最初知道这部电影,是因为梅拉尼罗兰导演的。关于怎么喜欢上梅拉尼罗兰这位女演员,真的是一件很神奇的事情。2013年看《惊天魔盗团》,那时候才12岁,罗兰在里面演一位国际警察,第一眼看到就觉得惊为天人,颜值、气质都超级超级吸引我,第一眼就爱上的感觉!后来因为实在是太喜欢她的颜值和气质,也看了她的一些电影,演技、感觉什么的都很喜欢,这种“一见钟情”的经历也是很神奇。后来她开始做导演,看了她导演的《呼吸》,讲述了女孩之间非常细腻和真实的情感,觉得能和她找到共鸣。(关于这一点我也感到很神奇,有几位我第一眼就爱上的人,后来随着深入了解,发现她们的价值观和言语行为都能让我找到共鸣,可能这就是人和人之间的磁场?) 这次看到她导演的新作品《疯女人的舞会》,同时她还是编剧,先敬佩一把!看了简介是一部以女性为主导的电影,立刻就被吸引。看完之后,更是喜欢,而且找到共鸣。 第一, 这部电影是一部很用心的电影,演员演技在线,尤其是罗兰,虽然比最初看见的时候老了一些,能看到岁月的痕迹,但还是很好看、很有气质!布景、氛围都很好,让人有深处那个时代、那个地方的感觉,无论是旧时代的压抑,还是精神病院的禁锢。 第二, 涉及了我最感兴趣的心理,当时应该还处在弗洛伊德刚刚兴起的时代吧,歇斯底里症被视为是女性疾病,使用的治疗方法也并没有实效,而是给病人带来了很多痛苦,感性上很想要谴责给她们带来痛苦的医生,理性上却又觉得这或许是科学发展的必经道路,而且她们也确实有某种程度上的精神疾病,不过她们的生存环境以及被对待的方式还是太残酷了。 第三, 精神疾病去污名化确实是很应该实现的了,其实她们很好,只是所谓的正常人在孤立排挤她们。就像最初,女主尤金妮被带进去的时候,也不敢接近她们,但是随着跟她们相处,她能够感受到她们也是真实的人,也很可爱,给她带来温暖,帮助她,她也开始接受她们,与她们融为一体。到最后,尤金妮逃出精神病院、尤金妮临床的女生被强迫,都是别的女性去出手相救,女性也是有力量的,女性是可以互相帮助的。 第四, 很真实地反映了在旧时代、旧社会男女的不平等,电影的开头爸爸对于尤金妮和弟弟的区别对待,到后来的精神病院、学术界都是男性掌握着权力,所有的教授、医生都是男性,而女性只能甘居其后,像珍妮薇芙这样的女性,其实可以看出她是很有能力的,她很了解各种精神疾病,对病人也是有温度的,但因为女性的身份就只能做护士长,没有决断权。 第五, 我并不是一个坚定的唯物主义者,我相信人有灵魂。而对于尤金妮这样声称自己能看到鬼魂的人,很多人会觉得她疯了,我想在这里可能有隐喻,就像尤金妮说的,为什么看到圣母玛利亚不是疯,而看到鬼魂就是疯呢?鬼魂为什么不能是一种信仰?是不是在讽刺,人们永远在排斥违反社会规范、与社会主流背道而驰的人?尤金妮无疑是这样一个离经叛道的女性,她说着爸爸看起来不成体统的话,私自出行去“体察民情”,买路边小车上的面包,坐在咖啡馆边抽烟边看书,一切都并不符合她的身份。社会总是在排斥不符合他们的认知的人,他们觉得这是有病的。希望有一天对于少数人的偏见能够慢慢消失吧。 对于结尾,我很感动。我想,珍妮薇芙之所以选择帮助尤金妮,第一,是她选择相信尤金妮,她接受突破自己和社会认知的存在,而尤金妮也让她能够和妹妹布兰卡对话,消解了她的心结;第二,珍妮薇芙知道有很多像自己一样有心结的人,她想要让尤金妮去帮助更多人;第三,她为什么不和尤金妮一起逃走,我想她放下了布兰卡,就是心灵上获得了自由,而这种自由不在于肉体继续身处何方,所以她选择留下,而通过和尤金妮通信,也能够知道她对别人的帮助、她自由的生活,这也让她感受到心灵的自由。珍妮薇芙用自己的自由换取了尤金妮的自由,尤金妮得以离开,而珍妮薇芙则永远地留在了精神病院。但她们之间建立起了永远的情感,这种情感是很深的,就像是为对方而存在,带着对方的灵魂生活。
2022.2.22 昨天读弗洛伊德的个人经历,他在1889年曾到法国的salpêtrière医院师从沙可医生学习,反应过来,这不就是电影中提到的医院吗?书里写道,沙可医生是一位非常有成就的医生,提出了男性也会得癔症,打破了当时认为癔症是女性病的言论。他每周都会开会诊,现场展示各种病例,这也是电影中的情节。怎么说,我们不能否认沙可在发现疾病、治疗疾病的道路上做出的贡献,书里侧重讲弗洛伊德的个人经历,必然不会和电影一样的角度去展现女性的悲哀。但从另一个角度看,电影中所展示的情节更是真实的,毕竟在男权社会下,似乎一切都合理化了。
电影里,相信通灵,如对一个人的信任。有些玄乎,但所谓通灵并非主题。它是基于这样一个奇幻的事情延伸谈及现实。
很像看一个冷门文学的电影故事,特别是讲故事的感觉。
以一名有学识、富有个性,但不受待见、时而“会发疯”的女子为主视觉讲述被家人骗入疯人院被强迫“治疗”,最终参加到疯人院那场盛大舞会的经历。
如真如假,如幻如梦。
画面的尤美和其带来的视觉感受的直接而引人注目。
关于美,服装也是精心设计的。
对讥讽男权主义的镜头,对表达女性渴求的镜头,两者对比会是电影想要表达的观点。
社会中,男性主导一切,女性地位卑微;男人代表知性,对一切有探究的权利。女人代表愚昧,是疯子。
渴望理解、渴望信任、渴望自由!
疯人院舞会,“疯人”表演,名流欣赏。我会说这是一场不平等,充满侮辱,且仅供富人娱乐的活动。
女疯人院=富人妓院 挖讽意味不言而喻。
故事发生的时代背景和人物心理的切入点还挺有趣。比较可惜的是故事并没有太深刻,走了心,但没抓到。总体来说,气氛大于逻辑,感性盖过理性。不过,看过前一小时,后面都属于精彩的了。
如果对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
今晚很难分得清谁才是疯子,珍妮。
当时看到这部电影即将上映的时候就十分激动,一直在等资源出来。幸好最近还是等到了。阿妮自导自演的电影,不论好坏都要去追一下。而且另一个女主还是璐·德·拉格,最开始是在13版的《安娜·卡列尼娜》里面知道的她,后来又看了她的《无辜者》。相信她一定前途无量。
又是一部探讨男权与父权的电影,出乎意料的是它并没有使我感到厌烦。这一部电影对于主旨的表达的确有着不同寻常之处。
本片的主旨毫无疑问是女权与男权的斗争,但对于这一主题的表达方式在这个女权题材的影视剧有些泛滥的时期就显得十分重要,甚至可以说这种题材的电影成色究竟如何就取决于此。
这部电影中,导演大量使用场景去表达主题就是它最别出心裁的地方。一直以来场景都是被放在次要地位的,导演们更加注重的是言语,动作,神态等等,而它往往只能作为一个载体,一个附属品,但这一次,阿妮却把它用活了。
坐在主位上的父亲尽显威严,昏暗的灯光,半开的窗帘,以及过于宽敞的桌子,都体现出在父权的压迫下,家中的三位“女性”(弟弟在这一部电影中的形象也是近乎女性的)无时无刻不在面临着窒息般的压迫感。
车厢的环境相比于家中餐厅的环境更为狭小。这是女主最后一次身处为父亲所支配的环境,同样也是这种窒息感的高点。女性化的弟弟使尤金妮在父亲的形象面前显得更为渺小。女主一直看着窗外,车厢中的阴暗与窗外的光明形成鲜明的对比。随着马车停在疯人院,女主彻底堕入黑暗。这部电影中对于光明这个意象使用得还是很恰到好处的,后面女主在禁闭室中遭受折磨也使用了这一意象。
女主初到疯人院时,镜头中终于出现了较为敞亮的场景。宽敞明亮的环境与之前狭小阴暗的环境形成对比,明亮的色调暗示女主进入了一个全新的环境,在这里她将获得新生。所谓的疯人院中的女性,她们的情感才是最真挚的,明亮的光线同样也象征着她们纯洁而又不受束缚的心灵。
全剧最具压迫感的场景。路易丝的形象塑造得非常好,她就是疯人院中善良与美好的化身,是与男性所代表的权威与冷酷相对立的形象。而她被虐待直至发病,遭到所有男性围观,无疑是更加令人窒息的。本身教授用来演示的屋子并不小,但当演示到达高潮,所有人起立围观路易丝发病的状态时,镜头内的空间突然被压缩,身着黑衣的男性如同一堵堵墙,从四面八方相路易丝挤去。场景的突然变化产生的情感冲击是巨大的。
使用病人进行医学演示在我看来是违反人道主义的,一直认为这些病人与实验小白鼠没有太多区别。而当珍妮薇芙多次提出要上前救助时均被拦下,最后路易丝发病后也同样没有人救助,观众只是默默地看着,然后默默地离开。这种冷酷,与他们口口声声反对的中世纪神职人员不无二致。其实神学与科学,以我们现在的能力还并不能说明究竟谁对谁错。它们只是两个选项罢了,只是两条不同的路,本身并不会造成什么伤害。真正邪恶的依然是人心,是那些把宗教与科学作为武器,来获取满足自身权力欲望的人。正所谓只要人心险恶,处处皆可作恶。
这一点真的不可不说,服饰对于人物心理的刻画以及主旨的体现等方面的作用总所周知。尤其是作为一部女性电影,这一点更是不可或缺的。
束腰以及其含义已经在许多优秀的作品中做过诠释,印象比较深刻的是小仙女阿莱克西斯在《真爱无尽》中的一个桥段。她饰演的富家女孩在出逃后找到了不老不死的塔克一家,塔克家的妈妈做的第一件事就是解下她的束腰,并说了一句:“你们都不感觉难受吗?”,这也是她走向自由的新世界的开端。
虽然对于束腰的描写本身并不新颖,但是阿妮在这部电影中的创新还是让我感到眼前一亮的。这部电影不像大多数双女主的电影,两位女主有许多时间在一起。而这一部由于两人身份的差异,在许多镜头中两人是分开的。电影中的几次双镜头拼凑就很巧妙地利用上了这一点,而两人同时解束腰的那一段就显得尤为精彩。小黑屋的经历对于尤金妮而言更像是一种涅槃,正是这段她最为痛苦的经历使她的反抗意识达到了高潮。而发疯似的解开束腰就是最好的体现。这一段她的情绪是热烈的,是在长久的压抑后的瞬间爆发。而珍妮薇芙的表现就相对而言平和许多,对于她的描写更加注重解下束腰的困难,以至于在解下后都要先休息一阵。
这一段两人的同步,本质上都是对于自由的追逐以及对于彻底摆脱束缚的渴望。珍妮薇芙的动作是平和而又缓慢的,而尤金妮的动作则是急促而又略显癫狂的。解下束腰的过程是痛苦的,不论是珍妮薇芙用工具慢慢解开,还是尤金妮的暴力拆解。只是对于不同女性而言,有些人要经历的是缓慢而又持久的痛苦,而另一些人则更愿意快速而又强烈的痛苦。但对于每一个渴望独立于自由的女性而言,这种痛苦是不可避免的,亦是值得的。
男性与女性的服饰:(图片有点多,大家自己去看叭)
本片中的男性服装是极具象征意义的,清一色的黑,样式整洁规范而又一丝不苟。它所呈现出的压迫感是巨大的。
相比之下,女性服饰就更加复杂。女性可以根据服饰分为三个阵营:护士的黑,病人的白,还有就是介于两者之间的深蓝。大部分的护士是依附于男性的,因此她们的服饰与男性同色。而病人的白也不必多言,并且她们的服饰是宽大而又随意的,与男性形成的对比不言而喻。
这里面最具特点的就是珍妮薇芙的服饰。她的深蓝色护士长制服在医院中显得格外与众不同,既不属于黑色,也不属于白色,但本质上还是更加偏向黑色一些,这与她在医院中所处的位置以及自己遇见尤金妮之前的想法是相吻合的。但是随着时间的推移,她逐渐向白色的方向迈进。而最后她由医生变为了病人,获得了精神上的自由后,她的服饰也变为了彻彻底底的白。
1. 尤金妮与珍妮薇芙有一个相同的经历,就是吃饭迟到。在我看来,家庭聚餐本应是一个轻松休闲的时刻,在她们两家都成了一种不能有些许差错的仪式。这种强加的规则可能更多还是父权显示自己威严的途径。即使表面上十分和谐的珍妮薇芙家,从这一点中就可以看出她的父亲与尤金妮的父亲以及主治医师,并没有太大区别。“现在我连你也失去了,我亲爱的女儿。”本就不是一路人,也终将分道扬镳。
2. 装哑的女孩在圣诞节站在教堂的椅子上唱歌那段是又一处亮点。再最开始路易丝对尤金妮说这个姑娘是在装哑的时候,我就感觉这里一定会有故事,只是没有想到居然会这么精彩。她演唱的环境着实很巧妙:唱圣诞颂歌的环境中是清一色的女性,而她也是在这个环境中才首次开口。她歌唱的内容也十分有趣,在这个本应歌颂上帝与圣母的时刻,她却选择了歌颂自己的母亲,一个普通而又平凡的女性。注意,是女性!母亲带给孩子的感觉是最为亲切的,亦是最难以忘怀的。她给予一个孩子的安慰是男性所无法给予的,而这恰恰就是女性的力量,她们的爱是深沉而又伟大的。
3. 再写一下珍妮这个极富探讨价值的人物。作为一名女性,一位护士,她对待病人的态度与绝大多数的护士都不同的。别人像是在完成任务,而在她的眼神里,以及她的一举一动中,透露出的是令人不寒而栗的恨意。她在这里好像不是救助病人,亦不是为了生计,她仿佛是在复仇。她在虐待同是女性的尤金妮时没有一丝一毫的情绪波动,甚至是洋洋得意的。她的遭遇固然悲惨,但是真正驱使她如此的我认为还是她与生俱来的残忍,残忍到可以把自己的母亲一点点地折磨致死。这样的女性在对付同为女性的反抗者时,毫无疑问是更加危险的。
女权究竟是什么,是否正确,是否矫枉过正?人们给出的答案太多,我实在难以分辨。而我对女权的认识与理解是很简单的:它因为社会的需要而诞生并进一步发展,究其根源,它只是为这个社会多提供了一个选项罢了。当这个社会只需要一种性别去运行时,很可惜,历史选择了男性。但随着时代的发展,社会的运行变得更加复杂时,女性的力量就被发掘了。个人认为这并不是男性主导的,因为没有人愿意将权力拱手相让。这本身还是时代与社会的选择,旁人干涉不得。
《西部世界》第二季结局中伯纳德背叛德洛丽丝的原因我一直记忆犹新:作为园区中的“神”,德洛丽丝对革命者的选择是无差别的。她并没有考虑接待员们究竟是否想革命,即她并没有给予他们选择的权利。我无法说清女权以及女性运动究竟是好是坏,可能也没有人可以说清,或许它根本就没有一个正确答案。我只能相信我可以认识到的:女权只是为这个社会增加了一个选择,而这个选择的产生与成长并不是我们所能左右的。
其实还有一些疑问:尤金妮到底能不能看到鬼魂?这里的鬼魂是不是只是一种象征?如果是象征,那么它象征着什么?最开始时认为是自由,新知以及被周围人理解,但细细想来又有些不确定了。
暗喻讽刺片。这个医院到底是为精神病人治疗,还是男权社会里惩治女子的牢笼?一本书启迪了女子的心智,她们再也不是宿命的苦主,她们的思想无比自由,就算身在牢笼,也可以和自己所爱得人牵手徜徉在最美的沙滩……
女主是个具有和鬼魂说话能力的人,她渴望自由,不想被父亲的威严所控制,经常在弟弟的掩护下外出放任自己。一次她在酒吧喝酒时邂逅了一个男子,男子将自己读的书借给女主阅读。女主很快被书吸引,不停地阅读。因为女主神神叨叨的,经常出言不逊,所以父亲将她送去一家治疗精神病的医院。女主在那里认识了很多同宿舍的女孩,建立了深厚的友谊。但是医院对她们的治疗,只在于医生的主观臆断,医生随意的判断和好恶,可能就是十分严苛的治疗,与其说是治疗,还不如说是折磨和酷刑。女主一次次地被人强行进行治疗。但是她还是顽强地抗争着,还经常出头,仗义执言。这样的性格让他收获了友情,就是那个医院的护士长,因为女主,护士长与死去的妹妹建立起了联系,让护士长救了父亲,还得到了很多宽慰的信息,让护士长非常的满足和快乐。于是护士长一路都在保护她。当然得到友善的同时她也因为维护自己好友的病情得罪了医院的医生,医生将她关进牢房,并安排将自己母亲送进这个医院的狠心护士“关照”她。这让女主暗无天日,吃着难吃至极的食物,过着非人的生活。同时护士长也在不遗余力地帮助女主,她一方面是不是到牢房看望,为女主开窗晒太阳,一方面积极和医生争取,让女主早日从牢房出来。在护士长的努力下,女主终于逃了出来。在一次舞会上,护士长带着女主的弟弟一起救出了女主,自己却被抓关进了医院……
我觉得女主利用让护士长与妹妹建立关系,让护士长重新找回了人性,不再冷血无情,严厉苛刻,并用妹妹的鼓励让她成为了反抗医院医生权威的武器,用心去服务和爱所有的病人,这让护士长更有了目标。女主的弟弟是个软弱的人,不敢反抗父权,在父亲面前不敢说话,表达意愿,只是暗中关心和解救姐姐,勇气不嘉,不过还算有人性,有爱意,就是不够勇敢,可悲的当时社会,黑暗,压抑,暗无天日。
Mélanie Laurent把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来,着实惊艳了一把。作为导演和编剧,Laurent功课做得很足。镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,其中真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。这幅画参加过1887年的沙龙展,现今仍可耻地挂在巴黎五大的走廊里。(作为记录历史的图像,挂在博物馆和美术馆里可以,还挂在大学的墙上就显得漠视和可耻了。)
开片便是女主角Eugénie去参加维克多·雨果的葬礼,暗示了她热爱自由的天性。回到家,她爸爸对她和弟弟的不同态度,也是见怪不怪的老生常谈。结果,因为“天赋秉异”,女主角被送进了当时著名的精神病院 la Salpêtrière。精神病院都是可怖而可憎的,但这里有比恐惧更多的东西。同伴之间的互相照顾,比家里的所谓亲人还要强。Eugénie帮她奶奶找到了祖父母订婚时的礼物,奶奶抱着孙女说:“你跟我说实话是对的。”结果,转身她就出卖了孙女。女主角的妈妈在听说她的“怪异”之后,以去乡下为借口跟她道别,虽然她哭了,但她并没有勇气告诉她女儿真相并避开了她父亲和弟弟送她去疯人院的不快经历。妈妈也会在圣诞节偷偷落泪,但从未为她女儿在丈夫面前争取过任何东西。这也不奇怪,即使现在很多家庭中仍是如此。(最近的热点,什么样的妈妈能让一个混账把自己的儿子从29楼扔下去活活摔死?!回头去看19世纪,没什么是奇怪的。)《哈姆雷特》的悲剧也是哈姆雷特他妈软弱地屈从弑君者而没有维护自己的儿子,哈姆雷特不堪重负,说出了那句著名的“Frailty, thy name is woman!"
女主角在精神病院的日子,本来可以平平静静的。她本来就不疯,加上又取得了护士长Geneviève的信任。只要她”乖乖的”,很快就可以被放出去。但是从关进去的那天起,被扒光衣服检查身体,她就不再是一个“人”了。智力不足的Louise给了她姐妹般的情谊。Louise也许只是轻微的智力不足,被变态医生骗,逐渐被他用药物控制。最后Louise被治疗到瘫痪,激怒了女主角。她为女友打抱不平,被罚关小黑屋,并由完全没有同情心的Jeanne看管。
整部电影有隐藏了很多对比。比如上面提到的家人和病友的对比。有科学与迷信的对比。科学与迷信(荒谬)的界限在哪里?Charcot是当时最有名的精神病学家,但他给人展示催眠术,导致Louise倒地抽搐不止,症状有如中世纪广为信服的恶魔上身。然而医生扔下病人走了。如果他换身衣裳,p披一身教士的黑袍子,毫不怀疑他就要给Louise洒圣水驱魔了。而冰水疗法、关小黑屋等通过孤立使人失去精神人格的异化手段,本质上跟中世纪的驱魔并无区别。
还有就是人性善恶的对比,这么说过于简单了,但也只能说到这个地步。Geneviève和Jeanne,都听了Eugénie转达的关于她们各自去世亲人的信息,反应却各不相同。Geneviève是释怀,得到了她一直想要的内心的平静。Jeanne是悔恨进而转为恐惧,也许还掺杂着几分嫉妒,毕竟她的秘密是被一个她认为是疯子的人说破的。Jeanne对医生们的竭力巴结也是有目共睹。但她也不过是一个可有可无的工具,如果她有天稍微激动地为自己说几句公道话,她也跟那些病人一个待遇。
Geneviève对这点是有所觉悟的。从她爸爸把她赶出家门起,她就知道自己的结局不会比Eugénie强。但她准备好了。她把自己从这个压抑的男权体制中解放出来了。全剧最感人的大概就是最后Geneviève把自己锁在医院里面,隔着铁门对Eugénie说:“你走吧,我自由了。你快走,快走!”
看到这儿觉得Laurent剧本改得真好。Geneviève作为一个护士,她的力量也就勉强够救出女主角一人的。她自知无力与整个体制对抗,所以她解放了自己,坦然地关在精神病院。在一堆cliché里,Laurant找到这样个结局也算不俗了。因为这种题材作为电影不是很好拍,人类的进程仍在父权社会中,女性群体仍然在挣扎。挖得深了只有绝望,因为这种处境至少在当今还看不到头。表现得浅了,隔靴搔痒还不如不拍。
今时今日,宣告一个女人疯了仍然是控制她乃至毁掉她最快捷、最方便的做法。本片可以同Framing Britney Spears, 《陷害布兰妮》一起看。小甜甜布兰妮的经历令人难以置信,然而它是切切实实正在发生的。即使最近布兰妮的爸爸“还”她自由了,过去的那些年该怎么清算?又或者,那个出走的女孩不肯回家。她爸满天下发公告说她精神已经不正常了。一个“精神不正常”就掩盖了所有问题。一个人宁肯餐风露宿死在外头都不愿回家,难道不是家里有问题吗?但精神失常的脏水泼到当事人身上多方便,还是亲爹泼的。这盆脏水比网暴她的那些污蔑都更可恶。
女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环,是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。歇斯底里的词源ὑστερικός,意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria,反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”,发病的器官。最讽刺的是,这个词在几千年前代表着科学,代表着认知的进步。古代埃及人和希腊人都意识到女性情绪的变化跟激素有关,而他们认为分泌这种物质或者导致“歇斯底里”的器官是子宫。这在当时是了不起的认识。只是,这种认知要追溯到公元前1900年,也就是距今有4000多年了。
一个无解的话题,Laurent可以把它拍得悲伤而优美,已经超出预期了。比《燃烧的女子的画像》要饱满。《燃烧的女子的画像》通过奥维德的《变形记》来暗喻男权社会对女性的异化,但表达得非常肤浅。全片打艺术牌,但在艺术上的把握实在是糟糕,最大的bug就是18世纪根本不会有那幅肖像那样风格的画,那种风格要到19世纪后半期才出现。相比之下《疯狂女子的舞会》更具美感,仅仅看看好看的人也够了。
这个颠倒的世界不知谁是疯子谁是正常人。影片构思巧妙的是当Eugénie被带进la Salpêtrière精神病院脱衣检查,当Louise被催眠在医生们面前展示歇斯底里之弓而得到夸赞,当这些病人在镜头前被当做标本一样被记录,当Loise爱上一个医生并受到欺骗,所有这些情节在最后的化妆舞会中达到了高潮。
作为一年一度重要的舞会,它本身就是一个象征符号,象征着身份的变换,只有在这个舞会中这些病人才是主角,才能感受到快乐与自由,这是个狂欢的场所,在这个场所里主角是最具有狂欢特质的——精神病人。她们与常人眼中看到的人不同,但再看看她们其中有的被关到精神病院的理由,你会发现她们才是正常的,而那些所谓的正常人,体面的人却是那样丑恶。 片中连接两个不同世界的正是两个人——(更愿意认为片中具有两个主角)Eugénie和护士长Geneviève,前者连接的是活着的人和幽灵,后者连接的是疯女人的世界和Charcot为代表的世界。而她们的身份在Geneviève帮助Eugénie逃跑后发生调换。
而真正的自由是靠着良心去辨认对与错,当医生Jules要去强暴Louise时,你能说他不是疯子吗?当病友来救Louise时,你能认为她们不正常吗?在这一层面这些疯女人并不疯,虽然面对围墙的阻隔以及关禁闭的孤独,但是她们是自由的。
影片结束给予了一种希望的寄托,Eugénie身体得到了自由,在逃出后用自己的能力去帮助他人,Geneviève的精神得到了自由,虽被禁锢但是放弃之前的身份地位,与已逝妹妹的交谈,信守诺言都让她无比平和。
不过,影片也有夸大之嫌,所有的医生都被描绘的极度冷漠,或许是导演想将这种对女性的压迫表现到极致所采取的艺术手段。
阁楼上的疯女人从来都没少过。
这种类型搭配法语就是氛围挂的
It's the world that is crazy, but it's us who are taken into asylum,
实在的控诉,摄影不错,剧本后半部分犹如悬崖一跳而下的结束了,这…………两个女主都还不错。laage成熟了很多。
〈三星半〉法国女人拍这样的戏太得心应手了。不用卖姬,不用在看见鬼神的特效上作文章,本身就够味。
故事看得令人心疼,流泪。父权/男权社会离我并不遥远,像导演开篇说的,让我们一起记住如今的自由从何而来。
很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,但超现实元素的重要性又在一直消解这种感觉。
意识觉醒。画面唯美。
现在不也是常骂女人疯女人吗?前几天还听邻居男大骂老婆疯了,摊手。
3.5 整部电影看得很压抑,但完成度还不错,尽管前面节奏过慢导致最后的高潮一闪即过。Mélanie Laurent作为导演来说,算是一份不错的作业。
当你的女性意识觉醒之后,你会发现你很多时候成了别人眼中的异类,但是哪怕忍受孤独,你也不会愿意再回到单纯无知的年代,自由的灵魂无比可贵。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限,还有老调重弹自由的价值,舞会整场戏在高调的音乐下非常出彩,但是结尾我没看懂,一换一的意义在于什么?其他悲惨女性就不管不顾了?女主要如何面对出去后的世界?没做成双女主的情感基础,也差了一口气
情感,事件比较寡淡。唯有主题算是亮点,但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
(最可怕的是这种事现在依然在发生...
4-,看清别人,也就看清自己。影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。双女主气质迷人。
关于女性觉醒,古典氛围营造得不错。
和金狮奖获奖作品《玛德莲堕落少女》相似的题材,中规中矩吧,没太多惊喜,胆颤心惊肯定是有的,毕竟这样的事情现在还在发生。
好处是对于Charcot内部和当时精神病治疗手段的呈现,非常鲜明和仔细地拍出了当时种种精神治疗史上的荒唐和黑暗,男性凝视下的“疯女人”自古有之且绵延至今,这是压迫和驯化的极端表现之一。但同样的,本片元素也未免塞得太多太杂了,灵异削弱了现实,对男权进行背景化处理的结果就是过于脸谱,虽充满力度,但控诉内容的表现则有些浅白,剧本再打磨一下会更好吧。
女权主义挖历史的墙角