现了一股失而复得的复杂神情。他的生命中不能失去她，她的生命之中也不能失去他。虽然在平时的日子里无法察觉，但这种意识其实早已经根深蒂固。
片段三：快要开出的火车上，丈夫等待着妻子。他不知道她去了哪里，她做什么去。而在影片的最后，妻子正捧着花、抱着两瓶饮料，向等在车厢门口的丈夫奔去。长镜头中，妻子笑的灿烂如花。丈夫也被妻子的笑容所感染，忘记了所有等待的焦急。
爱情，我和哥哥曾不止一次的谈论这个话题。哥哥对爱情不予相信，而我对爱情一无所知。它看似美伦美奂却暗藏杀机，如代表它的玫瑰娇艳但却刺手。没人敢轻易的摘取它，却又会在不知不觉中陷入其中。而爱情本身，往往并没有那么复杂。爱就是爱，没有附加的任何解释。它可以是顺手的一个动手，也可以是缄默的生活。它一直平淡如水，只不过人们情愿给它添油加醋。
日和
比较让我难已想像的是，此片的导演兼男主角，竟是播摄《禁室培欲》的竹中直人。两部风格差异如此之大的电影，出自同一人之手，实在让人感到震惊。
简介：
《东京日和》Tokyo biyori
出品日期：1997年
发行：东宝映画
导演： 竹中直人
主演：竹中直人 中山美穗 松隆子
6 ) 别盯着我看
东京日和。
当戏中的妻子笑着奔向戏中站在火车旁边的丈夫，现实中的他却穿着一身火车司机的制服站在他们身后，微笑着，转身大踏步离开。
这是电影的结尾，真正的主角在这一刻现身。他头也不回地走远了，标志着电影结束。
而生活还要继续。
无数属于他们两人的细节，悄悄从屏幕上流过去，流过去。之前也有看过类似的慢节奏的东西，比如千禧曼波，我很不负责任地快进了。而这一次，我却希望它能慢一点，再慢一点，把每一个细节都看清楚，仿佛这样就可以控制住时间，好像只要用心，你就能掌控住这一刻的光线，气味，颜色，温度。好像只要努力，就可以留住她睫毛某一次细微的颤动，她故意避开的却又忍不住笑弯的眼。
地铁上遇到的罐太郎，被他们称作是“甩不掉的”，一路叮叮当当的脆响，最后还是被扔了出去。罐太郎让我想起它，小学时候我也有过甩不掉的叶子，跟着我一路回家，甚至我停下来装作很生气地盯着它，它也停下来假装看不见我，而我一迈步，它又跌跌撞撞地滚来了。这假装骄傲的叶子，又让我想起那只必须练习后空翻的狸猫，顶着叶子无辜的样子，若跌下来，可要退票的。
他用巧思一路随手拍着，却猛然见到路对面独自站立的她。这是他婚后第一次看到独自的阳子，他没有招手，像是看呆了。又是一次努力掌控时间的尝试，那是他的阳子啊，好像再用心一点，就能记住她头发飞扬的角度，她独自走路时的微妙神态。他就那样看着她走过，其实那样的凝视是不祥的，为什么会这样拼命想要掌控住呢，他也是有预感的吧。他留下当时的一切细节，也是他唯一能做的事了。
静静的阳台，呢喃的咪，细碎的日光，两株并肩的葵花，燃了一半的烟，黑白的相片，你似曾相识的眉眼。
当你深爱的人离去，你会记得她什么？恐怕不会是她那些所谓的成就吧。闭上眼想起来的，是她发现往菜里加了双份的盐后的一脸窘迫、她假装不在乎时从鼻子里发出的一声“哼”，她轻唤咪们时忽然变化的温柔声线，她喝掉一半放在桌上的啤酒，还有她枣红色的香皂。往往这些平时不加留意的细节，却成为你失去她后最为刻骨铭心的回忆。
她吃过饭，绕着小圈踱步，轻声说，你对我太好了。他一急，大声说，这是什么意思。她看了他一下，说，别这样盯着我看，我只是在走路。
只是在走路，别盯着我看。
当戏中的妻子笑着奔向戏中站在火车旁边的丈夫，现实中的他却穿着一身火车司机的制服站在他们身后，微笑着，转身大踏步离开。
这是电影的结尾，真正的主角在这一刻现身。他头也不回地走远了，标志着电影结束。
而生活还要继续。
无数属于他们两人的细节，悄悄从屏幕上流过去，流过去。之前也有看过类似的慢节奏的东西，比如千禧曼波，我很不负责任地快进了。而这一次，我却希望它能慢一点，再慢一点，把每一个细节都看清楚，仿佛这样就可以控制住时间，好像只要用心，你就能掌控住这一刻的光线，气味，颜色，温度。好像只要努力，就可以留住她睫毛某一次细微的颤动，她故意避开的却又忍不住笑弯的眼。
地铁上遇到的罐太郎，被他们称作是“甩不掉的”，一路叮叮当当的脆响，最后还是被扔了出去。罐太郎让我想起它，小学时候我也有过甩不掉的叶子，跟着我一路回家，甚至我停下来装作很生气地盯着它，它也停下来假装看不见我，而我一迈步，它又跌跌撞撞地滚来了。这假装骄傲的叶子，又让我想起那只必须练习后空翻的狸猫，顶着叶子无辜的样子，若跌下来，可要退票的。
他用巧思一路随手拍着，却猛然见到路对面独自站立的她。这是他婚后第一次看到独自的阳子，他没有招手，像是看呆了。又是一次努力掌控时间的尝试，那是他的阳子啊，好像再用心一点，就能记住她头发飞扬的角度，她独自走路时的微妙神态。他就那样看着她走过，其实那样的凝视是不祥的，为什么会这样拼命想要掌控住呢，他也是有预感的吧。他留下当时的一切细节，也是他唯一能做的事了。
静静的阳台，呢喃的咪，细碎的日光，两株并肩的葵花，燃了一半的烟，黑白的相片，你似曾相识的眉眼。
当你深爱的人离去，你会记得她什么？恐怕不会是她那些所谓的成就吧。闭上眼想起来的，是她发现往菜里加了双份的盐后的一脸窘迫、她假装不在乎时从鼻子里发出的一声“哼”，她轻唤咪们时忽然变化的温柔声线，她喝掉一半放在桌上的啤酒，还有她枣红色的香皂。往往这些平时不加留意的细节，却成为你失去她后最为刻骨铭心的回忆。
她吃过饭，绕着小圈踱步，轻声说，你对我太好了。他一急，大声说，这是什么意思。她看了他一下，说，别这样盯着我看，我只是在走路。
只是在走路，别盯着我看。
可以配合关于荒木经惟的纪录片《迷色》一起看，但终归不是纪录片。橘黄色调，大叔和阿姨波澜不惊的生活。用心的话，每个人都会发现自己的岩石钢琴和易拉罐。
相机如同手表一样随时在手上，何时我也能在公共场所毫无畏惧的按下快门。。很感动的片子，很好，让我对荒木经惟的印象改变了很多。
石钢琴..骑士的儿子kirin罐太郎..<命运>--国木田独步..7月7日..柳川.....东京日和.....
荒木经惟，很厉害的艺术家。荒木经惟很爱阳子。《东京日和》很感人。这些都是肯定的。但残酷的是，我觉得他们离得那么远，在活着的时候也是如此。详：http://www.douban.com/note/492369692/
“阳子，去柳川吧”、雨中弹钢琴(石头)、罐太郎、被逼穿裙子的小男孩以后会有阴影吧，被个神经病变态婆折腾……
阳子是被看被回忆被爱的角色，正如荒木自己所写，“还有很多事情，我可能不知道，关于你的”，她是个不被真正理解的妻子。但却毫无疑问的被爱着。在众多的细节里，你看到他们两个人共同活在或许不被第三者理解的世界里，那种彼此的默契和一心一意爱着另一个人的闪光的眼睛，真是我所不能抗拒的。
我们踢着一支啤酒罐回家的晚上，我看到你脸上的微笑。只是来不及按下快门，那一刻已经过去了。
雨中的石钢琴，路上的罐太郎，于无声处，点点滴滴。这是荒木经惟和阳子的浮生六记，乐而不淫，哀而不伤。
看《情书》时倒没觉察出中山美穗的美，而《东京日和》中的她却显得温婉、朦胧，以及多了些许哀愁。感谢竹中直人带给我们这样一部影片，却遗憾没有在秋意正浓的时候去看。镜头中还有冢本晋也、周防正行、森田芳光这些名导，以及久我美子这个曾在小津和沟口影片中惊为天人的绝世女优；但却老了，输给时光
阳子，我们去柳川吧，阳子。在雨中把顽石弹出土耳其进行曲，岛津，夏天来了，东京日和，天空是粉红色。你走在路上，步履生风。赤脚落在铺席上，石头安放在桌上，大猫在怀里。阳子，对我笑吧，笑是快门声，笑容从蒙尘的窗照耀下来，向我奔跑吧，脚步是快门声。我才一转身，你就跑丢了。
当你联想起《情书》的时候，或许会觉得这是两个互为表里的故事，一个是丧夫，一个是丧妻，中山美穗恰好是这两个正反面中间的部分，交错的爱情仿佛又在另外一个时空上演，你遇见的依旧是剥离了明天的爱情，你不确定的是爱情是否因遗憾而美好。你始终在用相机存储值得记录的瞬间，寻找人生的答案，但你一定想不到我们在一起的时候却也成为了别人记录下来的最美风景，那些无言的时刻，是我在心头默默念着你，关于你的一切。东京，一个会遇到浪漫的城市。
巧合的是上午看这部1997年的电影下午就先睹为快了中山美穗2017年新演的老少恋电影《沉睡的蝴蝶》一晃20年了，電影不错只是不明白为什么没有更好的完美高清版本。【2020-4-24高清1080p汁源下载再看】1995年一月，荒木阳子病逝，夫妻生活11年，阳子只有34岁……電影《东京日和》 荒木经惟编剧， 竹中直人 导演并饰演 電影里的荒木经惟（而電影最后，荒木经惟客串出演火车司机）与编剧一起完成了这部致敬愛人的電影情书。应该说在二个小时的时长了，電影只是片段式的回忆了两夫妻人生最后的几个生活段落，把平平淡淡的日常生活拍出了意境和禅意；夫妻11年，二个人相濡以沫柔情蜜意中也伴随了冲突和争吵，尤其是阳子在身体不适中的那种敏感和飘忽不定的性格更是让丈夫莫名其妙的烦恼苦闷和纳闷。
09年就mark的电影，但是至今才想起来要看~改编自荒木经惟和阳子的故事，是摄影师和爱人的故事，并不是常人眼中的正常生活，却有着自己的小幸福，当一个人离去，那种寂寞让人怅然唏嘘~拍下爱人最美的笑颜，这大概是所有摄影师追求的吧~ps:终于看到了一个正常的竹中直人
05.20 在影院重温《情书》后，发现这部曾经关注过的竹中直人自导自演、第21届日本电影学院奖提名11个奖项最终获得最佳配乐的《东京日和》刚好也是中山美穗主演的，于是就想找来看看，结果拖了二十天左右才终于观影。—— 上一部看的《我啊，走自己的路》丈夫离世，而这部《东京日和》则是妻子病逝。—— 幕后：……1994年夏日的某天午后，一群神秘的客人突然出现在荒木家门前，他们提出要拜访荒木。这些人分别是：《谈谈情、跳跳舞》的导演周防正行、《失乐园》的导演森田芳光、《铁男》的导演冢本晋也、久未公开露面的三浦友和与中岛美雪、浅野忠信，以及松隆子。他们想在剧中演一个角色，不要一分钱的报酬，不论角色的大小。他们恳请荒木答应。竹中的执着终于打动了荒木，除了参与影片的摄影指导与剧本改编之外，他甚至还亲自上阵，饰演了一个角色……
“爱，是以快门的次数来决定的。”
很细腻的片子,情节忘得差不多了,但那一段两人在雨中弹奏幻想中的钢琴的片段一直留在我记忆中~~
这真是小清新和文艺青年的圣片啊。、。。这尼玛，对个大石头都可以那么HI，是要对艺术有多高的追求啊！
荒木经惟
或许,我们也可以说爱情让他发现了摄影,而死亡让他的行为升华。
这样的节奏和情节，没有提前认知恐怕很难进入吧……全片大腕是不是也太多了一点……荒木最终露那一小脸可真是余韵悠长——尽显内涵型猥琐大叔的本色……