广播时间

想成为笔下敢于追求“真爱”的律子，却为满足跋扈过气的女明星被强行篡改成了西方个人主义的独立女性；幻想出的解脱女主角于平淡无奇生活的意中人，不仅被随机扣上演员餐桌上摆放的麦当劳名字，还因一系列蝴蝶效应的更改不得不发射出宇宙与女主角此生不复相见。

这是她第一次入选剧本，大家就当她的作品是一块蛋糕，谁都想分上一块；她又像一只蚂蚁，路过的人都能踩上一脚。尽管最后导演还是让麦当劳先生最终重返地球，完成了这个跨地球的爱情故事，看似满足了作者的心愿，但却忘记了作品本不应是这样的结果。经过一系列打压原作者的行为后，只为满足每个人私欲的作品怎么又成了导演洋洋得意的事？

不可避免，商业电台受到太多因素的制约，工作人员不得不听从领导不专业的意见，只求保住饭碗；剧本不得不将飞机改成火箭，只怕得罪金主爸爸。

做完这场荒诞的广播剧，就像牛岛先生说的那样，我们突然都不明白为什么自己要对人点头哈腰，生怕得罪任何一方。

我们一路奋战，为的不是改变世界，也许只是不让世界改变我们。

三谷幸喜导演诙谐幽默调侃了广播电台这一行业现实：艺术创作与业界现实的冲突。引人发笑的同时也值得深思。尊重原创剧本，尊重艺术创作者想法。艺术作品的创作本或许不应该杂糅那么多因素。

9，完美的群像，在创作者眼中每个作品都像自己的孩子，不是十足十的完美但异常珍贵，可在别人眼中和其他作品没有任何区别，是实现自己利益和工作的借口而已。 信子要成为独立女性，一次次要求修改剧本，舟船不甘示弱的要求成为飞行员，而对掘之内来说，这只是众多工作中的其中一项，早已不在工作中投入感情。作为制片人的牛岛，只求广播剧能顺利的进行和所有人妥协，已经不在意剧本的质量。工藤想做出改变，但他只是执行导演，能做的只是克服直播途中出现的困难让剧本完整的演完。 但对于美弥子来说，这个剧本就相当于他的孩子，相当于平凡人生的另一种演绎，她的人生可能只有就这一次机会了。为了剧本能顺利的演出，她允许别人一次次修改她的作品，但得知结局也要被修改的时候，她愤怒、惶恐、无力、据理力争却发现无法改变掘之内和牛岛的想法，她开始变得脆弱、敏感和不安得到的也只是冷漠的旁观。

还好工藤愿意为一个执着的人违背一次规则，完成美弥子心中的团圆结局。而克服各种困难创作出来的作品才能打动人心

《广播时间》，日本著名编剧三谷幸喜的导演处女作，绝对堪称小众的日本喜剧小品，另一个稍微为人所知的名字是——《爆肚风云》。

实际上在视频网站和某些评分网站上，《广播时间》是查不到的，《爆肚风云》才是正统。

对应着日文名的“ラジオの時間”，直译过来的《广播时间》更为贴切。不过细究起来，《爆肚风云》，这个听上去略显浮夸的港版名字，里面颇有些门道。

当然不是北方人第一印象中的咔嘣脆的爆肚。

粤语中的“爆肚”，是说因为没有准备，所以临时现编说辞，以前的香港电影电视艺人最喜欢这种表演方法，后来更成了风气，大受观众欢迎。

真正明白了“爆肚”的意味之后，再看电影，就会觉得确实，嗯，这个名字，似乎比平平无奇的《广播时间》，更为贴合。

因为电影从头到尾讲的就是一个“爆肚”的故事。

“爆肚”的原因倒不是因为没有准备。主妇美弥子的剧本可能算不上多优秀，但是稍微弄弄做个广播剧大概还是没啥问题。

问题就是这个“稍微弄弄”上。

广播剧就得有人演角色，有人演角色就有人动心思要改剧本。

改还是不改，这是个问题。

问题是提要求的是女主角，难伺候的大牌。

箭在弦上了闹这么一出，压榨菜鸟作者总比大牌罢演毁了节目强，所以，改。

女主角加戏，男主角又不干了，旁边几个资历老的配角，也动了心思。

……事情就这一步步走向失控。

后台争斗了千百回，不过听广播的卡车司机也就是多过了几遍广告和主题曲，末了径直的冲向电视台，涕泪横流的对着已经精力耗尽的导演和统筹说：

“这节目太感人了！”

作为开了上帝视角的观众，我们自然知道这部广播剧能完整播完费了多大的气力，然而卡车司机却不知道，也无须知道，他的选择超级简单，听得下去就听，听不下去就转台。

其实在大多数时候，大家都是“卡车司机”，我管你播出来的广播剧，放出来的电影，做出来的节目是多么辛苦，后面是多么的鸡飞狗跳，原作的本子如何，好听好看我就听着看着，不好听不好看我就换台。

似乎对于创作者有些残忍，不过现实如此，谁的工作不是看结果的？

所以牛岛那一番演讲才会听起来既冷酷又无法反驳，“Done is better than perfect”，完成胜于完美，才是这个功利世界的运行法则啊。

不过他后面的“总有一天，我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品”却有些讽刺，在创作者耳中，不管你是否是真心，听起来都像是敷衍安慰和画大饼。

电影里讲的是广播剧，但是角色扮演，我们可以平滑的推到电影，推到电视剧……

范围再大一点，尽可以推到各种需要团队协作，又有时限的项目上。

你提出个点子，想得挺好，结果实施起来，这个插一榔头，那个捅一杠子，最后做出来的，与当时想的千差万别。

你是不是该懊恼做出来的东西怎么就不像琢磨的那么好了？

不，你该庆幸，好歹做出来了。

电影是造梦的机器，而同样作为创作者的三谷幸喜，最终给了美弥子一个不算圆满的圆满结局。

创作者几无可退的底线，在唐泽寿明饰演的还有热血的导演和一干演员的努力下，守住了。

回到现实，大概还是，完成大于天。

三一律，长镜头，男人沉寂的热血，女人隐秘的妄想，这些在三谷幸喜后面的作品中反复出现的元素，全部都在处女作中体现出来。

不过说实话，我对于他的长镜头倒并不太感冒，小巧空间内的辗转腾挪是其特色，看起来十分流畅，也显出场面调度的高超，不过总有点僵僵的感觉。

电影还有个很重要的点，就是很吃台词。不懂日语的观众，关于改剧本的各种“笑果”能不能看出来，全得仰仗字幕。不得不说，翻译的水平很高，很多表达都能不失味道的用中文还原，也让人能更好的领略到电影的魅力。

尤其是“娃疯了”这种，更是点睛之笔。

不过再优秀毕竟翻译过来还是有文义的缺失，这时候如果懂日语就能领略更多的妙处……毕竟如果你看过《名侦探柯南》就知道，日本人是有多喜欢在词语这种“小细工”上下功夫，而三谷幸喜这种专于喜剧，爱玩花活的编剧，更是如此。

上面这段请带着批判的眼光来看，你们就当我是在秀优越好了~

• 铃木京香没想到年轻时这么可爱；
• 真是主妇出人才，凑佳苗，沼田真帆香留什么的。

一位看过《扬名立万》再看《广播时间》的观众，或者先看《广播时间》再看《扬名立万》的观众，定然感受到两部电影的巨大差距。还不只是原创与模仿间的距离，更加暴露出创作者世界观与人生观的殊异。《广播时间》以制作一部广播剧为思路，展现广播台工作人员台前幕后的身影，让人爆笑又温暖人心。《扬名立万》的思路与此类似，以剧本创作为起点，引向一起社会血案的侦破。

在某种程度上，两部电影都对影视行业的弊病进行了揭露与反思。但在对人的呈现上，两者又是多么的不同。《扬名立万》里的人际关系只有勾心斗角，人无不以自我利益为中心博取生存权利。他们像身处在一片丛林或战场，人人自危，活着才算硬道理。可以说，这是一个相当典型的中国式人情世界，吹牛逼和溜须拍马相得益彰，围绕着话语权的争斗暴露出影视行业各色人等的丑陋嘴脸。

《广播时间》里虽然也涉及利益侵害，比如手握权势的人以牺牲弱者利益来最大化自我的价值。但更多时候，它讲述的是怎样把广播剧这件简单的事情齐心做好的故事。简单从来不会真正的简单，计划也很好能赶上变化，创作不是作者的一锤定音，必然接受演员、指导、老板等的修正。在乱象中，仍有人想尽一切办法，协调各方利益，将事情做成。最终，此机制将被质疑，受到损害的弱者将得到弥补，大圆满结局来临。

日本影视剧的一个核心主题便是对弱者的关怀。它们从不惧于讲述“坏人”的故事，但这种坏从不会是绝对的：一个人走向恶往往受制于现实无奈的因素，将这层缘由揭示出来，也就成为了对社会现状的描摹。那是一种主动关怀弱者的姿态，为了追求更加美好的生活，每个人都齐心努力着。这不正是日影感动我们，让我们获得治愈力的原因吗？完全称得上日影立于不败之地的神奇魔法。

这很难被模仿，因为对人生和生活的观念深深地嵌在民族的情感结构中。从《盗钥匙的方法》到《人潮汹涌》，从《广播时间》到《扬名立万》（虽然并非改编），都能展现出这种困境。不必奢谈立意内核，即便是模仿个大概，也很难让人满意。到底是怎么了？中国的电影人真的这么不堪吗？连“依样画葫芦”都不会。恐怕还得回到文化语境，正如《广播时间》和《扬名立万》比对揭示出的，两国有着不同的影视创作环境。

中国影视业，恐怕很少有一起把事情做好的氛围。照章办事，完成了事，“差不多”精神永续存在。还有一点是中国电影人缺乏对人性深刻的认知和挖掘。往往喜欢把人物脸谱化，非黑即白，妄图在极大的人性反差中激荡观众情绪，让他们发笑或落泪。好像观众不表现出极端化的情绪反应，电影就是不好的。这说明了创作者只懂得拿教科书上的套路作文章，而不亲身考察社会人伦状貌。这样可还能拍出好电影？