剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 伪装人生
打开影片前不知道是黑白电影，更不知道是关于种族问题的，以为会更多聚焦在亦敌亦友的女性关系上。
看完后就明白了为什么它只能以黑白的形式呈现，因为在那个非黑即白、种族歧视挥之不去的20年代，没有其他色彩。
而黑白混血特有的浅肤色，给了他们一丝喘息的机会——通过冒充白人享受特权。只是伪装最终会让你失去自我，成为叛徒，无论在哪个族群都无法获得归属。
当然在两位女主的关系上，也有可深挖的地方：克莱尔的活泼张扬，仿佛一切尽在掌握，是艾琳羡慕不来的性格；但艾琳过着克莱尔梦想的中产生活，一个医生丈夫，两个孩子，还有专属的仆人，她生活在无需伪装的世界。于是克莱尔介入了艾琳的生活，回归黑人社会，她如鱼得水般自在，只是获得身边人喜爱的同时，也让艾琳有了巨大的危机感。
或许她真的对克莱尔有过朦胧的好感，但又不愿意承认，就像她不愿意承认种族歧视所带来的一切社会危机一样。镜头和她的内心一样太过于克制。她和克莱尔都在伪装，只不过克莱尔是在冒充白人，而她在粉饰太平——对于社会和家庭都是如此。
也许人生就是一场伪装。假装成不属于自己的阶级，假装社会和平安稳，假装世界容得下更多色彩。但总有那么一刻，脸上的粉会蹭掉，身边的人会聊起被处以私刑的黑人，平静的假面被撕裂，自己仍然是白人避之不及的有色人种。
影片最后一切又复归平静，就好像什么都没有发生，但又什么都不一样了。看完整部影片后就是这种感觉，它的镜头都是轻飘飘的，并非字字泣血地讲述种族歧视的伤害，却始终有沉甸甸的情绪压在心头，像被鱼刺卡过喉咙，哪怕刺不在了，但还能回想起被卡住的痛感。
2 ) 美国社会中的 passing 现象
就像戴锦华教授说的，“经由电影屏幕，望向他者。”了解 passing 的历史，是为了感受人类的共同命运。我们或许不用因种族而被歧视，但是今天各层面的歧视现象并没有灭绝，愿我们都能与他者共情，也能拥有不戴偏见看待他人的能力。Let's make the world a better place!
3 ) 好好演戏。
这居然是豪尔女士拍的，真是不当导演的演员不是好摄像啊。就电影本身来说，看到了豪姐的很多实验性的尝试，比如4比3的方形画幅。那种肤色的梗玩得很俏皮。在黑白的电影之下，才能成立的种族肤色的议题，可以说深得摄影的精髓。这个摄影构图的水平也是不俗。总的来说，作为美术工作者，画面肯定是让人满意的。很多画面定格下来直接就是黑白摄影壁纸。想必豪姐也是在黑白摄影里得到了这种灵感。
黑人怎么冒充白人呢？在黑白的世界里就可以成立。这种摄影思维的巧思，让人欣喜。
可惜的是，想法很好，但是一个半小时的故事实在是无法深入的打磨。技能点都点在了摄影上。加点爵士配乐就上了。实在是粗糙了一些。就冲摄影的高水平，给个及格吧。
4 ) 《冒名之肤》影评：鲁丝·内伽和泰莎·汤普森在这部关于美国种族的故事中表现出色
丽贝卡·豪尔令人印象深刻的导演处女作讲述了两个朋友的故事，其中一个选择以白人的身份生活。
在2021年拍摄黑白照片可能是一个美学问题。或者选择可以更有内涵——就像《冒名之肤》一样，这是英国演员丽贝卡·豪尔执导的第一部令人印象深刻的故事片，讲述了种族和自我在灰色阴影中的塑造。对豪尔来说，从镜头的一边到另一边，她也穿越了大西洋，来到了20世纪20年代的纽约。喧闹的爵士乐将成为主角，但开始的场景是一个优雅的餐厅，一位顾客，一位完美的金发女郎，认出了另一位同样优雅的顾客。两人在一阵困惑之后又见面了，显然是老朋友。对比一下孩子和丈夫的情况。直到第二个女人低声说:“他知道吗?”
他没有。很少有人这样做。根据奈拉·拉森1929年的小说改编，金发女郎克莱尔·贝卢(露丝·内加饰)实际上是“过路人”，她是一位肤色如此浅的黑人女性，选择以白人的身份生活。她刚刚遇到的儿时好友艾琳·雷德菲尔德(泰莎·汤普森饰)也路过，但只是偶尔路过——为了在种族隔离的曼哈顿方便起见。她的生活是哈莱姆上城区的一个中产阶级黑人家庭主妇。
由演员转为导演的作品的签名正在为演出腾出空间。传球也不例外。两位主演都很出色:Negga顽皮但悲伤;汤普森被种族、性别等一切因素所束缚。对于这两位演员的电影和他们的处女作来说，一些更棘手的事情——某种程度上的过度谨慎——也出现在了片头。即使考虑到不断的礼貌，这部电影在一开始也缺乏活力。但是当克莱尔重新进入艾琳的生活时，寂静消失了;细微差别和情节剧可能共存。对霍尔来说，这部电影是他个人的，是在了解了一个混血儿的家族史后拍摄的。她的处女作就像一张老照片一样，让人产生一种奇怪的催眠感，它既是一个关于美国种族的故事，也是一个更普遍的故事。
正如艾琳所说:“我们所有人都在冒充某种东西。”
5 ) 打卡女武神圣丹斯电影
2021年1月著名演员 Rebecca Hall在圣丹斯电影节推出了其首部执导电影：冒名之肤。本片改编自1929年 Nella Larsen同名小说。 Ruth Negga扮演的Clare 与老公以及两个孩子住在纽约 Harlem ，她在一次上流社会茶会中，认出老友 Reenie --女武神哦。。。。。呃，当时有色人种在茶会中并不受待见。。。。但是由于Reenie 肤色偏浅，被大众误认为白人，甚至其老公John (Alexander Skarsgård)始终认为自己娶的是个货真价实的白人女性。。。。
于是两个女人的交往具有神秘的味道： This sudden arrival does seem odd to Brian but soon he and his family embrace the sudden reemergence of Clare who practically becomes a part of their family. They are soon inviting her to their home and out to wild dance hall parties that take place during the Harlem Renaissance where they hang out with their white writer friend Hugh Wentworth (Bill Camp).
本片采用了黑白胶片来反映有色人种女性融入当年主流社会的艰辛以及来自外界的恶意。。。There’s a freedom and guilt to Clare’s ability to live a double lifestyle of sorts and a restrictedness that Reenie is dealing with internally with her friend suddenly reappearing into their lives.
当然作为艺术电影，电影语言略显晦涩、故事情节缓慢。。黑白画面也对普通观者并不友好， 如果对此类主题无感的可以让道哦。。。。
6 ) 伪装人生
为了生存我们究竟要撒多少谎，对自己的过去撒谎、对自己的基因撒谎、对自己的种族撒谎。
To get the thing i want so badly.I’d do anything.Hurt anybody.Throw anything away.Away.
为了生活的更好，Clare选择伪装自己的肤色和一个完全不尊重甚至蔑视黑人的白人男性结婚，婚后被丈夫用对黑人不敬的称呼当作爱称也只能笑笑忍着。与她完全相反的是依然保留自己黑人身份的Irene，尽管出入各种公开场所会因为自己的肤色问题拘谨，但她有一个爱她包容她的丈夫。Irene定期举办的黑人聚会更是吸引了无人谈心的Clare，来参加聚会的Clare相识许久未见到水源的人一般，在聚会里展现自己的魅力。
20世纪特有的种族歧视，让Clare为了想要的生活不得不忍受丈夫用侮辱性的语言称呼她，提心吊胆地生活在丈夫身边。
Clare在与Irene相识之后看到她与丈夫之间那种与她自己与丈夫完全不同的相处方式，更是刺激到了Clare，让她更迫切的想要回到昔日被自己抛弃的黑人群体，她试图靠着自己的的活泼外向取代Irene在黑人群体中的地位，事实上她也成功做到了，不过这也给她引来了杀身之祸。
“黑人冒充白人” Netfilx $16 million Deal
奥斯卡女主女配提名已稳（猜错了，哭
立意高。
两星半//外部世界以肤色为限 人的内心则是以自我认知为界 一切都关于个人选择 表面的肤色和内里的性取向让故事多了几分跳脱时代背景的意义//从首部长片作品来说 黑白的色彩呈现削弱了其他颜色的影响突显了肤色差异 4:3的画幅比则强调了时代感并将人物尽可能框在画面中心着重从人物面部表情来表现其心理变化 以及丽贝卡豪尔自身背景带来的一票熟脸卡司//但是可能因为是首次执导 在导演技巧的运用上看着相对生涩 或者说只是相对保守地完成了剧本//就是说也许剧本并没有性取向的意思 不过泰莎汤普森和鲁丝内伽这两张脸的气质实在很姬
Another basic film created based on the white’s imagination of the black community.
第一镜慢慢对上焦的时候，就在暗示观看的法则，浅焦镜头下的失焦和偶然的汇聚正印了Irene内心的波澜和身份的迷失。对白极具文学性，加之大量的前景，更像一出话剧，当然黑白颗粒的跃动无疑提升了观赏性。打光还是调色太好了，完美地呈现了肤色的戏剧性。谜底就在和Zuh的态度上，究竟谁在冒充白，谁才是真正的黑。Passing与其说是在过关，不如说是在冒充。
可能当人知道自己可以有另一种生活之后，会产生很大的焦虑吧。两人重逢的时候，Clare精致的像个娃娃，可是表情僵硬，长期冒充的生活，让她了无生气，而rene的生活是鲜活的。遇到了rene之后，clare的生活才变得有了活气，但是rene又变得像个玩偶，整天患得患失。
后半部分比前面好，室外戏比室内戏好，感觉这个本子更适合舞台剧。有几场摄影还不错，但总感觉室内戏缺乏调度，拍得很死板。#Sundance2021
原本以为会是本届黑马，结果打开不到五分钟就已经兴致寥寥。对黑白片天生好感，但这种从画面到演技都刻意做旧的片子真是越看越滑稽，看完电影打开原著小说，顿觉神清气爽。
成熟班底加持，好演员挂阵，演员半路「演而优则导」有太多可以调动与获得支持的东西；Rebecca Hall没有让人失望，并且让人相信这不会是终点。情调满溢的相遇，对爵士的擅用，还有精致的画幅与黑白表达都如此美妙；只可惜回到故事本身，在议题表达和两个个体命运的交叉与分离看不到太多连接，更无从察觉更为突出的年代背景与角色动机更深的联系，显得单薄。Ruth的表现似乎已经在预热《爱恋》后，（迟早会发生的）第二个提名；另一位女士还是先整理下自己如何避免在三演员同框情况下的，trouple“氛围感”吧。
胜在剧本（原著），肤色之外还有另一层“闯入者”式情节的讨论，实则是非常好的切入角度，然而对于这一出色文本，电影能做的似乎也仅仅是单纯借用而已。双女主都有很大的发挥空间，但在本片中鲁丝·内伽显然演绎得更胜一筹。
你以为要发生点什么的时候，它什么也没发生；你以为冲突达到顶峰的时候，它“biaji”一下收尾了。
5.5/10。黑白影像真的是太顺拐的选择，反而模糊了批判主旨。鲁丝·内伽演技在线，不过女主一般，究其原因可能是在摄影下女配更像白人而女主更像黑人。开头很有希区柯克的风格，之后就越来越平庸。
为啥都说泰莎演技不行 挺好的啊 患得患失但又要压抑情绪 善与“恶”的斗争 爱恨交织 那种急促的感觉 挺到位两位女主真的没有暗暗的感情线吗 另外 男人真的好虚伪（两位丈夫都是）
Rene和Clare两个混血以各自不同的方式在生活，Rene是个非常克制的人，认识到自己的黑人血统，并一直把自己圈在Harlem这个圈子，只参与黑人社区，甚至不愿意儿子们知道外面世界发生事情。而Clare相反，她把自己认作白人，嫁了白人，接受一切对黑人的恶意，并且竭力要跳出自己的过去。而当两个儿时的好友相遇之后，人生的走向开始改变。电影提出的问题，一个人是否可以跳出自己认定的身份，而当你真正离开了，不管是主动还是被动，你所要付出的代价是什么？结局很惨烈。4:3的黑白画面，太有老电影的质感，Ruth Negga好美，尤其是在Rene后院的那个场景，阳光下的自由。
喜欢到不行，摄影、配乐都与剧情融合得十分完美，丽贝卡处女作就显示出她不凡的导演功力。十分不一样的种族题材电影，两位女演员的表演太棒了，请肥花女士速速掉提，给这片让位！
居然是Rebecca Hall拍的，那种女性之间的情感展现方式很细腻，黑白画面的使用也比较有想法，但整体看下来意思不太大，相比较而言更喜欢Ruth Negga的表演。
Why is Alexander Skarsgård always that despicable husband lol
无论是黑白摄影还是4:3的比例，在如此干涩乏味的调度下都是一种空洞的精致。毫无经验的大明星第一次执导就能拉来顶级制作班底，实在是一种资源浪费并且是对其他更有才华的新人导演的不公
黑白画面和4:3画幅不但是个讨巧的运用，也为影片cover了不少细节上的设定，配乐也很棒，每一个音符放佛都打在心尖上，表面粉饰下的紧张。表层文本是关于社群的回归与家庭的入侵，里层的文本则要复杂得多，关于passing的复杂心态和尴尬危险的境地，这是一个基于海那边本土的复杂议题，可惜的是本该成为内核的东西着墨不够，族群的艰难处境和两位女主关于passing的必要处理得暧昧又浮于表面，关于三角恋的部分则太多，直接导致结尾一场戏被稀释成了狗血drama，甚至质疑导演的创作目的究竟是什么？Rebecca Hall第一次当导演其实表现不俗，我很喜欢Tessa Tompson，但她似乎还驾驭不了如此复杂的角色。