【1】 王世聪的性取向
王世聪是个双。
在唐素贞调查他出轨的时候,提到发现了王世聪身上的长头发和口红印,而这基本上不可能是万博士的。
王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的,管家台词有说“生下天佑后,十几年没碰过她”。
【2】 悬空的袋子
李燕搞的。
就是故意等阿爆来了做给她看。第一,配合上刻在房间地板上的符咒,让事情朝着灵异的方向发展。第二,故意让阿爆发现袋子里的书。
这里还要结合阿爆信佛的细节,手上戴着的佛珠,以及办案前双手合十的动作,都可以看出来。也正是如此,才更好让她相信所谓诅咒的事情。
【3】 撒落的照片
王世聪和万博士的亲密照。
因为万博士台词里有,“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据,却发现了让她更为崩溃的消息”。比出轨让她崩溃的只能是这个了。以及王世聪回家一幕,她大骂“恶心”。
而万博士见到唐素贞死了的痛哭,更多的是出于愧疚。他说“我害死了你”,正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。
【4】李燕为什么急着杀王世聪,并要陷害王天佑
经过人脑复制后,存在了两个王世聪的意识。在李燕体内的带有部分女孩的潜意识,且有着更大的野心。
杀王世聪,是因为他得了癌症以后意识糊涂,做了很多错误的商业判断,公司亏损已经很多,再霍霍下去她忍不了了。
她有一句台词也有交代,“我老了怎么会变成这个样子”。可以理解成自己的一个意识杀死另一个。
而设局王天佑,他被捕李燕自然是第一继承人。毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议,可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。
【5】 李燕为什么割破手指
为了演戏更逼真。
她要假装唐素贞附身,和王天佑对质的时候演完戏真晕,可以更让人信服,也能让王天佑自愿顶罪。
而根据她和万博士的对话,原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。
【6】 博士为什么突然良心发现
有人说博士是突然良心发现的,这一点都不突然。
首先,他是一个有良知的人,对唐素贞愧疚,一直对她很好,她死后周全筹办丧事。利用李燕的时候也不断自我安慰。只不过对王世聪的爱超过了他的良心。
其次一点就是,李燕把王世聪杀了,死了的王世聪才是他原本的最爱。
而李燕设的这个符咒局,也让他感到事情不可控了,所以决定挽回一切,两个人一起受罚。
真正让他崩溃的,是李燕最后说的一句话。“那都是上辈子的事了,我宁愿没认识过他”。这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。
【7】最后的李燕是谁
梁文超。
因为既可以让梁活下来,又可以自首拯救王天佑,而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。
最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去,也只能是梁文超才会这么做。
【8】 李燕监狱里写字的手
起初打算左手是潜意识,随即改成了右手就是梁文超。
首先,梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识,植入梁的意识,梁是右手写字。
其次,根据王世聪之前和万博士的吐槽,RNA技术还是会保留一部分的潜意识,王家人都是左撇子,所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。
这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。
【9】 万博士的结局
死了.
床上的也不是RNA,因为人脑复制需要有另一个人一起实验,而且躺下之前落寞的背影,以及眼神里的绝望,都暗示了一切。
【10】电影主题
我认为是---执念。
电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。
执念可以让活着的人相信灵魂存在,也可以让人为爱付出一切。
阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术,即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。万博士为了爱人可以为他做一切事情,也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。王天佑同样可以为了母亲做一切,也是来自爱的执念。所以每一对人物关系,每一个故事情节都是由此推进的。
所谓缉魂,多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。
“如果宣称爱人完美,只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过,我们才可以说,自己开始了解他们了。”
当我坐在电影院里看《缉魂》时,脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。
作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片,《缉魂》的精神内核,说到底,还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。
开局故事并不复杂,身患癌症的富豪王世聪被杀,娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场,在检察官梁文超的调查下,围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。
然而,与常见的警方破案片不同,负责此案的检察官梁文超,作为一个带病上岗的癌症晚期病人,并非对凶案置身事外,而是关系着他的切身利益:死者公司的RNA人脑复制技术,有可能延续他的生命。
这种尚在试验阶段的先进技术,一方面,能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分,从而战胜转移到脑部的癌细胞;另一方面来说,也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元,从而完成理论上的“灵魂转移”。
同样经办此案的刑警阿爆,深爱着丈夫梁文超,为了延续他的寿命,她不惜利用职务之便篡改证据,与嫌疑人私下交易,换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。
正如整部电影阴郁晦暗的色调,原本黑白分明、正邪对立的警匪大战,在爱的名义下残酷地拷问人性,增加了悬疑感和宿命感。
更有意思的是,梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪,这两条看似截然不同的感情线,随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。
而且,从剧作的角度来说,万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。
所谓“陪衬情节角色”,作用是与主角形成对比,显示他们在面临相同难题时,所作出的不同选择。通过比较,陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。
我们可以看到,当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”,与自己想象中的有区别,在越发沉重的压力下,竟然痛下杀手,试图要在躯体上毁灭他,也要在精神上抹杀他。
然而梁文超则恰恰相反,当他得知阿爆篡改证据,意识到她并非他想象中秉公执法的女警,他感到愤怒和痛苦,但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比,梁文超最后不惜牺牲自己来保护她,才这样令人动容。
我一直觉得,人类之所以千辛万苦追寻亲密关系,其中最重要的情感需求,就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。
就像王天佑,父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和,母亲一腔怨愤无处发泄,对着他又打又骂。母亲死后,王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活,当他拿到母亲留下的“遗书”,按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时,他所渴望的,无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发,王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕,当她流着泪感谢他杀死王世聪时,王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望,承认了自己根本没有犯下的罪行。
梁文超目睹了这一切,心有戚戚,所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形,那时候他孤身一人,得知上榜却失落大于喜悦,也曾像王天佑一样,极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言,慢慢抱住了他,让他像一个孩子一样靠在她的肩上。
这种被理解、被肯定的疗愈感,或许就是亲密关系的重要意义。
从另一个角度来说,亲密关系也是一面镜子,能够投射出真实的自我。
唐素贞对儿子又打又骂,是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分,投射的是强烈的憎恨;等到她自杀前,却透露出难得一见的温情,仿佛在他的样貌中看到了自己,她大好的青春年华被王世聪消耗践踏,她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙,因此让他好好活下去、不要为自己复仇,这时投射的当然是深切的母爱。
而对于梁文超与阿爆来说,他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。
当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时,万宇凡问她:“你为了他这么做,值得吗?”阿爆只回答了一句话:“如果他是我,一样会为了我而这么做。”
一语成谶。
当梁文超得知真相,强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外,然而,一旦刺破真相,阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中,他既不肯违背自己的良心,又不肯违背自己的感情,为了成全他所执着的情与法,唯有牺牲自己,正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。
在亲密关系这面镜子前面,他们都通过对对方无怨无悔地付出,看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。
事实上,但凡一段感情开始的时候,在费洛蒙滤镜的加持下,或多或少都有些美化对方,不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后,有些人看清了,试图将对方改造成自己理想的样子,失败了,也失望了,所以离开了,然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。
而另一些人在看清以后,有能力、有勇气接纳对方本来的样子,正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子,所以并不苛求伴侣完美无缺,他们理解伴侣作为普通人的局限性,并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。
梁文超和阿爆就是这样,他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶,阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态,他们争吵、和解,他们流泪、拥抱,在一次次残酷的考验面前,始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。
恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气,也并不惧怕了解对方的阴暗面,才在这种互相呼应的深刻感情中,获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。
刚刚看完《缉魂》的点映,几乎满座,想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震
虽然在《缉魂》中扮相是这样的
但是帅哥在骨不在皮,即使这样,他眉眼之间的帅气还是无法被拦住
张震出生于1976年的10月,用行内一句话说,张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”,深眼窝高颧骨,一张长脸配上直挺挺的眉骨,鼻梁从小挺到大,他的亲爹张国柱也是著名的演员,遗传加上祖师爷的一口仙气,从小就是一副演员脸,有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰
(不是这个张翰!!)
张震的第一部电影就名震天下,与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的
《牯岭街少年杀人事件》
这部电影单拎出来可以讲的太多了,毫无疑问,无论从哪个方面,这部电影都是华语电影的巅峰之一
有趣的是,初出银幕的张震与他的老戏骨父亲,凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名
并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名
虽然表演奖都遗憾落榜,但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片,也算是对众主创的一种肯定,但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好,甚至有说他“面部没有表情”,张震仍旧在磨练自己
1996年,张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》
《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元,却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下,惜败金熊奖。
更可惜的是,这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作,2007年,杨德昌病逝
此后,张震继续着他的文艺片道路,并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年,与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》,张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛
虽然戏份并不多,但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技,呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年,并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。
也不知是幸运之神的眷顾,还是他独特的选片眼光, 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一,李安的
《卧虎藏龙》
张震在片中饰演罗小虎,同样是一个戏份不多的角色,但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物,将这个配角也塑造的悲情立体。
《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉,在那年的奥斯卡大放异彩,获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名,最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项,这在华语电影史上是前无古人的。
从这时开始,张震的演艺道路越走越顺, 2001年,在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年,张震主演了由刘镇伟执导,王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》,在片中饰演正德皇帝朱厚照
2003年,与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》,在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年,与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》,在片中饰演一个乐团鼓手 ;
12月30日,张震再度与王家卫合作,与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映,他在片中饰演作学徒的张裁缝
这时的张震,虽然诸多提名在身,仍然保饱受质疑,当时媒体的理由是:“张震的演出太过平淡,张力不足,这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。
2006年,张震走向国际,主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》,饰演忧郁的警探叶起东 ,巧的是,刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片,同样是与 张钧甯 合作
同年,主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》,饰演围棋大师吴清源 ,张震为了该片专门学习日文与围棋,他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角,角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ,并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖,成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于,29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。
同时,他也被一位鬼才导演注意。
2007年4月26日,张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映
他在片中挑战出演无任何台词的角色,饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格,乖张,哲学,该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作,2020年末,金基德导演因新冠病毒去世。
这时的张震已经开始了大量接戏,却仍然保持着一定的水准,2006年至今,张震出演了数量不小的商业片以及文艺片,包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片,也有《一代宗师》这样的,与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业,张震总能超额完成任务,也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项,外界对张震书数不清的赞誉,却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。
2014年,张震主演了由路阳执导的《绣春刀》
他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ,《绣春刀》在上映后口碑票房双收,张震也获得了台湾金马最佳男主的提名
2015年 8月27日,其搭档舒淇主演的,侯孝贤导演的古装动作片
《刺客聂隐娘》
上映,张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。
这部电影享誉国际,却没什么人在称赞张震的表演,也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演,但是张震仍是超额完成了任务。
今年,张震拿出了《缉魂》,挑战癌症病人扮相
这与他往日的形象完全不同,眉毛头发都剃掉,减重四十斤,上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人
有句话说他:”比他帅的没他有天分,比他有天分的没他努力。“此言确切,张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸,也有着苦练武术苦练演技的决心,才成就了这个又帅又有才华的人,如果没有张震的演绎,这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯,有赞誉,有非议,但是他一直磨练自己,“两耳不闻舆论言”,在艺术的道路上越走越远
今年他也走向国际,与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》
他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生
期待他与甜茶弟弟的第一次合作,同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。
作者 | 船长
剧透预警
剧透预警
剧透预警
🧠
1999年,一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。
22年后,我们看到了一份精彩的答卷。
这就是《缉魂》。
《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》,讲述了一个“记忆移植”的故事。
它类型气质鲜明:犯罪悬疑。
很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典,再往前倒,还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。
99年在中国还是新鲜概念的记忆移植,今天已然褪去了惊奇色彩。经典设定如何保持对观众的吸引力,看完片,心中大石落地。
因为《缉魂》给出的答案,是与上述作品截然不同的气质,一种本土科幻难得的高级质感。
高级在哪,从三点说起。
我们先对比原著和电影。
小说《移魂有术》篇幅不长,情节紧凑:
主人公是一个精神病院医生,偶然卷入了一场谋杀,谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。富翁家的一个人被送到精神病院,在治疗过程中,真相浮出水面:原来富翁与儿子不和,为了永远占有财产,企图将自己的意识移入别的身体,获得永生。
江波认为,原著“更像一场智力游戏”,讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。
电影对小说改动很大,几乎变成了一个全新的故事。
它在改编上做了聪明的取舍。
舍,是舍弃了原著中技术的惊奇感,强化“犯罪悬疑”这个类型。
原著节奏快,解谜过瘾,但没有直接了当的“奇观”。
必须承认,意识移植放到今天已经不再新鲜,移植到大银幕上更容易落入窠臼。如何让科幻在这里成为加分项,是对创作者功力的考验。”
而且,科幻与悬疑推理往往不容易结合,你要是先扔给观众一个悬念,最后告诉他,有一个黑科技可以解答这个悬念,观众会觉得这是作弊。
本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来,让观众靠经验猜一个方向,最后却发现猜错了,真相更惊人。这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”,当观众(自以为)知道的信息多于戏中角色知道的信息,悬疑的效果才能出来。
科幻不是用来解答悬念,而是用来设定新规则,在新规则下不断制造更新的可能性——
一个人渴望永生,只有科幻,才能把这种人类欲望放大到极致,产生“自己复制自己”的奇观。带来惊奇感的不是技术本身,而是技术导致的人类欲望。
这样的改动,让电影的格局和复杂度,都比原著大大提升了。
取,是保留原作的核心设定与个人视角。
原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似,当A复制自己的意识到B身上,B会产生新的人格与思维,与A并不完全相同,本体和分身之间的关系变得复杂,而且B除了A的意识,还可以无限接收DEFG…的意识,成为一具拥有多片灵魂的躯壳。
电影保留这一设定,就保留了极大的叙事空间,直接决定了剧情上精彩的层层反转。
另外,科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握,因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡,创作者无法避免地要讨论其后果和影响。电影避开了这点,不谈社会反响,只锁定在个人选择上。
原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私,电影中改为身患绝症的检察官阿超(张震饰演),同样的选择,主角会更加面临职业和良心的双重约束,人性的矛盾凸显出来。
《缉魂》片如其名,讲的是“缉拿灵魂”,让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探,主角作为局外人,追踪一个“意识副本”直至揭开真相,但本作不是。
主角自己也要面临生死抉择,一个癌症病人,在探案的同时,把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。
这个改动非常聪明,它回到了选择本身:
我会为了活下去复制自己的灵魂吗?
复制出来的我还是原来的我吗?
案犯换做是我,会不会做同样的选择?
一个拷问接着一个拷问扔出来,问主角,也是在问观众。
电影中,导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。
本土科幻可以有远未来的宏大图景:巨构建筑、大机器、末日、星空,也可以有近未来的冷峻小品:神经、记忆、情感、自我认知。
《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。
严格来讲,意识移植是赛博朋克题材的一个分支,本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。
没有塑料霓虹,没有大特效,时间设置在10年后,大部分场景充满“人的气息”,如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。
唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室,但这种冰冷突出了富翁的性格与选择,与主角形成对照。
导演着重在电子产品上做了可信的技术推测,比如台式电脑的大曲面屏,办案使用的平板,门禁是语音助手,签字用触控笔,都是10年内可以预见的地步,没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。
令人羡慕的曲面屏
片子的整体色调带有灰阶,被雾霾笼罩,有霓虹灯光,也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红,和人物心境符合。
片中的城市也在现实基础上往后推了一步:高楼的标牌写有“北市”,语言中英混杂,这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。
这种克制的感觉非常难得,也让人非常舒服。
在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后,本片的美学感受,是在展示事件和情感本身,科幻后退一步,成为了润物无声的底色。
本片还有一个亮点,就是恰当的东方视角。
电影前半段玄幻味浓郁,富翁的前妻与儿子信奉某种巫术,在家里画满符咒,在山上种满草药,疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像,在海报、预告中都是着重渲染的对象。
后半段,技术设定猛地扔出来,才发现原来巫术只是导演设置的障眼法,误导了主角,也误导了观众。
然而这种误会,却展现了东方式的对“灵魂”的理解。
在传统文化里,我们相信永生,相信来世,面对“意识转移”,在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区,会倾向于用怪力乱神给出解释。
导演在视觉上加强了东方基调,尤其强调木质的使用,用木头的暖调中和技术设定的冷硬感,冷暖色调、新旧交杂。最后有观众说,片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。
某种程度上,继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后,《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。
片尾,主角和妻子相视无言,这个场景极其日常,普通到就像是你的家庭,你隔壁的家庭。
※
回想22年前,一切都还刚刚开始。
科幻第一次进入大众视野,一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。
10年后,江波创作了《移魂有术》,拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。
然后就是2017年,导演程伟豪在微博上发了一条消息:“轻科幻犯罪片:移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面!”
从试卷到小说再到电影,这是中国科幻的巨大进步。
但是即便如此,可能还是有很多观众疑惑:
这到底算不算科幻片。
这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇:观众认为一个作品不科幻,往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。
之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。
但其实不是这样的。
科幻不只看概念画面特效,同样,它不只有全人类的集体视角,还有个人视角。
当颠覆性的情况出现,比如一种新技术,一个外星人,一场灾难,不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对,而是对准普通百姓,展示极端环境下的个人选择,这也是科幻。
中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨,急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。《缉魂》又迈出了一步。
毫无疑问,它是一部合格的科幻电影。科幻不是外皮,而是核心驱动,制造了一个极端环境去拷问人性,呈现了本土科幻的全新质感。
22年后,对于那道作文题,中国科幻终于交上了一份精彩答卷。
*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献
【更新:感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】
原本还纠结了一些,比如世聪性别认知还是男性,选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去,但是解释不了发现长头发、口红印的bug。
尽管故事仍然说得通,但只有他本身性别认知为女性,才能使得整个故事更流畅顺利。
我的验证逻辑是:发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over
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原文:
第一遍看的时候发现了一个疑点,为何唐素贞会发现王世聪出差回来后,西装上会有长头发和口红印?当时我有两个猜想:
1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。
2、如长评热一所写的,王世聪本人是双性恋。
在第二遍观影的过程中,这两个猜想都逐渐被我否定掉。
第一点,不是抑郁症导致的幻想。
唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的,王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话:“素贞一直想找到世聪出轨的证据,但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。
第二点,王本人是双,并出轨女性。
以万博士和王的亲密程度,如果王出轨的话,他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。
综上,长头发很可能是王本人的。
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【一些影片中的暗示】
如此,二次观影时我特别留意了王别墅里的细节,发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。
1、片头警察进入王房间的时候,入眼第一个画面是一副人脸的画作,在混乱的线条中人脸分裂开来,暗示着这个房间的主人,对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。
2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题:女性身体。
阿爆进入房间调查时,墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室,里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品,也是女性的头部。
3、复制到李燕的身体后,有一分钟的镜头,表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外,可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。
并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服,一开始很容易被误导成,是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后,这一段就有趣极了,为何王如此热衷于打扮自己呢?甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。
4、唐素贞拍到的照片,第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众,隐藏悬念的可能,但是让我细思恐极,难道王每次出差,都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的?这就是为什么每次王出差回来,身上都会有女人的头发丝。
5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家,生命技术是万博士的专长,那医美呢?很有可能是世聪本人的爱好嘛!而且世聪的脸,看上去就像do了很多次的。
💡💡💡
【个人感想时间】
除此之外,这部电影还是让我非常惊喜的。
意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在:拥有了我的意识的我,就真的是我吗?
这部电影给的回答是:原身体的潜意识是会被部分遗留的,手术不可能是百分百的,也就是说,原先的那个我,已经不存在了。
那么两个我共存的时期,本我是如何看待新的我呢?
是像王世聪那样,对新的我产生了畏惧和嫉妒?
还是像梁检座那样,平静的接受死亡,让新的我去守护自己爱的人?
大多数人对于自我意识的消失,都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢,在机场的窗外的广告上,出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子,坐着婴儿推车的孩子,和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失,这份恐惧却会因为新生生命的诞生,而稍有慰藉。仔细想想,大家不过都是基因的工具罢了。
还有一些相关问题,如若有一天,这个技术被滥用,那么新的我杀了本我,是否违反了法律?
如若妻子的意识换到女儿的身体中,父亲和女儿相爱是否是乱伦?
这些问题都是未来值得探讨的,看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头,我觉得很高兴。
一个朋友看完《缉魂》后发消息说:“我在座位上怔住了,走出来还在抖。震惊!第一次有这种观影体验。” 实话是我没有这么强的震撼感,却同样感到隐隐不安,于是我试图理清这种不安感的来源。
我想到的一个关键词是“裹挟”。
影片开场用了一段航拍,交代凶案主场景“王宅”的地理位置和环境特征——半山、远离市区、森林环绕、雾气弥漫,它处于被包裹、被隔离的状态之中。跟随警察和管家的脚步,我们看到倒在血泊中的被害人和嫌疑人。
在嫌疑人李燕开始回忆凶案当晚所见之时,我们再次走进这幢豪宅,回到凶案现场。此时,我赫然发现:被害人王世聪,一位患有脑癌的病人,在生命最后的时光里躺在一张形同玻璃棺材的床上,屋中弥漫着致幻草药的浓烟。
雾气、浓烟,一种挥之不去又无孔不入的微小颗粒在整部影片中弥漫着。不仅仅是王宅,还有后来找到的颠茄种植基地,以及整个北市,所有的一切,统统被笼罩在烟雾之中。这种分子化(或者说是量子化)的力量,就像一双无形的大手,将每一个人撰在手中,无可逃脱。
这种被裹挟的感觉同时还来自于我们对科技的恐惧。在未来世界中,科技如同烟雾一般渗透到人类生活的每一个角落,它改变着我们的生活方式、思维方式和行为方式,它可以决定我们的出生、死亡。在科技大潮来领的时候,我们每个人都被淹没在其中,身不由己、命不由天。
再说回凶案现场。前面提到被害人王世聪的病床,床的造型是一个架空的立方体,这个立方体看似是保护他的盒子,实则是囚禁他的樊笼。床上这具病入膏肓的肉体正是囚禁他灵魂的监牢——他被包围在用科技自保的假象中,灵魂却被挟裹于不可超度的咒语下。
第二个关键词是“执念”。
根据李燕和管家的回忆,杀死王世聪的人是其子王天佑,在她们看来,惨遭弑父正是王世聪应得的报应,是其前妻唐素贞布下的诅咒得到了应验。随着故事一层层抽丝剥茧,我们发现越来越多的人在走向这个诅咒。这种古老的巫术其实我们并不陌生,它还有一个名字,叫执念。
当人在过度执着于某件事情之后,往往变得盲目,为了达到目的可以放弃原则、不择手段。这个故事中的每一个人都怀抱着执念,他们为此赌上了自己青春、爱情、原则、未来甚至是生命,他们以献祭的方式扑向虚无的执着。
唐素贞为了复仇的执念将自己献祭给巫术,李燕为了金钱的执念将自己献祭给资本,王世聪为了永生的执念将自己献祭给科学,万宇凡和阿爆为了留住爱人的执念将自己献祭给爱情。在执念之中,巫术、欲望、科学、爱情,其实都是同一种东西,它将人的灵魂永缚于黑暗之中。
第三个关键词,“宿命”。
张震饰演的检察官梁文超在写给未出世孩子的信中说道(大概是这么个意思):如果你不知道爸爸曾经有多帅气、英勇,就去问问妈妈,她都知道。张震多么帅气我们观众当然都知道!可你看啊,银幕上这个叫梁文超的男人,因为化疗变成了秃头,瘦到只剩一副骨架,皮肤上长满了斑疮,癌细胞入侵脊椎和脑部之后变得生活不能自理。他失去了健康,也失去了尊严。
生老病死是我们所有人都逃不掉的宿命,“失去”的不可抗性是我们每个人都必然要面对的残酷现实,也是我们内心里最深的恐惧之一。面对这种恐惧,有身份有权势的人可以用“科技”的力量来延续生命,而普通人呢?阿爆选择了出卖自己的原则去换取为爱人拖延生命的机会。
我们很难不去猜想:如果是我,能为抵御这种“失去的宿命”贡献些什么,我愿意为此付出什么样的代价,我做的所有挣扎究竟有何意义?如果有这样一个机会,可以将爱人(或者任何你在乎的人)的灵魂复制到另一个人的身体,我可以接受这样的一种延续吗?这样的方式究竟是在与宿命做抗争,还是我们一厢情愿、自欺欺人?
在这个故事的结尾,其实所有人都“死”了。阿爆和阿超在监狱重逢,这个看似美好的结局,细细想来,不惊悚不可怕吗?高墙之下,监狱可以束缚人身,人身可以束缚灵魂。而苍穹之下,情感即是监牢,永生亦为永锢。
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
特别好的剧本杀
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。