从哪来，到哪去

    一个月前，我正在旅途中苦奔，每天都生活在陌生的地方。有天早餐时，电视里正放歌曲“常回家看看”，听着听着，鼻子一酸，泪珠直接涌了出来… 回家，游子心中不尽的挂念。一个月后，有幸看了电影《从哪来，到哪去》，又一个回家路上的故事，看完后,更是想念那个很久未回的地方。
    电影《从哪来，到哪去》讲的是一个阔别家乡数十年的老人和一个聪明搞怪的小男孩一起去寻亲的故事。电影的亮点之处首先就在于这一老一少在一次意外中互换了灵魂，表面看，小孩沉着稳重，老人调皮可爱，两人互为镜子，互相牵绊，这反常的举动掀起阵阵笑点。我很喜欢小朋友周柏臻的表演，剧里他的一脸苦相，将思乡心切的老人的郁郁寡欢表现的很是生动，尤其火车厢里那场哭泣，真的入情入神，小朋友真是好演员！天命之年的侯长荣先生表演的小孩一路欢蹦乱跳，调皮可爱，是整部戏欢乐的源泉，也是积极向前的推动者。在避雨时，一老一小还有那个美丽的姑娘，三人无声但有趣的表演，印象深刻，调皮，好奇，懵懂，三人三性格跃然纸上。
    电影画面的美感很棒，青山绿水，沁人心扉，跟着主人公行走其间，很有返璞归自然的畅快感。小时候，我的家乡也是那样美的，现在，城镇化了，规划倒是整齐，记忆中的小树林也不见了，偌大一个村子，树木少的屈指可数，环境没有跟生活条件处成正比，总是遗憾的。看到电影里的美丽，不免得很是羡慕。我们已经从哪来，却不知道将来到哪去。那天籁般歌声就不用提了，听了都说好。
    主人公两人一路和很多不同的路人打交道，发生了很多故事，有些简短有趣，有些意味深长。仔细回味下，有些故事的情节性讲的少了些，有点虚晃一枪掉头就走的味儿，闪的快了。比如，他俩借宿一对老人家时。老奶奶在看他俩吃饭时，嘟囔了句真像我孙子，在铺床时还抹了把眼泪，我本想她会跟主人公讲讲自己的故事，顺便加强下张德义的寻亲心情，或者点下留守老人的孤单的，结果隔夜就走了！倒是，拿ipad的代价换来几句方言令人感动。还有，下棋老人的出现，仅仅是下了棋盘，从老人家的布置、举止来看，定是不凡的，要他们说说故事，跟电影题目《从哪来到哪去》的思考招呼下也好的。老和尚的智慧被忽略了，小和尚只要有一家三口合影的IPAD的安排很精心。
    我最不解的地方在电影的结尾，侯长荣扮演的是小孩，周柏臻扮演的是老人，他们的灵魂和躯体是分开的。但是，从戏台看戏开始到找到老人的老家，面对旧物，灵魂和躯体的反应却是错位的。试想，灵魂和躯体真的能够分开，有意识的是哪个呢？灵魂吧，就是说，看到旧人故事，有反应的该是灵魂吧。剧里起反应的却是载着小男孩灵魂的侯长荣，真正的载着寻亲老人灵魂的周柏臻却没啥反应，就是说面对旧物，思绪万千的是躯体，而非灵魂。灵魂都不思考了，如何知道从哪来，到哪儿去呢？
    看完电影，我是真心想念家里的温暖，很久没回家了，每次打电话，老妈都说身体挺好，家里都好，不知道是不是真的。趁父母健在，多回家看看，像电影里那对老人多孤单!只能看着别人的孩子想自己的孩子。物是人非是令人心痛的，痛声长啸，也挽回不了任何。

             
       这部电影显然是部儿童电影，放映的影院也很少，我看得那家索性放在了VIP厅，大有种愿者上钩的感觉。说实话，观赏性确实不强，不是专业人员或是特别的有心人，可能不太看得下去，即便对于儿童而言，估计童心尚有，HIGH点太少，唯一可以称道的算是部旅游风光片，悠悠荡荡，不疾不徐，一路歌来一路唱。
       可是如果我有孩子，我会带着他来看。这是一部有着中国禅意的儿童电影，可以看出影片制作人员的用心与思考，这一点尤其难能可贵。
       片子说的是一老一少交换身体的故事，当然怎样交换其实不重要，片子本身甚至都由一个极大的BUG，儿童的心脏居然是老人的母亲的心脏换得！不过从另一个角度来看，也许会让孩子认识到身体发肤受之父母，甚至是没有血缘的外人，生命有一种流淌性，延续性，冥冥中谁也不知道会发生些什么奇怪的事。
      故事没有简单的处理成我们常看到的喜剧片型，虽然不经意间会有些成年人和儿童视角的冲突调剂一下气氛。故事的主线是儿童的身体成人的心去寻根，寻找来处也是寻找归处。影片英文名“ASH TO ASH “-------印象最深的是《乱世佳人》中得那句台词”尘归尘，土归土“，中国对应的恐怕得是”来处来，去处去“ 。等寻到了终点恐怕又是一个新的起点，这种儿童公路片其实才真的值得带孩子来看一看，这更接近于真实的生活，没有那么多有头有尾的故事，生活就是一直在前进，在寻找，在困惑，在解答，在相互支撑，在相互质疑，不一定有明确的答案，有时答案听起来又是那么的匪夷所思，不过那就是生活。
      影片留下最大的思考是儿童的四部IPAD,送出去了三部，分别交换了小女孩的半碗饭，一对老爷爷老奶奶的一夜住宿，小和尚的一夜照顾。从价值上，其实都不算对等，甚至极不公平。可是物质的意义是什么，在最需要它的人手上也许意义更大，小女孩接触到外面的世界，老爷爷老奶奶扭起了广场舞，小和尚想起了很久未见的妈妈，儿童也认识到物质真正的意义，更深刻的领会到了人生的意义。
      如果国内能多排几场类似的片子，想必对中国儿童的身心成长是不无裨益的，虽然多花了钱看了一部娱乐性不是那么强的片子，可是我心是窃喜的，我等吊丝多少也为祖国的未来添砖加瓦了，为中国这些有良心，付出努力的电影人捐献了一点小小的力量。

最近看了一部叫《从哪来，到哪去》的电影，电影看过了，说实在的还成，对浮躁的当下还是有一定的启示意义。再加上创作团队也是些没有背景名不经传的新人，新人、小团队、小成本，电影能够拍成那个样子已经很不容易了。比起国内某大导汇集中、日、韩明星大腕、好莱坞制作团队，恨不得用钞票糊起来了《无极》好看多了，当然《无极》电影自身没成功却成功地扮演了垫脚石的角色，《一个馒头引发的血案》横空出世，成功吐槽《无极》并引发全民性的吐槽热，于是以吐槽为圆心便滋生出一批以此为生、为乐趣的人群。
当然吐槽也存在正、邪，正面一点的叫揭老底，中立一点叫抬杠，阴暗一面叫抹黑，怀着不同的目的。今天我们讲地是在吐槽的舞台上横冲直撞的专业抹黑的那一群人，据说一群人，内心有点小扭曲，以求全责备为信条，专挑别人短处下手。这群人常常以挖苦人为乐趣，语不惊人死不休，据说这些人吃个屁都能吐个核儿出来，闻着味都能给随便给别人“诊断”。果然应了那句话，流氓不可怕,怕就怕流氓懂文化，具有胡搅蛮缠精神且有那么一点墨水的流氓更可怕。
前几天看了某些自认为是资深吐槽的砖家评论《从哪来，到哪去》这部电影，时间正好在电影在国外获奖之后，果然应了那句话，人怕出名猪怕壮，看来电影已经有了一定的知名度，不然如果一文不名的的话，也不会招人惦记。这不两位带头大哥娴熟的泼油漆的机巧在对这部电影的点评中发挥的游刃有余。
姑且让我们从两位点评的标题中各提取一两个字尊称他们，来分享一下他们对于《从哪来，到哪去》的惊人点评。
其中老蝌蚪，开始不久这样写道“这部电影的剧情，一言以概之，主要讲的是一个中年大叔千里迢迢去寻找记忆中年轻貌美的妈妈的故事，这种放在日本AV中都算惊世骇俗的情节没想到被我们中国人率先实践了出来”乖乖，哥哥您写这些话没打马赛克也好意思出来见人，电影主人公回家找妈妈的行为在蝌蚪大哥概念里能和日本AV联系起来，蝌蚪大哥不得冒昧问一句您和秦桧是本家吧，这莫须有的罪名简直是信手拈来嘛。您后来说您随着电影故事情节的发展被吓尿了，真实与否我们不做探究，但我们已经被您开头的惊人之语镇住了，后面您又讲到“导演看问题显然比我更长远：100年后，大家才刚死没多久，尸体都还没凉透，万一被欲求不满的观众们给挖出来该怎么办？”看到您评论到这里，不知道您吓尿了没，反正我们被你弄得惊人之语吓得的有点失禁，后边您将剧中导演安排老少两个主角老少搭配演绎故事以及两人灵魂互换理解为“老少交配”我们真的泪牛满面，尿如泉涌啊，您的想象能力和道德水准远远超出我们理解的范畴，
再次冒昧问一句哥您那个庙的，医院里估计跑不出您这号人物，后面您的评论我们压根没干看下去，请宽恕我们正常的接受能力。
   至于渣大哥的评论，相对比较正常，开头用“《从哪来，到哪去》这部电影光听名字就知道它是一部立意高远、抽象含蓄、充满思辨精神的哲学电影”，是么，片子介绍里明明定位为儿童喜剧故事片，什么时候和哲学电影攀上了亲戚，片子名称“从哪来，到哪去”明明用很亲民、很口语化的口吻，有常识的人肯定知道书面语写法应该是“从哪里来，到哪里去”，人家故意绕开假模假式书面语的写法，估计就是怕弄出故作高深的哲学意味，如果有人非要那么认为，那只能定性为仁者见仁智者见智了。
   渣哥作为带头大哥绝对蝌蚪哥文艺范儿多了，在评论中大肆使用“后代现代主义”等字眼，并且将故事里桥段和世界级电影大师做对比，比如互换灵魂桥段和库布里克《2001太空漫游》做比较，大叔和小男孩头顶着荷叶遮雨的桥段和北野武的《菊次郎的夏天》做比较，男孩突然想要吃肉饼的桥段和过伯格曼的《第七封印》做比较， 渣哥还真拿村官不当干部啊，《从哪来，到哪去》这部电影的主创团队和世界级主创团队根本不在一个区间，就好比您拿中国的歼-20和美国的F-22A做比较，有点欺负人的嫌疑，况且又不再一个历史时间段，有拿破仑大战阎锡山的嫌疑。通过这个对比可以看出渣哥“用心良苦，毁人不倦”啊。
在后边渣哥对电影老少主人翁换心脏的故事安排，对小孩获取心脏的渠道与手段提出疑问，果然是不愧是老于世故的带头大哥，连这个都能让你联系起来，对社会阴暗面的人体器官交易可谓门儿清，大哥，这部电影是虚构的故事片，主旨是回家好不，不是打击非法贩卖人体器官的纪实片，您想象力太丰富了，跑出地球了。
  最后渣哥对《从哪来，到哪去》这部电影的英文名字提出质疑，Ashes To Ashes，在渣哥的字典里翻译过来就是《开始是渣，到最后还是渣》，连百度这个大路货都将Ashes To Ashes翻译成尘归尘，土归土，渣哥和渣这个字缘分太深，看来你的眼中只有渣了，容不下其他东西了。
   以上是对于两位带头大哥对《从哪来，到哪去》这部电影评论的浅见，对于这部电影用中立客观的态度来看待更合适，既不应该刻意拔高她的艺术价值，也不可以随随便便贬低她的艺术水准。客观讲这是一部具有思辨色彩的商业电影，说她具有思辨色彩，因为她故事旨在通过离家出走与寻找回家的路这两个交错的概念，来对当下的价值体系进行拷问，离家隐喻价值的迷失，回家象征价值的回归，电影在逃离现实家园，回归心灵家园的历程，探寻价值的归宿。
影片以一明一暗两条线，一条离家出走，一家寻找返乡的路（寻找母亲），故事交代孩子的父母在孩子离家出走前，追逐的更多是世俗意义上的成功，更通俗地讲就是获取更多的金钱和社会地位，生活在这样一个缺乏爱与温暖的家庭价值迷失的家庭，孩子找不到归宿感，孩子最后选择逃离，孩子位格更隐喻他行为是人类的本能反应，而老人位格代表阅尽世事后的智慧选择，片中孩子与老人不约而同选择寻找“家”隐喻人类本能与智慧同时指向的便是终极的价值指向——回家，找到那个可以抚慰心灵、带个自己恒久宁静温暖的家。
说这部电影是商业电影，我们从故事的情节架构：故事两个主人翁同时因心脏住院的巧合，两人巧合结伴而行，结尾道出两人冥冥之中的联系（老人的母亲的心脏移植给小孩，在一定意义上两人存在联系）故事中超现实魔幻表现手法的应用（交换灵魂），旅途中隐形广告植入，都是商业电影管用的手法。片子没有掩盖自己对影片商业价值的追逐，片子对当下价值的思辨和对影片商业价值的追逐以及画面风格和赵本山的《叶落归根》有点相似，片中同样蕴含对当下价值思辨的意味，画面风格同样的恬淡、写意，故事的主角同样是信念坚定的小人物，人物性格同样的执着，情节不同的《叶落归根》像西游记一样过程邂逅善恶，美丑，通过情节遭遇中的美丑善恶来反衬出真善美，而《从哪来，到哪去》基本是审美的过程，一路恬淡山水，一路质朴人情，在回家的途中发现的更多是自然、恬淡、真诚、质朴的美，这是价值回归。
相对于当下很多一味追逐视觉效果、制造情节陷阱的商业大片以及一味制造虚假的感动的狗血剧，用客观中立的态度去评价《从哪来，到哪去》还是存在自己独特的价值，一部值得一看的电影而已，时间是公正的让一切尘归尘，土归土，从哪来，回哪去。

　　这是一部典型宫崎骏风格的片子，整个片子像一个寓言，步步弥散着千与千寻式的神秘隐喻：片子一开始，一老一小两个“孤儿”，同样的遭遇（疾病），同样的命运，冥冥之中埋下伏笔，住进了同一所医院，又鬼使神差般被互换了灵魂，在了解各自的际遇之后，走到了一起，开始一段寻找母亲的旅程。
　　这一老一小，一个从小漂泊海外远离双亲；一个被常常被忙碌的父母忽略。在一定意义上连个人都是“孤儿”，他们都渴望找到心目中那个可以带个自己母爱与呵护的母亲。但是两个人由于年龄、经历的差异，造成他们对母爱的观感迥异，老人是余光中式的乡愁，小孩子则是宝贝智多星式爱的叛逆，于是两人各自选择了两种截然不同的方式寻找失落的母爱，
一个选择踏上归家之路，一个选择离家出走，返乡是为了找到那个记忆中让自己朝思暮想的母亲，离家出走何尝不是为了引起妈妈的关注，“夺回”妈妈的爱。这一老一小，象征人生两个年龄段对同样问题的不同的判断解读。但他们的旅程的终点却殊途同归，都是寻找内心深处让自己魂牵梦绕的港湾——母亲。
　　母亲在这个片子里已经不单单是一个物理意义上的自然人，而是放大成为一种比较泛的概念——一种无限给予,不求回报，至真至纯博大无私的爱。在后面片子里，这种爱得到扩展：热心帮忙的憨厚的拖拉机司机是这种爱的载体；素未平生将两人当亲人一样照顾的老年夫妻是这种爱的载体；山野小庙中慷慨让二人留宿的出家人是这种爱的载体；可以毫不防备，亲吻陌生孩子并送上山茶花的表达感情的女孩是这种爱的载体……归乡寻母的旅程更像一种心灵净化的过程，在恬淡写意的山水间，在民风淳朴的乡野间，在与世无争的田园里，善良天性自会找到属于自己的一片澄明，尘世间的喧嚣与机巧尽消散在“肆无忌惮”的欢笑中。所以，当他当他们在无拘无束的乡野间一起如厕的时候，就去掉一切伪装防备，回到赤裸裸相对的本真，回归最原始的状态。
　　片子最让人称道的不仅仅是恬淡写意的自然环境，还有那贯穿始终的着浓浓人情味。这恰恰是当今丛林都市中缺失的部分。这里面充满了宫崎骏式反思：为了追求所谓的事业成功不惜“抛家弃子”的孩子的妈妈，不正好隐喻一味追求经济发展，忽视人本关怀的当今社会吗，片中孩子四次用当代最具代表的科技、时尚象征的IPAD作为交换手段，换取他认为有价值的一碗饭或者用来答谢别人的帮助，这是最原始的以物易物，这种交换方式不以冰冷的货币价值为尺度，而是以个人情感、以实际需求为准绳，极大颠覆了我们在丛林都市中冷漠的价值观，引人深思。
　　总体上，正像片子的名字一样，从哪里来到哪里去，这是一个反思当下，追根溯源，探究心灵、思考当下价值观念的片子，片子没有没有刻意卖弄叙事机巧，也没有采取当下虚张声势的铺张渲染，简单清新的风格，巧妙隐喻式的手法让我们喧嚣浮躁的生命，在自由舒展的叙事中获得心灵宁静的同时，启迪智慧引人思考，片子值得一品。




　　

导演吴琴，80后女导演，“是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演”。好吧，一看到“新锐”两字，我就知道她远远不能跟徐、李两位比。

这种两个人因某种原因而一起上去寻找，最后找到“自我”的模式可以不新鲜，但你情节、细节、对白、人物能不能用点心呢？虽然有地方特色的民谣，虽然有霍尊的天籁之音，但电影就是一坨屎。我就记得这首《对鸟》，在另一部国产片《海岛小卫士》也听过。