蜘蛛侠

蜘蛛侠IP永远是常看常新，不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，比以往的真人电影更加炫酷炸裂，简直就是初看惊艳，再度回忆起来依然甚是怀念呀。

仅在国内，《蜘蛛侠：平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房，至今豆瓣评分仍高达8.6分；在国际上，该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖，并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一，全球票房共计3.84亿美元，绝对属于必看级别了！

没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》的最新消息，这部作品将于今年6月全球上映，国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。

如果说前作《蜘蛛侠：平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬，那么这一次的《蜘蛛侠：纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜：当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起，整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”，不得不说，这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点，当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而，迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命，还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命：“是救一个人，还是救整个宇宙？”无解的电车难题始终如同魔咒，困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演，还是勇敢打破无限循环？迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案：“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运，但我要找到属于自己的路！”

在影片阵容上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”：超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来，共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是，“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个，迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容，一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……

在前作中，我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”，这一次在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态：蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足，毕竟主打的就是一个眼花缭乱！不妨开个脑洞：你想成为怎样的蜘蛛侠！

3D华丽视效融合2D画面设计，在视听上将潮流酷炫进行到底，当然脑洞绝对不能停，多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现，《蜘蛛侠：纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，期待国内也能够同步上映！

视频：//www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6

之前的视频我只说了一部分，今天再补充一些细节。

和漫画一样，格温是乐队的鼓手，乐队的主唱是地球65的玛丽·简，

她们给乐队取的名字是Mary Janes。

格温展开了回忆，她的回忆出现了很多还没发生的镜头，比如两人倒挂在大厦上，

迈尔斯想摸格温的手，

格温向迈尔斯一家道别，

斑点把主角团炸飞，

米格尔给迈尔斯上物理课，

格温想救迈尔斯，但迈尔斯切断了她的蛛丝。

与此同时响起了格温的旁白：我并不想伤害他，然而我却这么做了。

还有他们爬高铁的镜头，迈尔斯问她是不是早就知道真相，她回答：我不知道……怎么告诉你。

格温的回忆为什么会出现还没发生的事？

比较合理的解释是这是倒叙，电影开头这段话是格温对她的团队说的，她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听，从而邀请他们加入她。

格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象，说明不仅迈尔斯看到了这些幻象，格温也看到了。

格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头，

说明格温当时发现了迈尔斯，她只是装作不知道。

格温想起了更早的经历，那时她还是长头发，因为这发生在《平行宇宙》之前，那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。

有一个镜头是万圣节，彼得cos成了蜥蜴，暗示他会成为蜥蜴博士。

他们吃的都是百吉饼，第一部迈尔斯曾用它打斑点。

彼得死后，我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻，J·K·西蒙斯回归配音，他说格温杀了彼得。

J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙，除了格温的宇宙外，还有迈尔斯的宇宙，

乐高宇宙，

以及徘徊者迈尔斯的宇宙。

J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。

并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》（2004）配音，

为《辛普森一家》（2006）的J·乔纳·詹姆森配音，

以及PS3游戏《蜘蛛侠3》（2007），

《复仇者：世上最强英雄组合》（2012），

《终极蜘蛛侠》（2012~2015），

《复仇者集结》（2013~2015），

《乐高漫威超级英雄：极限过载》（2013），

《浩克与海扁特工队 》（2014~2015），

《机器肉鸡》第9季（2018），

荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。

这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森：平行宇宙》了。

每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样，但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样，暗示蜘蛛侠只是路人甲，J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。

他甚至在DC宇宙都有分身，可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。

格温抱她爸的时候，背景由冷色调变为了暖色调。

格温的房间的门上是一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”，因此格温可能是跨性别者，你们不应该称格温为老婆，应该称她为老公。

有可能她喜欢女的，所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。

也有可能她是心理性别为男，性取向为男的同性恋，所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。

她喜欢男的还是女的都有可能，你觉得她是什么性取向她就是什么性取向，你说了算。

格温去打秃鹫前，她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影，

第一部结局也出现过这张照片，

后面是彼得，

这张照片是他们在车上拍的。

第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。

主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes，而这个秃鹫叫Adriano Tumino，因为他是意大利人。

这时蜘蛛侠2099登场了，这个秃鹫来自古代，而米格尔来自未来，这是一场古代和未来的战斗。

米格尔提到了奇异博士，说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。

呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士，而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。

米格尔折断了秃鹫的翅膀，秃鹫又重新长出来了一只，并且是逐渐由简笔画变成实体。

米格尔说：他有Hammerspace，即神奇百宝箱，其中Hammer是锤子的意思。

右下角出现了注解，说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间，里面可以装锤子，这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。

蜘蛛女怀孕了，这是漫画的剧情。

漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近，至高进化的基地就建在这座山上，旺达快银也在这座山住过。

蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器，她在基因加速器里呆了几十年，这段时间至高进化一直都在她旁边，我很好奇她认不认识火箭浣熊。

他们用蛛网接住了直升机，波兹·马龙配音的路人说：I think it’s a Banksy。

译为“好像是班克西（英国街头艺术家）的作品”或“这应该是街头艺术”。

第一部波兹·马龙说了同一句话。

波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。

《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。

格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的，

和银护穿越虫洞的形状是一样的。

格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。

迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。

米格尔放的幻灯片也是六边形的。

斑点在抢ATM机，100美元上不是富兰克林的头像，而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。

迈尔斯开始讲他之前的经历，街上出现了波多黎各国旗，迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。

她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人，她打响指也打出了波多黎各国旗。

有一次她还说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠，所以说：我听说他是多米尼加人。

回忆中蜘蛛侠打过甲虫，

和跳蛙，

《女浩克》也出现了跳蛙。

他代言了婴儿爽身粉，

呼应第一部。

广告词是“爽身粉越大，责任越大”，将能力（power）换成了粉末（powder）。

紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。

这是第一部迈尔斯的涂鸦，

第二部他把所有朋友都画上去了。

墙上的人更多了，但他们都不在了，有的死了，有的回自己的宇宙了。

迈尔斯绑住了斑点，字幕写着“乖奶牛”，呼应之前他问斑点是不是奶牛。

迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸，字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样，

和《莫比亚斯》的也一样，暗示下一部将出现莫比亚斯（不是）。

迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。

他说他不想做蜘蛛侠背后的男人，呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人，

最后他也如愿以偿了。

其实电影版内德和漫画版内德有很大不同，更像是改编自漫画中的Ganke。

迈尔斯的书包上写着BLM，意思是“黑人的命也是命”。

斑点把ATM机推了下去，结果把自己砸到了。

后来他还踢到了自己。

他既然可以踢到自己，当然也可以对自己做那件事。

迈尔斯眼看斑点跑了，又去抓他，他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。

杰夫想跳进传送门，最终选择了走楼梯，呼应《平行宇宙》和《毒液1》。

斑点旁边是U盘，

第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。

斑点穿越到了一个宇宙，这位大妈和斑点穿的是情侣装。

随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的，这么有缘，建议你们原地结婚。

乐高宇宙的备注都是乐高的形状，备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122，

说明他就是乐高蜘蛛侠，因为他就是来自地球13122。

乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。

迈尔斯打的反派叫犰狳。

他打车的时候出现了一个假笑男孩，

他在第一部也出现过，只不过如今他长大了。

迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达，这是格温给自己取的假名。

迈尔斯的球衣的编号是42。

格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像，但有细微的区别。

这本漫画是《惊奇幻想》第15期，是蜘蛛侠首次登场的漫画。

迈尔斯的卡牌飘在了空中，上面写着Teriakimon，这是他们宇宙的精灵宝可梦（Pokemon）。

书架上有一辆蜘蛛车，

为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。

第一部彼得也有一辆。

上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影，

迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸，

徘徊者家里也有这张照片。

格温发现迈尔斯的本子里画的全是他，

并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。

迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝，致敬《超凡蜘蛛侠1》。

迈尔斯把钱给了小贩，这是25美元的纸币，这是他们宇宙特有的面额。

如果有一天你收到了面额25元的钱，不要急着报警，万一对方是地球1610的人呢。

格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE，这是指漫画中格温死了，

《超凡蜘蛛侠2》格温死了，以及她的宇宙彼得死了。

迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话，大意是叫他照顾好自己，但她用的是第三人称称呼迈尔斯，她说的不是“替我好好照顾你自己”，而是“替我好好照顾这个孩子”。

“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯，这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀，而是会和他成为朋友，一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。

这是斑点的家，斑点在这儿。

他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼，无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。

斑点的家里出现了他以前的照片，旁边是章鱼博士。

他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”，说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛，因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠，以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。

斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛，地球14512是佩妮的宇宙。

上面是地球90214的蜘蛛，暗影蜘蛛侠的宇宙。

斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛，并没有导致他们无法成为蜘蛛侠，说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛，地球42也不止一只放射性蜘蛛。

这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫，第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛，从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面

而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”

下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。他是超级英雄，同时还是个普通人。围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。”

每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。

今天同步北美上映。我给5.5分，文本的羸弱，严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。单看很多画面真的是好看到爆，我个人也算是个绘画爱好者，各种后现代的风格，霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。第一部刚出来我真是意犹未尽，这一部才看了一个小时我就觉得好累，眼前全是各种五彩斑斓的线条，以及蜘蛛侠不断的凹造型。剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

个人真的很喜欢格温的造型，不如搞成恋爱番，我更爱看。然后又再次致敬加菲和托比马奎尔，这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

整体评价低也有失望，言过其实的感觉。北美一周前媒体口碑出来各种吹爆，豆瓣9分，真的，太夸张了。

但确实日漫和美漫这制作水平碾压。制作精良能看得出来。技术也是顶尖。可惜了。真的是缺好剧本好创意啊。

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

一早醒来，就看到《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档的消息，而且还是同步北美，6月2日国内上映，真的给人整一激灵！毕竟，观影前作《蜘蛛侠：平行宇宙》的爽爆犹在昨天， 8.6的豆瓣评分，也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座，至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告，还是熟悉的味道，而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。

虽然这个五月六月，有多部好莱坞大片定档，但对于笑笑生而言，最值得期待的，必须是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗，而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格，也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖，直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性，而且在世界各大电影节与电影奖项中，都拿奖拿到手软，确实代表了最新锐的动画革新力量。

《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，全球票房达3.841️亿美元，仅国内也便收获了4.27亿元，真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启，而是讲述了一个全新的故事：在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠，节奏派小蜘蛛，已经发福的peter，飒爽女版蜘蛛侠温格，大眼镜暗影蜘蛛侠，还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠，让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风，或是漫画、又或是二次元的动漫，相交结合于一部作品之中，给人太多的惊喜。

所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅票房高企，口碑也被媒体和影迷们赞爆，记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到：“《蜘蛛侠：平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材，再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣，也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示：“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定，尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”

区别于银幕上所有动画电影的风格，动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格，运用数字技术，开创了动画电影一种新的表达方式，确实让人耳目一新。这样的创作，令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动，饱和色调勾勒出的一幅幅画面，动作戏更加流畅激爽，而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感，最难得的是，每个截图都可以做屏保有没有。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅继承了前作的优点，格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上，除了依然有着风格鲜明的视觉效果，3D融合2D的画面设计，还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸，世界“景深”呈几何级别的升级，呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此，从“平行宇宙”到“纵横宇宙”，蜘蛛侠迈尔斯开启新地图，穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结，组成”蜘蛛联盟”，一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗，才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。

此次的蜘蛛侠宇宙中，我们可以邂逅无数位蜘蛛侠，包括曾经最熟悉的彼得帕克，如今已经是人到中年、成家生娃，一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物；而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯，则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”：“救一个人，还是拯救整个世界”，而这次的小蜘蛛却一身反骨，与命运叫板；还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择，挑起与整个蜘蛛联盟的大内战！如此看来，更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择，菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感，诸多要素《蜘蛛侠：纵横宇宙》可以说是一网打尽了，试问谁还不想空降6月，立马一睹为快？

从现在开始，就可以掰着手指头倒数着，等等6月2日《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了！