剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 脆落的克利夏
2 ) 这个1988年生的导演，真的很有天分
最近看了不少各国文艺片，但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为，一部电影即便故事和演员都有短板，但导演对作品的铺陈整合足够富有创见，仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始，观众即可以明显体会到，这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现，拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄，突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外，西方家庭的人际疏离隔阂，在女主角进门后全景画面中，被这位时年27岁的导演精准呈现——各自礼节性寒暄拥抱下，无处存放的尴尬和无所谓。
克立夏的剧本非常简单。一位曾经将幼子抛给亲戚抚养、自己离家混迹多年的乖张老妇Krisha，贫病交加的暮年，在感恩节当晚，想要重拾亲情、却仍难逃离酒精药丸的纾解、最终沉于黑暗和破碎的伦理故事。
除了对导演的创造力表示折服，本片极富扩张力、冲击力的电影配乐，形成了影片独一无二的特色。各式打击乐随不同桥段冲撞起伏，营造了相当幽幻迷乱的意识流现场，让人不禁对导演的艺术解析风格啧啧称奇。看来艺术的吊诡之处，正是不寻常的感官折射体感。
通片看罢，只让人不得不赞叹这位初出茅庐的27岁奇才，90分钟什么前因后果都没说，但老妇一生全都懂了。更要命的是，人被浸在那环珮叮咛的音乐里，没几分定力还真的出不来～
3 ) 关爱“孤寡老人”
4 ) 电影其实是站在克利夏这边的
一，克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色，就是阿甘的女朋友，留下一个孩子，阿甘把他抚养大。 这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候，当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候，她说的一句最核心心的话——：我宁愿成让他成为我这样的人，也不愿他成为你那样的人。 克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者，如妹夫，则成为今天在美国社会的资产阶级。妹夫讽刺说你不可能永远像一个年轻的女大学生那样拿着包就去欧洲，讽刺克利夏仍然停留在过去的梦里。她妹妹一家代表今天美国典型的资产阶级家庭：住大房子，然后养很多孩子，然子们都慢慢走上资产阶级的正轨，就像这个克利夏的孩子，在她妹妹妹一家的暗示下，就选择了商业管理专业，而不是真正的爱的电影专业。 二，电影实际上是儿子最终对母亲的一种认同和原谅。镜头虽然很残酷地表现了老年可以晓得失败和脆弱，同时也是谅解和爱。导演本人来出演这个儿子的角色，这样的设置本身就是对那句“你不是我的母亲”的反省。
虽然叙事中时间轴经常被空间打乱，但是这个叙事仍然有一个很清晰的时间轴，就是克利试图回归正常的生活，所以在他喝酒之前呢，有一个跟他妹夫交流的失败，和跟儿子交流的失败。但是，儿子根本不接受母亲出于爱给他的建议，妹夫警告她不可以随便进入别人的生活。所以她把一瓶酒都喝掉，实际上是在是跟所有人的关系的失望下，重新开始酗酒的。
5 ) <克利夏>自省还是批判？
妹妹家看似和睦，只是维持表面的和谐，这是任何家庭任何国家都正常的一种家庭状态，其中有代沟、有想法的冲突、有性格的不同等等等；但是在节日大家为了和谐的吃一顿饭都选择维持，大家并不真的关心克利夏，因为她无法控制，只期盼她能融入这种维系的假象。
而影片最后的大爆发，既有克利夏的不甘，也有妹妹的懊恼，实际上是一种自我与现实的冲突。特雷的那一句话实际上是真的让克利夏明白她无法回头。
看过这个影片实际上并不觉得克利夏可怜，这种性格与行为方式她应当预料到结果，而任性的处理就应当接受现在的结果；而关爱，倒是觉得妹妹家可以不用小心翼翼，直面克利夏真正的接受沟通可能会更有价值，虚假的关爱反而会成为负担。
为什么我的题目是自省还是批判，希望看过此片的人都能自省自己的生活，为自己的生活负责；遇到克利夏一样的人就去接受而不是一味的指责。
接受不是容忍，改变不是空谈。赠一古语：可怜之人必有可恨之处。
6 ) 一个脆弱的家庭，两个相反性格的姐妹
影片在这里达到的高潮，实际上就是这姐妹两种人物性格塑造的高潮，影片虽然在核心上为我们呈现了这种亲密关系之中的矛盾性格发展成的不可调和的矛盾，而实际上是通过一种全景式展现这一大家子的生活状态来呈现的，而种形式的家庭塑造虽然能够达到制造强烈矛盾冲突的效果，但它同时塑造了一个反面的家庭生活例子呈现在观众面前。当然能够意识到这一点的观众也许并不会把结局当回事。
而回到这个坏家庭的核心无非是关于酒精和吸毒的恶习(也许还有其他方面但那是在影片之外的)克利夏对于恶习缠身的罪恶感使她犯下种种错误这一点反而是正常的，而非正常的因素是这一大家子对这一恶习的坚决排斥和丝毫不能够容忍甚至超越了对不道德的容忍，比如作为儿子看着母亲克利夏遭一家人排斥他选择的确是站在一家人的一边甚至要求自己的家人把母亲赶出去。而就因为这一点在克利夏与家人之间划开了一条她个人难以逾越的鸿沟，这未免也太过牵强。所以影片想要实现的无非就是这个目的，刻画一个边缘人物，演员大妈这种形象在电影里面也是绝无仅有的。
又长镜又蒙太奇 想要营造出独立电影的氛围但时间线乱得糟心 本来想看撕逼却发现故事过于无聊 因为古怪老太太并没有很“趣” 拿这种讨巧又想要特立独行的东西作为自己的成名作 还不如认认真真简简单单拿这个老太太拍个温情戏。
好看且惊艳的低成本独立导演处女作，对家庭关系裂痕的展示充满力度，非职业演员的状态在线，炫技的运镜、声效和剪辑设计营造出真实人物心理，调度常存亮点。
迷醉。将碎片式的片段以如此迷人的方式拼凑成一个完美的整体，沙尔茨的首作比他后面两部作品都更优秀。整部电影就完全建立在克利夏的脆弱敏感恐惧疯狂的人物状态之上。前三十分钟更是狂飙突进，声效和音乐揉捏为一体，带来一种轻度的眩晕。部分时刻卡萨维蒂和吉娜·罗兰兹附体。
这摄影和调度应该是学PTA吧，花哨也讨喜，但那都是浮云，整体其实相当无聊，看得我瞌睡连连。
大量的声音设计，氛围音乐用声将电影的叙事探索出了自己的方式。确实，观影的过程krisha的孤独与绝望感被极好的传达，产生共情。但是电影的故事却并不如技法那么吸引人，情节和戏剧性某种程度上变成了为情绪蒙太奇服务的作用。当然，作为极低成本的独立制作，已经非常出色了，是值得学习的对象。
最重要的是为什么克利夏要酗酒？她的过去都经历了什么？一味表现糟糕的癫狂，是莫名其妙的。本来可以很好的片子。PS.本片也有画幅的变化，导演确实有想法。
先把故事讲好，再来玩别的好吗？
76/100 从操作行条件反应理论上看戒烟酒时最好去个新的环境，这样刺激你体内成瘾因素分泌的量会下降，你一年在外地工作感觉自己越发成熟稳重，可过年回家三天就和父母吵得不开交也差不多就是这个道理。成瘾向来都是心因性的，根源在原生家庭，电影捕捉到了这一点，自编自导的处女作着实厉害！
真没看出来这个电影有啥看头？一个老人，应该是离家出走之类的，然后老了想回家。既然敢做就应该敢当，回来干什么，喝酒，嗑药，手指残缺不全。另外，电影中的配乐过于喧宾夺主，中间有部分应该是大提琴，说实话跟噪音一样，难听。对老人的特写镜头，看的人不适。不喜欢！
作为处女作，它令人惊艳的地方不仅体现在冲突场景中对戏剧强度游刃有余的掌控，也体现在多场群戏中杂而不乱的复杂调度，不仅体现在对主角Krisha心理状态密切与细腻的刻画上，也体现在对主角所处环境氛围的感性塑造之上。后半段两次变换画幅，除了映衬主角心理状态和紧凑构图之外似乎并没有更多意义
喧闹，群狗，家族压力，auntie relapse；气氛营造挺张狂，但电影语言和故事呈现都类似却不及《梦之安魂曲》或《威猛的天使》；角色演员同名，不知是否出演自身，感觉戏外戏内有所互文
用音效和影像来渲染刻画心理相当成功，只是故事本身太单薄。
超级好看！都看醉了，声音设计只有想不到没有做不到，这部电影是导演和他的整个家庭一起拍摄的，戏剧张力堪比那年的杀戮！超低成本的高水平完成，摄影真是天才之作！太牛逼了，昨天我在酒会上看到导演忍不住一直像迷妹一样地尖叫，实在太low了。。。
看着像恐怖片，其实就是恐怖片。在痛苦的泥沼里挣扎，跟着镜头转啊转啊，发现它是一个圈，从来走不出去。
这脸这演技，简直绝了，真的都是业余的吗？导演率一众大妈演出家庭惊悚剧
爱电影的Trey上了商学院，却拍了这部电影献给母亲，片中同样扮演Trey隐于一隅，表达对家人的爱。这部半自传的小品情感深厚，一个让家人失望的老女人的主观视觉呈现，却从中看出了家人mad和不是hate的复杂情感，导演的场面调度和情绪渲染让人惊喜。[B+]
从火鸡出场的第一秒我就知道煮熟后会被掉地上，呵。
新手炫技指南。摸到了点卡萨维茨的门道，老太太有那么几个瞬间也是神似吉娜罗兰兹。
前半部分基本静音看了。。。睡觉都要戴耳塞的人简直是受刑。。。不过最后的撕逼戏不明白是两姐妹谈话前还是谈话后？
这才是忠实的电影！另外谁说这是喜剧？