1 ) 畫龍點睛的山謬傑克森
山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀,這開頭勁道之猛,我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》(Zero Dark Thirty)。
主持人山謬傑克森(Samuel L. Jackson)直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安,卻引來對方炸彈客的襲擊;這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器,而是以自殺之姿換取世界媒體的同情,悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。
山謬傑克森喀斷直播,聳聳肩,繼續報導美國通過機器人法案的事宜。
短短數秒的戲中戲,就將《機械戰警》架空於真實,科幻與哲理的三方拔河之魅力,全盤帶給觀眾。
這絕對是替英雄電影誕生了(另)一個深刻化的經典栔子,而不是美國隊長,鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。
開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我,看這新作比較似對答案,看導演拿出什麼成績單。結果是滿分,導演不僅對機械戰警重換造型,給出了個無可挑剔的答案(在此保密,留作驚喜),更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題:一個生命既是機器也是人類時,它該如何存活?開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎?透過機械去入侵他國維安,又是怎麼樣的正義?
《機械戰警》是個發生在未來的科幻片,身待2014年的我們,身旁沒有紅外線怪獸,沒有機械條子,也沒有電子腦。可是除了這些,今日在中東,南美介入的美軍身影,有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎?科幻電影迷人之處,很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中,隱藏著現實的腥臭與疑難,待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。
我為自己過去多時的偏見感到羞愧,我竟然因為造型爭議,差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。
2 ) 什么才能定义为人
对我口味! 动作酷炫拽,全程虽然1-2个笑点,但引人深思,有些地方很值得回味的,难得的不是以笑点,或者仅仅动作特效得5分的片。而且喜欢这种简约叙事,好几个地方都觉得换成其他片子要展开,而此片就巧妙的跳过,无断层,利索,喜欢 。
一向喜欢动作科幻类的视觉大片,从视觉动作上,个人评分高于钢铁侠。留下印象的,一个是robocop被肢解的场面,一个是黑暗中剿匪,那一道红光的战斗。 而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。 其实第一人称视角,面部UI 的制作,也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。最后打机器人,不是合金装备么==! 而从开始到结束,打斗戏还是挺过瘾的,也可能和万达音效有关,每次开枪身临其境
干净利落的点,比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造,只是说我要了解所有的,你们能把他变成什么样,而后就跳到3个月以后,省去了妻子答应与否,以及对robocop 的描述。还有最后一家人重逢,没有给镜头拥抱等等,只是关上门,很好,不罗嗦,很多东西都不言自明。
关于引人思考的,感觉这是我看过的最好的。不是说这片子是最引人思考的,是它最对我口味,不过于深奥、隐藏,需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。而且,也不是在说教,是引人思考,而不是传达表达观点。
比如,什么才能定义为人,怎样才是machine, 大boss 说的,它是个像墨菲的机器,所以合法(另外女的说,他是人,被改造,不合法? 具体的忘记了 )。 还有后面的,what's bigger than hero? 还有,machine 没有偏见,能公平,是吗? 如果machine 背后控制的人呐? 少数人才掌握真相,可以肆意改造人,我们被欺瞒的时候怎么办?
其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局,但一开始汽车爆炸,墨菲被切掉电源,被抽掉情感,对孩子冷漠,不理妻子,朋友jackal(?or Jack),还是挺揪心的。
总之是难得的好片,本来动作就够5星了,为其带来的思考加一星吧。
3 ) 我眼中的机械战警
首先,这部电影我看的是室友下的盗版。其次,看得时候又是在大半夜,三个血气方刚的汉子在看这部片子的时候略显蛋疼且沉闷。再次,我淋了雨脑子进了水。所以我的评价有失公正。
最早解除机械战警是在小时候,那是fc游戏机的时代。我有一个卡带就是铁甲威龙,虽然我过不了几关(因为我总把人质打死,囧),基于这个我其实更喜欢别的卡带什么的。长大之后,这部电影让我再次接触机械战警。大量的外科手术镜头让我异常的不舒服而且头痛恶心。
简单的叙事,未来人们开始更加关注警察的效率和安全问题。从而出现了机器人警察,但是机器人警察没有人性会造成一些不和谐的局面发生。人们又希望有人性的警察出现。而正在此时,男猪脚准备和他的搭档查到一个大毒枭准备单挑boss怒刷装备。但是很不幸男猪脚被人告密,boss逃跑,搭档躺枪(没死)。而且在男猪脚回家之后也遭到了毒枭的打击报复,用一次成功的炸弹袭击把男猪脚轰杀至渣。这之前有一段小插曲,就是男主在家和老婆亲热,裤子都要脱了,我们三个在黑夜都激动不已,但是他们没做。。。。在此给制片方和导演差评。男主被送往治疗,他被前文提到的制造机器警察的公司改造成一个机械战警,一个拥有人类情感的机器人。但是公司发现有人类情感的机械战警和原来机器人的效率没法比。于是公司又给他进行了调整,让他再次失去情感。这样成功出关的机械战警在城市里各种执法。慢慢机械战警找回了自己消失的人性,并为自己复仇。但是他的复仇影响到了他的上司以及政治黑暗。于是他被停机。政府再次通过法案可以使用机器人了执法。然后男主再次被开机,杀了公司领导。
以上我认为最大的问题就是:机械战警没有小丁丁。这是在太让我感到蛋疼了。一个没有丁丁的男猪脚怎么做一个好丈夫一个好父亲(dawu)?所以整个电影我都在为这个悲剧英雄感叹唏嘘。
同样都是一身机甲,明显钢铁侠要更好评价更高。这是为什么?很明显小萝卜头汤尼更帅,机甲也更帅(但是没高达帅)。人类对机甲的渴望很大程度是耍帅和牛逼。而且钢铁侠到处搞女人,这又是对没有丁丁的机械战警赤裸裸的嘲讽。
我不讨厌反感悲剧英雄,但是机械战警让我感觉到了深深的恶心和绝望。这不是这部电影的错,而是我脑子进水有病。
以上。
4 ) 《机械战警》:你不是人,也不是机
由若泽•帕迪里亚来接手最新的《机械战警》项目显然是基于他在枪战、动作片上的成就,两部《精英部队》的大获成功,让好莱坞也对这个巴西导演青眼有加。所以,在这部最新版的《机械战警》里,我们也能轻易地看到《精英部队》的影子,机位、构图乃至剪辑节奏,都让人有《精英部队3》的错觉——这也使得本片并不是流俗意义上的科幻“大片”,除了有点动作射击类电子游戏的感觉,未来感倒不算特别强。
《机械战警》乃是出自保罗•范霍文的打造,1987年,这位荷兰导演在底特律城打造了这个半人半机器的“怪物警察”,个中的邪典意趣反而成为影片迥异于其他作品的标志。范霍文是拍出过《全面回忆》《本能》的导演,那种对于人类欲望和诡异科技的畅想,常常纠结着对身体的扭曲呼应喷薄而出。
帕迪里亚跟范霍文完全是两个趣味的导演,不会也没有理由要求最新的《机械战警》沿袭旧作的风格,再说,《机械战警》接二连三的出了好几部,每一部的导演风格也不尽相同。对于2014年的观众来说,帕迪里亚这样一路冲杀过去,打一场半人半机器的人民战争,也是符合情理的——好吧,墨菲没有动员多少同伴,主要还是个人英雄主义。
说到人-机的结合,这是个很大也很有意思的话题,往邪恶里拍,就是《铁男》那种感觉,人不人,机不机的,就成了一个怪物。往深里说,这是一个对于生命、灵魂本体进行质疑的故事,随着现代科技的发展,不少机械产品进入到人的身体里面,广义地说,你安个假牙,装个假肢什么的,都朝着“机械战警”的道路上迈进了一步,你看在帕迪里亚的导筒下,墨菲先生只剩个脑袋和心脏,忽闪忽闪的恁也吓人。而且再联想的话,这个跟人工智能技术也相关,譬如说《终结者》,就是人形机器人,机器人跟人太像了,就难免混淆人-机之间的界限,这跟半人半机器的结合物大概是传达了同一种焦虑——事实上,《第九区》也可以从这个角度进行解读,也是一种对身体的异化和恐惧。
没有爱情的纠结,新版《机械战警》里突出了亲情的撕扯,墨菲与妻儿之间复杂暧昧的情感,特别是在孩子面前,如何让孩子接受这个人不人,机不机的怪物,实在太难了。
对于墨菲来说,他不是人,也不是机,而是半人半机。当然墨菲的情况比较特殊,不过对我们来说,其实也差不多了——你身体里没什么机械大件,但是现代人生活还能少得了外在的机械辅助么?少了机器,寸步难行。
从这个意义上,我们每个人都是墨菲——你不是人,也不是机。
5 ) 太喜感了。。导演泥垢
在一群基友的邀请下去看了这部电影,一点准备工作都没有。路上看了个trailer感觉像是超级英雄片,怕会坑(我最看不下去剧情一个尿性的英雄篇)。
结果。。。
是个超级英雄片,但槽点绝对值回票价,全程高端黑已经让我几乎重头笑到尾。
一开始以为是靠动作场景卖座的,没想到居然动作场景十分精炼并服务剧情。与最近的几部电影比起来带入感虽没有captain philips 那么强,但也是有很多内涵的。想象合理服务到位但不出格的特效也加了不少的分。
当然作为理科僧最喜欢的一点就是这个科幻小说的很多设定非常现实主义,思考的也是非常现实的问题,没有架空环境用什么只有唬头的武器(盾牌,拳头,刀剑,蜘蛛丝),而是老老实实的用枪。一切的设定都很照顾科学方面的考量(比如脚步声,有限盔甲等等)
同时这部电影也不是特别的英雄主义,因为剧情几乎每个人都有血有肉,没有那种偏执狂或者是力大无脑的反派。每个人做事都有个理由,而没有以“邪恶”二字来搪塞空洞的人设。
从人文角度来说这个片子讲的矛盾虽然是大我/小我的经典矛盾和理性/感性的经典争论,但这个片子没有说大段的废话,而是用故事本身说明问题。同时作者也是非常的objective,而不是强制得把个bias的opinion塞给观众。
----------我是剧透的分界线-------------------
看了以上我觉得只是我可以预料到的东西而已,然而万万没想到有那么多亮点。。。。
这个导演绝对是个果黑。。。。
不要以为找个表情像鲍尔默的男演员别人就看不出来你在黑乔布斯。。。
当时看他走路的姿态,发言的风格就看出端倪了。。
结果发现厂子在中国。。。还用了和富士康很像的工厂场景。。。这样也就算了。。
结果全片都是以乔布斯的完美主义来诠释那个疯狂的CEO,简直。。。。think different的态度,那个逼死苦逼工程师的段子,那个customer doesn‘t know what they want的梗子。。最后还把人家主角的盔甲搞成了黑色。。
不过其实我倒挺支持那个家伙在电影中的观点的,只是导演把那个人搞得一点人性都没有是要闹怎样。。这是要让老乔在天上咒你没票房的节奏么??!!
当然其他各种黑也是特别经典的。。我列出一些躺枪的(各位如果仔细观摩应该有看到更多):
鸡肋的反恐,没节操一边倒的新闻媒体,奥巴马的说话方式,只会被煽动的选民,底特律,水深的政治厂,最后的NSA更是把剧情推向的高潮。。
结尾我觉得还是不错的,是唯一一个我看过想掉下一季胃口又让人看了让人有满足感的结局。
要说尿点的话那也只有枪战吧。。。全片高能。。。
6 ) 真是太被低估的一部良心IP重启软科幻大作
整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景:科技公司将会因为技术,金钱,人们的生活依赖,逐步取代政府,操控媒体,成为新世界的霸主。只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象,他们就能成为神。
来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲,后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面,不仅整个故事的格局,节奏,冲突,包括在表演,镜头语言上都处处彰显用心。
故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏,用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐,配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头,精炼的表达出了从人到机器的转变后,与家人的割裂。
Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次,虽然这并不是一个什么富有深度的人物,但在变成Robocop之前,主角Alex短短两段戏,警局里上司对峙,回家后和老婆亲热,这种最最最常见的,塑造铁汉柔情的戏里,你却能感受到这个角色相比其他同类警探,与众不同的丰满气质。要不是重温了这部,Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。
此外,这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色,但他在表现那种面上努力维持体面,内心饱受良知谴责的矛盾感,绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时,你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。
人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。首先他的种族,就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。你以为是黑人就意味着反歧视先锋?你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身?不过都是资本的傀儡罢了。最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣,就像现实中的Fox News,看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。
不仅故事,视效和动作场面也十分可圈可点。作为一部中型制作的科幻片,导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。Robocop从始至终的机械质感都很写实,很有沉甸甸的金属重量感。上面唯一的有机组织(人脸,手)也丝毫看不出什么合成痕迹,不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。
枪战在创意设计上也都富有战术思考,最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异,很有意思。虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱,短小精悍,但好在分散在全片各处,量多,配合优秀的节奏,不算特别过瘾但也不至于失望乏味。
总的来说,作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启,我认为本片实在是已经很让人惊喜了。除了最后结尾有些过于理想圆满,实在挑不出啥毛病。不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩,是因为没有足够震撼的大场面?还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人?这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的
没看伪3D。真正的科技改变生活。淡化了原版的暴力和讽刺,更专注于思考性的话题(机器取代情感,还是情感操控机器?)。铺垫过长,承载太多,不纯粹。原版用电视节目讽刺新闻媒体,新版进化成新闻导向的政治骚动。帕迪里亚还是把《精英部队》里那套警察腐败带入进来,这是仅有的作者风格。
这种片子能看到2D IMAX真是痛哭流涕 感觉男主的个性依旧跟老版一样不够突出 不过ROBOCOP本身就具有符号化的意义 脱了战衣的男主老让我想起素子姐姐顿觉得好弱好惹人疼爱>< PS:配乐好可爱!PPS:这片里有蝙蝠侠有罗夏还有复联 世界观真的好宏大啊~【揍
不那么合格的动作片,但是探讨了关于人性的哲学问题。总的来说,还是不错的。
整个就是创作与制片的纠结矛盾产物,结果最后哪儿都不沾边。可惜了首次主演好莱坞大片的乔尔金纳曼。而且他都没说“Yo”。
男主冲出实验室边跑边喊“老子的JJ没了啊!!!!!!!!!!!”
整部片子的态度其实是很暧昧的,无论是对大企业,对美国,还是对机械性与人性的纠结,都有些语焉不详。虽然萨缪尔·杰克逊的大声疾呼多少点出了主题,但又稍微有些用力过猛。这是一次莫名其妙的翻拍,因为你几乎看不到比上一部有什么突破,或是想突破的地方。动作场面更是弱得很。浪费了乔尔·金纳曼
变成机器之后很想知道他会把钱包放哪儿啊,毕竟摩托车是需要加油的。
真...难...看...之2, 即便是Gary Oldman也无力回天!
总还差了那么一点点什么,没有老版cult,没cult到点子上。不过有好基友和老婆孩子也算是改变吧,毕竟现在已不是孤胆英雄的时代。大乔很好看,射手加分,身高加分~ 全片最high是实战测试那段。这里Robocop的运算能力赶上POI的machine了。变态如我,总被机器turn me on,黑色哑光太性感
上一部还在玩机器科幻,这一部就已经重点刻画人文之情了。时间怎样划过美国主流人群的内心从电影中就看得出来。在科技越来越发达的今天,我们需要的却是有血有肉有思想的人了。
比我想象中好看。情节略狗血,企图批判制度好像又没沾到边。还有把人改造成机器实在太不人道了!!那他该怎么做爱呢。。很好奇。。。。
近年来翻拍片里算优秀的,用1987年的设定进行2014年的时事评论。导演有点儿太爱嘲讽哈哈哈哈。
想让每个人物的性格都足够丰富,想要酷炫的动作场面,新版自作聪明让主角一开始就有记忆和情感,结果前一个小时就在无聊的调试机器性能中度过了。更糟糕的是坏人成了一个不存在的影子,英雄的最后一秒营救是为了老婆儿子。糟糕的元素平衡让它的节奏变得一团糟,改编的想法倒是挺符合潮流。★★
JoelKinnaman有几秒嘴唇颜色特别粉嫩
不能有任何期待的看了,改变的不是太差,剧本太简单,特效好很多,会拍个几季的节奏。另外一切都是中国血汗工厂代工。
跟老版没法比,根本不是一个故事,老版讲的是反大集团反乌托邦,暴力混乱、新闻媒介帝国,新版则是突出控制论与反控制论的问题,捎带了军政内部问题,类似精英部队那种调调,故事还是不错的,动作场面一般,结尾稍弱
基本没什么新东西,除了人或机器的老旧命题外,无非多了点后911的咸淡。最悲哀的是,这么多年来,还是没有人关心一下这个可怜蛋的性生活。
对于上映以来部分观众所谓科幻质感不强导致观影乏味的言论不敢苟同,恰好相反我个人觉得做的最好的一点就是没把科幻元素用过火,它的设定是如此写实以至于这个故事看上去就像一个并不遥远的人类社会预言。执行任务时的视角切换、火并时快速流畅的镜头剪辑恰到好处的追拍和摇摄,营造出代入感很强的体验
illusion of the free will。这个铁甲威龙过于人类了,而且动作场面很一般,老版cyber-punk调调的粗犷爆裂换成了好莱坞流水线的复制粘贴精工细活,塞进了不少情感纠结,有点烦。好在愤青导演的反体制情怀还在,来自第三世界的富士康版铁甲威龙设定还算有情趣,虽远比不上原版,好歹加一星感情分
故事固然是逻辑简单,走大片路线的精细化视觉风格没法像范霍文的粗粝为影片注入独特质感,但也是略显生不逢时,晚三年借着America First的东风那还不叫个扶摇直上。