灾难艺术家

可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。

在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。

最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。

或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面对最后惨遭失败的可能。因为生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。

这就是詹姆斯·弗兰科（付兰兰）执导的电影《灾难艺术家》最引起我共鸣的地方。

这部电影还没公映就噱头十足，据说拍出了奥斯卡奖的水平，讲的是美国著名大烂片《房间》（The Room）幕后的拍摄故事。付兰兰亲自饰演的汤米·韦索是个古怪而神秘的演员，苍白的皮肤和油腻的长发活像个吸血鬼，不肯透露自己的年龄和家乡，操着一口奇特的欧洲口音，有着不知从哪里来的用不完的钱。在好莱坞屡屡碰壁后，他和好友格雷格一起自编自导自演了一部叫《房间》的电影，投入了600万美元，却因剧本幼稚、逻辑混乱、场景怪异、演技糟糕成为世界最烂电影之一。不过，它的荒谬可笑倒是吸引观众前来猎奇，最后竟变成邪典（cult）名作，至今还拥有大批粉丝。

《灾难艺术家》改编自格雷格的同名回忆录，基本遵照了事实，也获得了现实中韦索本人的认可。付兰兰携剧组（包括让自己的弟弟饰演了男二格雷格）高度还原《房间》场景及幕后故事，付兰兰本人更是把韦索这个没有真实身份和成长背景的“疯狂艺术家”演得以假乱真，成了颁奖季热门的“影帝”人选。

付兰兰自称此片是拍给失败者的《爱乐之城》。同样是想在洛杉矶实现艺术梦，《爱乐之城》的男女主角在分分合合后梦想成真，一个当了影星，一个开了爵士酒吧。《灾难艺术家》结尾的男主角却拍出了烂到极致的电影，没有得到业界和观众的认可（因烂而出名那是另一回事），男主本人依然是个没有过去也没有多少社交关系的独行幽灵。这完全站在了传统美国梦的对立面。

这本可以拍成一部毒舌的喜剧，嘲笑一个怪人如何因不自量力而沦为笑柄，但付兰兰塑造的韦索身上却带有一种奇特的励志感，可爱甚至可敬。他那单纯的梦想仿佛自带主角光环：早年从事其他工作，后来遭遇车祸差点送命，才终于意识到要为自己的梦想而活。他初识格雷格时就提醒他，要成为最好的演员，并且永不放弃。他们去探访崇拜的演员遇车祸去世的地方，像小学生一样拉钩约定，互相信任、监督，向怀疑过他们的人证明实力。

撇开水平的拙劣，韦索对事业其实非常执著。他第一次引起格雷格的注意，就是在表演课上近乎疯魔的表演：自告奋勇走上舞台即兴演出，一遍遍嘶吼《欲望号街车》里人物的名字，上蹿下跳最后倒在地上，毫不在意观众会不会以为他有神经病。而在格雷格向他讨教经验时，他直接拿起剧本，在餐馆里大声演了起来。去了洛杉矶，他不甘心扮演三流电影的反派，积极参加各种试镜。听说格雷格找到了经纪人，他也会思路灵活地拜托格雷格帮他引荐。外出吃饭碰到知名制作人时，他更是主动上前毛遂自荐，直接开始背诵莎士比亚的“生存还是死亡”。而在听到制作人泼冷水说他“一百万年都不会成功”时，他还抱有一丝希望，问“那一百万年后呢”。最后，受格雷格启发，他决心自己拍电影，废寝忘食写出剧本，砸钱买设备、找摄影棚、建剧组，期冀自己创造成功的机会。

故事朝“天助自助者”的方向发展着，他对这部名叫《房间》的电影，就像任何一个初出茅庐的创作者一样，雄心勃勃又惶恐万分。开机第一天拍摄第一个场景时，看到剧中两名配角激烈的对峙场面，他和格雷格露出了那种第一次看到作品在自己手中逐渐成型、鲜活起来的兴奋笑容。

在《房间》的故事里，他很有可能写下了自己最刻骨铭心的经历，引发剧组的同事们私下猜测，片中悲惨的三角恋是不是由他的真实经历改编。他也尝试挖掘作品背后更深的含义，提醒演员们不要就事论事，而是要看到剧情中关于背叛、关于爱情的本质、关于人和人之间互相控制等等这些更抽象的元素。他还不忘向自己最爱的演员致敬，片中著名台词“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩电影中的桥段。

就算是他在工作中那些不讨喜的表现，也可以被解读为试图模仿好莱坞大片时沾染上的业界恶习。比如他一掷千金，买下本用来出租的摄像机、包下巨型广告牌做宣传、高调庆祝电影首映，是因为他觉得成功的电影就该这么做。他坚持要演激情戏，毫不避讳暴露隐私部位，是因为他认为“卖肉”可以增加电影看点。他对手下态度恶劣，出言侮辱女演员，在酷暑下不给演员水喝，是因为他听说希区柯克也曾虐待演员，最后激发出他们的潜能，拍出杰作。甚至是他和格雷格友谊的波折，也符合想象中“黄金搭档”从知己到决裂再到和好的套路。他对好莱坞显然存在许多误解，可这也证实了他的单纯。

“这不只是一部电影，而是我的人生”，他这样说道，把这部“处女作”当成了自己过往人生经历和好莱坞梦的一个总结。然而，这样一部用心拍出的电影却成了一场灾难。观众看得困惑而恶心，最后直接把悲剧当成了搞笑片，笑声一直传到了放映厅外。他为电影花了600万美元，第一个周末票房却仅为1800美元。这不只是白花了心血和金钱，而是作品中想展现的他的人生和思想被观众践踏在了脚下。后来《房间》因“太烂”成为邪典，使韦索一举成名，可这并不是他的初衷。

这正是讲述《房间》幕后秘辛的《灾难艺术家》残酷的地方，它告诉我们，一个怀揣梦想并孤注一掷、努力地全身心投入、同时难免会存在一些缺陷的人，并不是理所当然要成功的。相反，失败才是更常见的结局。

在片中，这样认真的失败者不止韦索一个。韦索的好友格雷格同样在不懈追求，从刚出场时主动向韦索讨教经验、不顾母亲劝阻去洛杉矶闯荡，到后来积极寻找从电视剧到话剧的其他演出机会。主演《房间》的女演员靠一句“我真的很想演电影”打动了主创，不惧韦索的言语侮辱，也无需旁人劝慰，冷静地完成了最难熬的激情戏拍摄。一名龙套演员并没有多少戏份，可会在开拍前不断独自操练台词和动作，拍摄一开始就进入角色，情感爆发差点失控。一名老太太演员更是每天清早5点起床，开车来片场，中暑晕倒醒来后，还兴致勃勃地与其他演员们谈天，说“我们是演员，在片场度过的最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天”。这是一组可敬的追梦者群像，可最后他们也没能靠近梦想半分，在《房间》里的表演被人嘲笑，除了这部烂片外就默默无闻。

他们只是洛杉矶这座梦想之城的一个缩影。韦索和格雷格为《房间》组织试镜时外面排起了长队，这分明只是不知名的业余导演拍的小电影，却有那么多心怀明星梦的男男女女从报纸上找到征集广告，念念有词地认真准备。餐厅里偶遇的制作人告诉韦索，在好莱坞激烈的竞争下，即使一个演员有马龙·白兰度的才华，成功概率都是微乎其微。

这也是为什么同样身为演员和导演的付兰兰被韦索的故事触动。2013年，他读了原著后在Vice发表文章说，许多其他艺术家都和韦索一样，希望自己的作品可以找到志趣相投的受众，借此获得爱和理解。《房间》这场有点荒唐的尝试，实际上成为了那些渴望在艰难的环境下有所创造的人们的典范。“在许多方面，汤米（·韦索）就是我，”付兰兰当时写道。尽管付兰兰已比韦索成功太多，但想必他经历过和韦索类似的追寻和挫败，也在身边看到过无数例子。而这正是《灾难艺术家》这部电影的由来。

而在演艺圈之外，无论是文学、音乐、艺术，还是其他什么形式，只要尝试着表达出自己的某种思想或感情，大凡也会遭遇不被理解、不被欣赏的挫折吧。不管投入多少心血，在能力有限、机遇难寻的情况下，谁都有可能被埋没，也有可能成为“灾难艺术家”。而背负着这样的恐惧感继续努力，却仍然是人们渴望讲述、渴望共鸣的本性，正如韦索无论花多少钱、多少精力都一定要拍出那个关于他人生的故事一样。

其实看《灾难艺术家》的时候我一直有点害怕，多年后《富春山居图》、《逐梦演艺圈》之类的烂片也会被重述为励志的“追梦”故事。作为普通观众，我还是认为“导演很努力”不应该成为认可烂片的理由（《房间》的拙劣是一目了然的，不会被《灾难艺术家》“洗白”）。可也许《灾难艺术家》的结论并不是“失败的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失败”，两者有交集，但并不完全重合。《灾难艺术家》拍出了这个看上去好像令人沮丧的现实，但在现实之下，又何尝没有暗藏着无数认真的普通人遥远但依然坚定的希望呢？

（原发于公众号weimustudy）

第75届金球奖提名名单公布啦！

心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！

付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。

《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素

《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。

付兰兰神还原

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文/Max

Guilty Pleasure

目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”

那么问题来了，

为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？

1.刁钻的选题

之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。

剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。

丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。

得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。

光看这故事你肯定会说，什么嘛！也没有多惊世骇俗呀！好无聊……

别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。

一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。不觉得有点肃然起敬么？

我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。

《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！

这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。

这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。

什么是“坎普”？坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。

换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。

2.独一无二的付兰兰

但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。

所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。

作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。

比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。

成为首位磕了药的奥斯卡主持人。

和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。

正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。

托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。

付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。

托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！）。

这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。强强联合，那绝对是经典中的经典了。

你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。这是典型的非专业演员才会有的状态。

由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。

为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。

托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。

所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。

托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。

但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！

这可以说是非常托米了……

3.亲友团共同“还原历史”

除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。

他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。

《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。

来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：

"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。那不是真的。那是胡扯。我没有打她。我~没~有~哇！噢嗨，马克！）

念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。

而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。

如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：

开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。

“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。

镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：

然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：

给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：

下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：

全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：

仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。

果然，场记板上写着67…

镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。

再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。

在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！Mic Drop!

这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。一个个欢呼起来，终于tm过了！简直感动到哭！

这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。

《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。

鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。

作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。

你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。

大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。

这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。

因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。

你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。

《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。

有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。

在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。

但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。

于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。

而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。

不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。

是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。

如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。

《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。

《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。

这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。

《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。

大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。

比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着：

"我没打她，一派胡言，我没有..."

之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。

又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：

“你让我受尽折磨！！！”

这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。

巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。没想到汤米现在真的梦想成真了。

弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。

当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。（捂脸而笑.jpg）

说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。

《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。

本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。

整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。

最经典的就是女主妈妈说：

“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。

女主毫无情绪的回她妈妈：

“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。”

懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。

而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。

他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。

他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。

所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...

如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。

更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。

其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。

一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。

但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。

这种迷之自信也是没谁了。

这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。

很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。

因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。

我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。

但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。

很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。

当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。

在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。

但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。

于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。

此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。

在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。

但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。

在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。

汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：

“整部电影，我都是为你拍的。”

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在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。

要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？托米·韦素又究竟是怎样的人？这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？

这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。

之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。

作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。

从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。

而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。

无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。

在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。

很努力想拍好电影，却拍出了烂片。没想过拍喜剧，可全片都是爆笑梗。逻辑不存在的，专业素养也不存在的。反鸡汤，也反美国梦的故事。托米·韦素可以说是当代的艾德•伍德，《房间》则是烂片届的《公民凯恩》。

詹姆斯·弗兰科贡献了迄今为止最好的腐式导演作品。付兰兰把一个可爱又可笑的怪胎托米，演绎的恰到好处。没有刻意去嘲讽，而是尽力还原房间拍摄的故事。汤米和格雷格的友情感人，怪咖和帅比也有真爱。即便在剧组最坏的一天，也比其他地方最好的一天要好。在洛杉矶，每个漂亮男孩女孩都排着队，渴望成名，在北京，不也是如此。

1.不走寻常路，反鸡汤，反美国梦。

《灾难艺术家》再现奇烂片《房间》的灾难级拍摄过程，托米·韦素这部邪典电影的烂片等级，绝对是史无前例的糟糕。全片演绎了什么叫“别人随便做做就能成功的事，有些人用心做一辈子也无济于事”。对于看惯了《风雨哈弗路》、《当幸福来敲门》、《阿甘正传》的观众来说，如同一碗配方清奇的反鸡汤。

在正常的逻辑里，一个对梦想坚持的人，付出了巨大的心血和努力，一定能够有所回报。但事实上，自以为严肃正经、才华横溢的托米，用蹩脚的认真、诡异的坚持和看不到演技的努力逗笑了所有人。他是一个最成功的失败者，方方面面都体现着一个不切实际的人，怎么样才会在坚持不懈的路上摔得更惨。托米无法理解自己的失败。这种反差有一种独特的清醒剂效果，辛辣感应该堪比强效芥末吧。付兰兰把一个浮夸、自大、骄傲的人表现的很立体。借此告诉那些追梦的年轻人另一个事实，不是所有努力都有回报，也可能一直不成功。

2.平视烂片，哪怕是以一种最尴尬的形式走红。

客观来说，《房间》就是不折不扣的烂片，付兰兰绝没有洗白，《灾难艺术家》所呈现的就是一种做事状态和某一类人。当然，他也没有要嘲讽或鄙夷的意思，只是尽可能还原一部电影的来龙去脉。就算现在去看，《房间》也绝对是以一种最尴尬的形式走红的，付兰兰试图把这种尴尬放大，到托米身上寻找尬红的根源。事实上，他也找到了。

虽然不太想承认，但看《灾难艺术家》里托米和格雷格两人的友谊和追梦的历程时，竟然有种奇异古怪的心酸。没有电影知识和专业素养的人，贡献了电影史上最烂的片子，但它充满密集的笑点，有好多观众能互动的梗。仔细去想这些笑点和梗的来源，实际上是托米尬演时露出的真心，他叹息、怒吼、摔瓶子，有种普通人面对镜头时的过分夸张，也正是这种夸张让观众感到了他泛滥成灾的表演欲。观众一边觉得尴尬，一边又能体会托米的付出，相加相抵之后就成了《灾难艺术家》的模样。

3.最诡异的是，干了这碗反鸡汤还想再努力一把。

就这样一部丧魂附体的片子，居然不会打消别人努力的斗志，实在有点不可思议。或许跟付兰兰抓到了普通人对梦想的感受有很大关系。不管是遥远的洛杉矶、旧金山还是触手可及的北京、横店，有太多人想要成名了。可能对他们来说，哪怕只有千万分之一的机会，也要试一试，不然，一辈子都会觉得后悔吧。

至少在我看来，托米和格雷格真的拼劲了全力在去做想做的事，或许结果并不是预想的那种，但他们还是有所收获。人活着就是为了体验和感受，想演戏就学，想拍戏就找各种途径，试戏不成就自己写自己拍，抽丝剥茧后看到的这份强大执行力难道不就是付兰兰在拍电影时在表达的吗？从根上说，托米和格雷格作为演员和导演是失败的，可作为投资方他们又成功了。

所以说，奥斯卡牌反鸡汤虽然有毒，但也富含营养且不致命，它只是用另一个角度，告诉过分天真、乐观的人，少数成功的背面还有一个事实就是——绝大多数人努力、用心的都会失败，不是所有追梦的人都有一个好结果，必须要做好心理准备。

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