莱姆豪斯的杀人魔

读了很多关于这部电影的解读和分析，似乎有些地方存在矛盾点，所以重新思考了一番，觉得真相应该是这样的。

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首先利兹的确是杀人魔，在确定了丈夫已经不再写以她为主角的那部戏之后，女主决定用杀人的方法让自己出名，而知道她这一计划的人，应该有跟女主是soulmate的丹和小三女仆。而毒死女主丈夫的应该是小三女仆。

在影片的开始，女主愤怒的查看壁炉中烧毁的信，那是女主把带血的围巾拿回家焚烧而未被烧尽被丈夫发现后，她写给丈夫的自己的杀人日记，写信的目的不外乎让丈夫可以继续写剧本她出演主角，又或者让丈夫有证据去举报她就是杀人魔而借此出名。但是这封信不小心被小三女仆看到了，信必须烧毁，她也要杀死女主丈夫阻止他说出女主是杀人魔，她并不想让女主成名。然后再嫁祸给女主，这样女主被抓后她自然就有演出的机会，而她也想成名。影片后来在图书馆那段也证实小三女仆确实读了信，知道了手稿和真相。这样就可以解释的通既然女主想出名，为什么还要杀死丈夫灭口的这一矛盾。

那么为什么女主从一开始没有告诉侦探自己是杀人魔？我觉得女主一直在期待侦探可以查出杀死她丈夫的凶手，把她毒死丈夫的罪名拿掉，这样也许她还有机会再次出演，但是随着事情的发展，她发现只能把侦探掌控在手里，让他乖乖的一步步按照自己给的方向摸索揭露真相，也许她也享受这种掌控男人的过程，并且接触的人越多，关注的人也就越多，最后真相揭露的那一刻，越能震撼人心，给人留下深刻印象，同时她也在给丹时间，排好这一出以她在现实中主导的舞台剧。女主一直到上绞刑台依然在强调不是自己毒死了丈夫，因为她在经历了这么多屠杀后，也不屑于用这种方式杀人，就如她所说：I am so much more.

女主和丹应该商量过了这些杀人的计划，也许丹也参与了杀人。可以从片中看出，正是丹告诉女主给了女主启发：如果你的名字想刻进石头，你必须自己用凿子刻。

接下来小三女仆被丹杀死，一是丹想给女主报仇，本来应该以杀人魔而出名的女主却被小三嫁祸，在最后以毒死丈夫的罪名被绞死。本该辉煌的谢幕却只能冷冷清清的草草结束。二来，男主也是很想出名，即使不因杀人魔而出名，那么在舞台上他也想因出演“利兹”而成名，怎么也轮不到女仆小三来抢了自己的风头。

1880年代伦敦的莱姆豪斯（Limehouse）地区，黑暗脏乱、浓雾弥漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在这里发生了一连串骇人的谋杀，受害者皆死状凄惨。凶手因其残暴的手法被称为Golem（戈伦）：一种犹太传说中的怪物。一时之间伦敦市民人人自危，关于凶手的流言也不胫而走。另一方面，音乐剧演员丽兹（Lizzie）因被控毒杀亲夫而遭逮捕，整个案件谜团重重，受命调查Golem身分的警探，却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。

乍看之下，《莱姆豪斯杀人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自开膛手杰克的类型电影，但在悬疑氛围的表面下，所潜藏的却是女性主义的暗流。丽兹来自暗无天日的社会底层，因受喜剧演员丹利诺（Dan Leno）的影响展开舞台生涯。随着警探的介入，丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开：丽兹的丈夫是位失意的剧作家，第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情，进而不由自主地关心她。这种情感是上对下的，相当古老的damsel in distress（陷入困境的少女）传统。然而丽兹等待的并非拯救，而是功成名就的机会。她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉，以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败，之后丈夫更强迫她中断演员生涯，种种压迫让丽兹活在悲惨之中。

警探渐渐对丽兹起了同情，同时认为自己有义务为她洗刷冤屈，然而这种同情何其虚假。剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了两个男性角色的共通点：试图扮演拯救者。电影利用警探的视角达到叙述性诡计，从头到尾，一切推理都是为了营救丽兹而展开，但丽兹并非他们所想象的受害者。她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。在〈悲惨交点〉中，她扮演压迫女主角的男性，丹利诺扮演的却是被压迫的女性，性别的对倒不只是剧场风尚，更暗示了操控与被操控的复杂关系，当警探一开始以男性形象假想犯人时，就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。

这是一个必须从结局说起的故事，因为唯有走到最后的终局，角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。惊人真相并非事件的终结，反而是角色塑造的真正起点。就这点而言，有趣的是，电影中的人物并非全然虚构，Golem案件的四个嫌疑犯中，卡尔‧马克思（Karl Marx）和乔治‧吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真实人物，丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。虚实参半的人物设定，模糊了真实与虚构的界线，也呼应了嫌疑犯的暧昧处境，而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像，更让「凶手」的意义延展，衍生出更多层次的可能。

为什么是Golem呢？这个犹太传说中的人形造物，由泥土或石头组成，必须由人赋予生命，当人们在它的前额贴上「emet」（希伯来文中「真实」之意）时，它便活过来，而当「emet」被改成「met」（死亡）时，它便失去生命。Golem并不拥有自己的意志，因此也无关邪恶或良善。剧中凶手在命案现场留下一段文字：「旁观血腥者比施暴者更嗜血。（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」从19世纪末一直到现在，大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇，《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控／揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手，推波助澜的大众人人都参与其中。

大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案，正如无生命的Golem被人的意志注入生命。Golem操控着大众，大众更操控着Golem。但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽，一个人必须做到什么地步？丽兹对丹利诺说：「有些人的名字被刻在石头上，有些人的被刻在冰上。」她希望自己的演员生涯有真正的代表作，而非注定被遗忘的插科打诨。丹利诺告诉她：「如果你想让名字被刻在石头上，你可以自己拿起凿子。」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗？得知一切真相的警探选择掩盖事实，这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。

最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧，首映当日，扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵，演到绞刑片段时，竟真的被吊死在台上。底下观众一片哗然，丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻，丽兹死了，就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。最后（想象中的）丽兹站在舞台上，接受观众的欢呼，但这欢呼所为何来？是旁人不断替她塑造的受害者形象，或者她为自己一刀一刀划下的罪行？她的确让自己重新活在舞台上了，但这形象何其空心。虽然看到这一幕还是有点替她开心的，但这种开心也何其虚无。

一名剧作家被毒杀于家中，他的妻子利兹被怀疑为凶手面临绞刑，而负责一宗杀人魔案件的侦探基尔代尔却越发坚信被毒死的剧作家就是传说中的“莱姆豪斯的杀人魔”，因此他必须和时间赛跑，在利兹被执行死刑前找到充分证据，以挽救利兹的生命。

本片通过女主利兹的“回忆”讲述了一个杀人魔如何诞生的故事，本片戏中戏的故事在同类片中并没有太多的突破，最后的反转也不出乎观众意料，或者说影片就是想通过这种设置来突出一个蝼蚁般的底层小人物幻希望被世人铭记用生命来完成自己的最后演出，特别是影片主人公喜剧演员的设定更加反衬其“不能名垂青史，那就遗臭万年”的悲剧性人生。本片的布景很好的还原了18世纪伦敦的城市风貌，狭窄破落的街道、泥泞不堪的路面和围聚着大量底层民众的剧场，灰暗的画面也很契合影片的基调，看的出本片在道具布景上下了功夫。

片中三位主演的表演也很出彩，特别是饰演女主的90后女演员奥利维亚·库克的表现十分抢眼，查了一下她的资料原来还是《玩家一号》的女主，前途不可限量啊。影片还有一个有意思的情节就是卡尔马克思（没错就是我们熟悉的那位）作为片中嫌疑犯之一，留着标志性的大胡子客串了一下假想中的杀人魔，估计这是有史以来第一部有马克思挥刀杀人画面的电影。

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女主最后想活， 想让探长帮其减刑，但未能成功。有可能是探长故意拖延时间，也有可能减刑申请未被批准。毕竟是毒杀亲夫，不管因为什么，也是杀人罪。 最后女主也是心满意足大声说着继续表演，慷慨赴死。 然后成了人们心中的英雄， 其作品继续上演，观众都来观看，为女主角色鼓掌。。。这时候女主影像又出现在舞台上，表达了女主演技实在高超，蒙蔽了世人的双眼。