剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 嘲笑的态度
伍迪艾伦嘲笑一切，比如宗教信仰，连心理学也不断被他拿来开涮。在《业余小偷》中，几个家伙以开点心店为掩护，想挖地道抢银行，结果银行没挖成，点心店反而做大做强，一不小心成了全国连锁。后面便是一系列的讽刺：记者去采访这个点心帝国的掌舵人，有个人在Playboy杂志上为点心做广告，他说这是心理学，因为人们会以为他们如此饥渴是因为他们需要吃点心。在Anything else中，男主角生活已经够乱了，他的精神分析心理师却对他毫无帮助，甚至说“如果你不把来复枪从家里扔出去，我就不得不停止对你的治疗。” 在《玉蝎子的魔咒》中，魔术师甚至利用催眠，控制他人，以达到盗窃珠宝的目的，从电影中看，似乎只要一瞬间，就能催眠一个人，而这是违背心理学常识的。而在这部剧中，心理师更是歇斯底里，指控自己前夫绑架儿子。在其他一些剧中，心理咨询师也不断被剧中人说成是毫无用处的胡言乱语。总结陈词：伍迪艾伦在电影中嘲笑了心理学。但我并不把这一点推向极端，嘲笑就是他的态度，他总是能看见生活中可笑荒谬的一面，也许心理学本身就有些说不清道不明的地方，不妨用乐观幽默的方式嘲笑一番。不过很显然，伍迪艾伦并没有看到心理学的全貌，心理咨询并不是只要一张长沙发和一个拿着笔记录的医师。大概伍迪艾伦所了解和嘲笑的只是跟弗洛伊德有关的一切。伍迪艾伦显得有些实际，有什么东西对我们的生活有所帮助呢？心理咨询吗？宗教信仰吗？不。
另一个有趣的地方，就是再次出现的dark tall stranger，死神。这是我看过的第三部出现死神的伍迪艾伦片子。而且他还借鉴了《十日谈》，安排了地狱，把他所嘲笑的人群投入其中，很欣慰里面没有出现专为心理学家设置的地域层级。有那么一秒钟，我疑惑过，既然他并不信仰宗教，并不相信上帝的存在，为何却相信死神的存在？然后我迅速反应过来，正是因为他不相信上帝的存在，（因为没有人说得清楚这个问题），所以他才坚信有死神的存在，因为没有人能逃过一死，所以说死神的存在是极其合理的。他是个stranger，因为每个人第一次见他的时候，都是第一次，这里非常隐晦地反对了人的转世。
在影片最后，当男主人公在众人的陪伴下被授予荣誉学位时，我感到非常欣慰，因为他创造出来的角色都来陪伴他了。他不用带着一个妓女和一个死人参加他的学位授予仪式了，有那么多爱他的人陪着他，在那一刻，loneliness不再那么可怕了。这也是从侧面表达，他是一个无法在现实中正常运转的人，他只能在艺术世界自由行走。这个结尾给了我一点力量和希望，虽然生活真的有些操蛋，但是有一丝可能性，我可以在某个世界活得风生水起，哪怕在现实中我只是个乱七八糟的loser.
很多人说伍迪艾伦是个话痨，我觉得这再正常不过了。因为他阅读了很多东西，体验了很多东西，思考了很多东西，感受了很多东西，对于一个满脑子装满了奇思妙想、不阿谀奉承只想幽默和讽刺的人来讲，要求他闭嘴是不合理的，话痨才是合理的，话痨才是最佳的那个度。
2 ) 解构伍迪艾伦
戈达尔的纪录片尽是聊了些可有可无的玩意儿，噱头是做足了，一位是最懂电影的一个是最睿智的，可惜一个公式作不同的表述没有根本上的意义，因为其作为公式的工具性并没有改变。
两位所处的地理差异在两者思想上铭刻了显而易见的痕迹，哲学的伍迪艾伦绝不是最深刻的，电影人的伍迪艾伦娴熟地把玩哲视道说才显示其“睿智”。总的来说伍迪艾伦或者至少是他的电影流于实用主义，他起于哲止于影。至于戈达尔，20世纪法兰西过分入世的、琐碎的哲学思潮把他卷入了大写的电影，他起于影止于影，同时作为终点的影都是入世的太入世的，68年五月风暴的激进作为、中国姑娘等等作品对政治的讨论都是很好的佐证。
2.伍迪艾伦遇见弗洛伊德
记忆的有所唤来在电影中得到了便利的展现，如伍迪艾伦那般卖弄一下的话，可以再加个疑问句：是不是电影的发明为记忆有所唤来的展现提供了便利呢，孰在前？
在爱与死里面，小男孩遇见死神抛出了一堆疑问，有趣的是他最关心的是死后的世界里有木有妹纸。性是此世生存要遭遇的最悲催的难题，并不是死亡，在本片艾伦兄说了一句俏皮话：“在上帝和空调之间做选择我当然会选择空调”，另一处他又吐槽了几句妹纸和上帝的选择问题，以此君的尿性就是要选择妹纸的，毕竟妹纸我想上就上，再不济召妓就成了（片子里面这屌人还真经常召妓），然而上帝不是你打个电话就能上门服务的。
性是弗洛伊德的大问题，当然如此就将艾伦兄说成是高举弗洛伊德大旗的还有点牵强，重要的是“提及”。“提及”也是弗氏理论的一个小玩意儿，但是当下用在风月场比较多，判断一个妹纸有没有上钩就是从可有可无的“口误”、顺带一枪吐露的东西etc中来作取舍的，就是说，妹纸是否愿意与你make love不能从她有木有直言“make love”作结论，而往往看她言辞间有木有提及“make love”这个词或者其同意词。那么，伍迪艾伦在电影中叫嚣了“弗洛伊德”，ok，他是弗洛伊德的。
3.伍迪艾伦遇见电影
到这里就可以推翻第一条了。
伍迪艾伦不止于影，他反思了电影，用一种比较纯粹的方式，就是天朝文青没事拉出来扯的用电影去定义电影，后果必然是血淋淋的。列宁同志说革命的堡垒都是从内部攻破的，物对自身的定义必然陷入二律背反，要逃离或许只能像列宁同志说的那样干了，破除自身，当然那会儿都没你了那些个屌定义也自然就灰飞烟灭了。所以骚年还是洗洗睡吧，就像电影中那位失焦的大叔，别“思－反思”了，木有前途木有出路的，骚年只要摆平两件事情就可以了，一者如何把妹纸身边的其他人支开，二者如何把妹纸弄上床。
3 ) 没法解构的Woody Allen
这次他是一个丧失了创作灵感面临精神破产的作家，用他自己的话说，I'm spiritually bankrupt.所以要好好解剖一下自己，从作品从人生分别下手，虽然他写的小说基本上就是他一生的复制了，跟自传一样。
最年轻的时候，他由俊俏的蜘蛛侠男 Tobey Maguire扮演。自从偶然一次召妓之后，这成了他一生戒不掉的爱好之一。“Every hooker I ever speak to tells me it beats waitressing ,waitressing got to be the worst job in the world .（个个妓女都说，做鸡好过做侍应，天下的行业里，最惨的必定是做侍应了。)至于爱情狂的部分，他其实可以算是色情狂，娶过三任老婆，可是对于老婆以外的所有其他女人，却是见一个想上一个。娶了心理分析师(Demi Moore)，却又搞上了她的病人；娶了小提琴演奏家，又搞上了她的妹妹......难怪他要不停的换着看心理医生。
然后，他变成了个从头到脚模糊不清的人，虽看不清，却是再模糊也能被认出的非常大牌的Robin Willians.正拍着戏，突然就模糊成了一个水印般的影子，好像随时会溶解掉化成乌有。“I'm out of focus ,I'm a huge blur."这应该算得上是Robin Willians演过的最特别的角色之一吧。因为自己模糊了，所以要让周围视力正常的人带上眼镜来看清自己，实在也是荒唐的事。
曾经开除过他的大学要给终于成名的他颁发荣誉学位，可是他却找不到一个能陪他一块儿去领奖的人。路遇一个怀疑自己身患绝症的朋友，陪他去了趟医院后发现，“最动人的句子不是我爱你，而是，你的肿瘤是良性的。”the most beautiful words in the English language are not I love you ,but It's benign.
再后来，他的情敌来了，是太眼熟的When Sally Met Harry 里的Harry.这次他叫Larry.同时还是地狱里的主管，宣称在地狱称王好过上天堂打杂。Better to rule down here than to serve in heaven.（Milton)
喜欢Harry 和Larry在布景假得很的地狱里的一段对话。
-You are too angry at life .
-i got a lot to be angry at .
_Who doesn't?But sooner or later ,you gotta back off.It's like Vegas,you're up,you're down ,but in the end ,the house always wins .Doesn't mean you didn't have fun .
-你做人做得太认真，太劳气了。
-我有好多事值得劳气。
-谁没有呢？但你迟早都要放下这些事的。人生就像是赌场，有上也有落，虽然庄家迟早赢，但并不代表你不能自得其乐。
总结，To be alive is to be happy.活着，就该是快乐的事。
4 ) 解构爱情狂
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品，话痨式的呈现方式经常让我头大，有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思，结构新奇，虚实结合，思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典，可以收藏。
5 ) 关于一位伟大的“演奏者”
再刷[解构爱情狂]，有一些想法。这部曾经让佩内洛普·克鲁兹“笑到摔在地板上”的作品，有可能是伍迪·艾伦尺度最大的一部。这么说的原因有很多。比如，这是我印象中WA电影中唯一一次出现长时间的露点镜头，这个印象不敢说最准确，但比较肯定的是，其他作品里即便有也不会像这一部的地狱场景里那么多。其次是尺度比较大的台词。我们知道，无论是WA早先的作品，还是之后的作品，内容上的禁忌一直不是问题，但即便是标题露骨如[性爱宝典]其实都不是那么地直接。像这一部这样大量F打头单词的出现，在WA的作品里实属罕见。当然，措辞不过都是表象，最最重要的，是躲藏在俏皮话和想象力之后的厌世气息，仔细一想，在大笑过后，我们更加清晰地体验了一把全面消极和扭曲的现实世界。而最冰冷的感觉是什么呢？是所有发生的这一切，都不会令Harry崩溃了，他已经什么都不在乎了。如果说[曼哈顿]时期，WA还抱着“对别人有点信心”的期许，那么到这里就是彻头彻尾的反人类了。
某种意义上来说，这部就像第二版的[星尘往事]，调侃的感觉骤减，虚无的味道陡增。尤其将两部电影的结尾拿来对比，可以很明显地感觉到前一部的伤感是全然浪漫主义化的，而后一部的主人公就显得可怜甚至是凄凉了。所以我猜想这部作品大概是WA压力最大、生涯最黑暗时期的产物。倒未必是指电影拍摄的那段时间，但可以肯定的是，他脑子里有这个点子的那段时期他一定是绝望无助的（再加上他又是个无处寄托信仰的无神论者）。没准就是九十年代初——和米亚的决裂、官司，九十年代美国电影的新一轮冲击，同灵感作斗争……当然，这也都只是推测罢了。不过这也都不重要了，毕竟电影他拍出来了，那段日子他也挺过去了。
再来说电影本身。WA的戏仿一直是业内顶级，几乎达到以假乱真的程度。我从前觉得他像一名高超的赝品制造者，但最近细想其实他更像一位爵士演奏家（他本人就是牛逼的单簧管演奏者）。最近我也越来越觉得，（如果拿音乐来类比的话）伟大的电影导演应当是伟大的演奏者，而非伟大的作曲家。相对的，好的电影演员应该是乐器，是导演的棋子（布列松是一个极端），是不应该有太多自主意识的。那些电影杰作的“核”，相当于爵士乐的标准曲。WA把握住了许多杰作的核心，继而融入自己的风格，就催生出了属于他的经典。（比较有代表性的：[八部半]和[星尘往事]，[大路]和[甜蜜与卑微]）[奇招尽出]里那句“要抄就抄最好的”也被很多人抄去了。被他模仿的人，至少从观赏性上而言都被他给超越了。这片子结构上借鉴了[野草莓]，想象力比肩[自由的幻影]，可以说是WA继八十年代持续时间较长的巅峰期后，创下的又一次新高。当然，WA强内容的特点，让人总是忽略掉他已入化境的调度技巧。顺带一提，这一部从形式上让人最先想起的就是对戈达尔的戏仿，开场那种莫名其妙的数次跳切，回放，就像是一种挑衅，看得特别过瘾，再把那部[李尔王]和那次采访结合起来看（嘿嘿），我想这一切绝不是空穴来风。
暂时就想到这么多。
6 ) 笔记
莱斯丽
莱斯丽姐姐
肯和莱斯丽做爱
衔接 （上下剧情相联衔接）
真实 莱斯丽真实版 露西 上门控诉怒骂哈里
链接 剧情链接（露西欲开枪）（剧情衔接）
小说 性寓言（招妓）
衔接 台词链接
真实 哈里跟心理医生说招妓的好处
衔接 心理医生让谈谈小说《演员》（台词衔接）
小说 演员失焦
衔接 哈里医生祝荣誉授予仪式顺利，带上孩子最好（台词衔接）
真实 求妻子琼给予儿子陪同
衔接 语言衔接 你知道希里他老师怎么看待你说的吗？
小说 哈里跟希里讲大尺度的生殖器知识
真实 回到琼控诉哈里什么都写书里了
衔接 你以为我不知道啊，你都写书里了！
小说：跟心理医生琼相识经过。以及因为宗教信仰而婚姻破灭。
真实：遇到老友，老友让陪伴去医院，相约电梯前女友。
小说：戈德伯格被抢了女友，闻到一股硫磺燃烧的味道。
真实：妓女来了。打电话给电梯女孩，挽留别结婚。
衔接：我们以前的事情还是很浪漫的。
小说：小说肯=哈里遇见电梯女孩。哈里与电梯女孩跳舞。
真实：三人妓女 好友 上路领学位。
衔接：台词，几年前我和妻子珍妮。。。就孩子的事情发生严重争吵。
真实与小说:肯来到真实生活中跟哈里对话，并说出了哈里内心的阴暗。
小说回忆：珍妮和露西对话，两人知道真相后，都崩溃。
衔接 眼神回忆衔接
回忆 哈里和电梯女孩 的美好回忆
真实 到了妹妹家，关于犹太人信仰大吵了起来。
衔接：语言衔接 妹妹谈到哈里是自我憎恨的犹太人。
小说，回忆？：父母过往。父母的残酷往事。
真实：兄妹互骂，吃闭门羹。
衔接：哈里困惑眼神 眼神想象链接。
回忆：哈里和琼关于乱搞大骂起来。诙谐荒诞
衔接：哈里与琼的小说版对话
回忆：穿越时空，面对面看妹妹爱着哈里
真实与小说：哈里与琼的小说版对话。关于他和琼的婚姻与看法。
回忆：给希里买玩具。电梯女孩陪同，并遇见拉里，电梯女孩和拉里相识。
真实：开车，妓女发现心脏病朋友死了。校方接见。
真实：哈里因焦虑而变得模糊。
真实：校方问，你最近在写什么？哈里说写一个魔鬼抢走了他的电梯女孩。
小说：他下地狱抢回心爱的女孩，跟拉里的对话。遇见父亲，原谅了父亲。
真实：琼抢回孩子。
真实：菲仪和拉里替哈里做了保出狱。他无奈只能投降给予祝福。
真实与小说：所有小说人物祝福哈里。
谁人不是活在自己的幻想里？艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象，分明是渺小的人类自我慰藉的方法，这样我们才能缓解愤怒与孤独，用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私，浑身小聪明而无大智慧，于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊，保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
他又一次向世人彻底解剖了自己，他的内心有无限的黑暗和光明。
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
（地狱里）“书评人，第五层；媒体人，第七层……抱歉，这层已经全满了”
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中：灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬，却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长，戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感，现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？
这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗？然后黑妓女说那是我谋生的工具
老头最复杂的作品之一，不仅涵盖的内容丰富，表现手法亦颇为繁杂，以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质，营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”，严肃的喜剧电影。
又一部Woody的半自传片儿，天马行空的剧情，嫉妒他天才的脑袋。
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性？到了老爷子这里就是小巫见大巫，老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值，又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻，爱情，犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通，更别提那风骚的跳接镜头喔～
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼，一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的，感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地，但都更值得托付爱，生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
“我失去焦点了！我变得模棱两可了！”这老头还真是有趣。
1.俏皮话集锦；2.看伍迪艾伦自导自演对我而言，看久了容易腻；3.失焦模糊的人；4.现实、书中人物、梦中情境相互交织；5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里，却没有一点痛痒，看着无趣啊。
伍迪艾伦的《野草莓》，但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊，那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹，但是着实凄凉的，好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ，这部片儿结构更玄妙，快去看。
老头记住，少点废话然后不要在电影里面出现...
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子，然而他们半个字都憋不出来，也没读过多少书。