无境之兽

       作为一个泪点极低的人，影片两个地方让我大哭。前半段有个情节，是阿古和母夜叉在玩孩子常完的蒙眼摸人，当时阳光正好，两个孩子特别开心，这段持续了大约五秒钟，就被一声打猎的枪响打扰了，两个孩子揭掉眼罩，跟着这些杀人狂魔们一起，开开心心地带着猎物回了营地；第二个地方，是影片快结束的时候，阿古的那段独白，他说这样的日子像是地狱，他不知道等黑暗过去，自己是否还能做一些孩子应该做的事情，结果我泪奔大哭。
      这个世界上有几万的儿童兵，他们在残酷的最前线，见证着人性最丑恶的一面。这部影片真的太写实太残忍，脆弱的人还是不要看得好。希望这样一部影片能唤起依然好战的人的良知，也希望享受着和平阳光的人，能珍惜且明白一切的来之不易。愿未来的世界不再有枪声。

       最后，阿古还是奔向大海，和自己同龄的伙伴一起玩耍了，这就是他内心一直渴望的，做小孩子该做的事情。
      似乎，从他出现在镜头里的那刻开始，隐约感受到这个小孩有些特别，似乎有些超出同龄人的聪明和胆识，也有超出同龄人的冷静和沉稳。虽然说，拆了自家的电视拉拢一群小伙伴卖想象电视是个很小孩的行为举动，但他的小孩子的智慧和头脑显露无疑。
      如果，他生在和平环境，可能，他会成长的很好，会是一个出色的人。
      只是，恰恰，他的村落不久就遭受了战争的侵袭，亲人流亡和被无辜枪杀，自己侥幸逃离，慌张地躲进丛林。害怕的像个小孩子一样。
      战乱年代，似乎躲永远没有尽头，也可能永远没有底气，你不知道什么时候会结束，以什么样的方式结束，你也不知道，躲开了眼前的危险，身后是不是有一杆枪已经瞄准了自己。
      阿古像猎人围剿的猎物一样，被拖进一个集团，他被迫开始学习成熟，学习勇敢面对，学习男人的粗野，学习丧失理智的杀戮。没有享受，没有快感，只有的是，无尽的担忧和害怕，杀戮是害怕，不杀戮也是害怕，这个过程，对一个不谙世事的小孩子来讲，太难了！
      小孩子只会学模学样，吸烟，吸毒，开枪，杀人，他们不懂得其中的意义，只知道，这样或许很威风，但是耍过了威风，他们还想玩玩自己的玩具，但是，身后的成人却逼迫他们要上战场。
      有几件事情，对任何小孩，甚至任何成人来说，都是不那么轻易就可以做出来的，甚至做的不如阿古：
      围剿一个车队后，一个战俘被俘，指挥官怂恿A阿古用刀劈了他，对于一个见过战争的人，似乎死人的事情司空见惯，但当让自己挥舞起“屠刀”时，却是那么的具体而需要勇气甚至是挥刀的意义，阿古，一个小孩子在短时间内，挥下了刀。
      他们在一个阁楼里，扫荡，结果在衣柜里发现了一对母女，阿古一下子抱住喊妈妈，可是身边的“战友”还在不断拉扯意外捕获的“猎物”，如何是好？阿古估计只想做个小孩抱着熟悉而又别离很久的母亲，或者他阻止“战友”停止拉扯，保护自己的母亲和妹妹，但是，那帮饥渴的一个个力量都比他大的“野兽”，会被他拦下来吗？结果或许是这个母亲想有意保护儿子而拒绝承认，少年的内心此时有一个巨大的冲突，母亲在野兽的胯下受着痛苦的屈辱，而自己在现场却又无能为力，该怎么办？最后他问过上帝后冷静朝自己母亲开了一枪。
      阿古在被指挥官带到自己的住所后，做好口头保密协议后，被性侵了……
      这一系列过程中的诸多事情，对一个小孩子来讲，每一件都足矣把年幼的心吓的半死，但是在一群成人的游戏里，却又像个成人一样嘻嘻哈哈，打打闹闹，战斗着生存着，没有安全没有保护，只有快速的坚强，只有适应这些生存法则，这是唯一的一条求生之路。
      或许是这些经历，让一个本来应该只会玩乐活在当下的少年开始有了思考当下的自我意识，催生了一个智慧少年内心的渴望，对于无意义的游戏——战争，他会感到厌倦，他只想躺在温暖的大地上，什么都不做，可是他就像一艘在汹涌河流里漂着的船，想逆流或停边靠岸，可能会以倾覆的方式结束，作为一个小孩子，本能地怕！
      还好，最后，队伍投降了联合国维和部队，小孩子有了一个安全的环境，可以学习可以读书，可以玩足球，可以有食物，不用在野外过茹毛饮血、居无定所的日子了。阿古面临着有着心理咨询师气质的老师，慢慢坦白交待了一切经历，之后从一个沉稳凝重的男孩变成了一个开始迈开脚步扑向大海扑向一群同龄人的男孩，终于可以做小孩子该做的事情了。
      而这是影视剧，高于现实的抽象。而现实可能不是如此，最起码不像电影来的那么快，那么明显。
      咨询的时候，接待了一个女生，小时候父母离异，在父母离异前很少得到照顾，一天只有在睡觉的时候才能见到他们俩，但那会她早已经睡着了，睡着睡着总听到他们在吵架，不停的吵。这样断断续续吵了有几年，最后离婚了。对于一个小孩子来讲，这是一件天大的事情，安全的天空突然见就坍塌了，而自己是如此的脆弱，如此的不安全，唯一能做的事就是蜷缩起来，一个人哭，哭够了一个人学习面对这个已经截然不同的世界，一个充满危险的世界，一个到处都可能随时发生丧失的世界，为了生存，必须学会长大快快适应这个成人的世界。
      但到最后，她止不住地哭了，当她意识到自己在现实世界里的所作所为是一个缺乏安全缺乏信任的小孩的行为时。或许这泪水是她感到了成长中的那些痛苦，或许是突然有一刻自己被理解了，或许是自己终于对自己的困惑有了重新的认识……虽然现在她已经快接近成年，但是她的内心仍是一个小孩。
      最后，她说，我想自己慢慢长大，自己把这个围墙拆了……

《无境之兽》发生在非洲的战争故事，而故事的主角是一个被战争摧残并在战争中成长和改变的小男孩，片中的孩子从小在战争的混乱背景下长大，并被战争强压着变成了野兽一样的战士，从受害者变成了战争罪恶的一部分，而这些经历注定成为永远无法痊愈的伤痕留在孩子的心里，成为伴随其一生的伤痛，这种以小孩作为视角的作品往往更能体现战争的残酷与灭绝人性，有着奇异的艺术性和震撼力，就像《无主之城》和《战地巫师》，但是其艺术性和剧情故事人物塑造还是有所欠缺的，并没有达到精彩绝伦，震撼人心的效果，可以一看吧。

 在我们抱怨生活无聊寂寞的时候，在世界的某一个地方，却有那么一群人生活在水深火热之中，导演凯瑞.福永将上帝开启的炼狱生存模式下的西非战争动荡生活搬上了大银幕，为我们见证了在生与死的考验当中，一个小男孩的成长故事。电影夹杂着小男孩的内心独白，更一点一滴的汇聚着小男孩慢慢的改变，从一个拥有幸福生活的小男孩一步一步成长为一个冷血的战士，在每一段成长过程中，他所经历的一切都是我们常人难以想象与体会的，这是上帝给他的不公平，这是世界给他的残酷，是环境扭曲了他的灵魂，是战争让他失去了曾经拥有的幸福。导演将电影的镜头置身于一个冷眼旁观的视角，如同纪录片式的记录下故事发生的一切，那一丝残忍与冷酷从画面里面就深深地散发出来，倾诉着命运的悲惨与绝望，电影的大部分特写镜头都是凸显着小主人翁的大眼睛，在一双天真烂漫的大眼睛底下，似乎有着一种难以诉说的哀怨与恐惧，和与年龄不相符的成熟与冷静。

  电影没有参杂太多感情，唯一的感情寄托放在了小男孩寻找母亲的心灵需求上，可是电影里面没有一个完美的结局，唯一的感情就这样被深深地撕裂了，缺少生存希望的小男孩，生活基本就是以逃命为主，看淡了周围所发生的一切，能活着仿佛对他也没有了多大的意义，他开始变得有些暴虐，有些绝望，有些残忍与麻木不仁，生活仿佛也在一直打击着它，让他开始对周围的一切感到绝望。导演尽情的挥洒着对残酷环境下的描述，丝毫没有半点怜悯，让残忍进行到底，暴虐的屠杀，泯灭人性的民兵训练，让血腥变成电影里面的司空见惯。导演在细节上的处理简直就是下足了功夫，在每一个体现血腥与暴力的镜头里面，都尽可能的震撼人们的心灵，激发人内心深处最深的恐惧，他让我们体会到了现实世界的可怕，更将这种感觉深入骨髓。电影一方面刻画出了小男孩的苦难成长，另一方面又诠释出来了战争的美化过程，在政治阴谋的背景下战争似乎成了某种获取利益的工具，没有尊严，没有理想，更没有所谓的维护一方和平，有的只是追逐更大的利益，从而堂而皇之的对战争进行美化。到了电影的后半段，人物故事的内容发生了很大的改变，小男孩已经不再相信由伊德里斯.艾尔巴饰演的军事头目的洗脑，开始做出真正属于自己的选择，他真正的学会了如何去在这个世界生存，而不是成为被别人利用的棋子。可是到了和平社会当中以后，饱经战争磨练与洗礼的小男孩始终难以融入正常的生活当中，他将自己封闭起来，独自忍受来自内心里战争带给他的心理创伤，是战争让他失去了家人，是战争摧毁了他原本的幸福，更是战争让他成为了一个战士，让他再也回不到属于他年龄段里的天真烂漫。

  作为这部电影里面唯一的一个黑人明星，伊德里斯.艾尔巴奉献了他的精彩演出，由他饰演的军事头目有着狡猾的奸诈的善于用语言洗脑别人的能力，同日又血腥狠毒，活脱脱演出来了一个战争贩子的模样，而且在电影里面，他充分的将角色那种险恶本质挖掘出来，一方面充当了一个父亲一样的角色，另一方面又结结实实扮演了一个大骗子角色，直到最后众叛亲离，他依然没有改变自己的本性，选择了一个执迷不悟的道路。

  作为一部反战电影的代表，导演凯瑞.福永用一种超现实主义的手法再现了一个战争环境下，弱小的儿童是如何成为战争机器的，他深刻的把握住了各种人生转变的细节描写，充分展现出来了导演对于这种战争类题材的掌控，而且导演凯瑞.福永善于把作品最深刻黑暗的地方挖掘出来，看别人看不到的地方，用真实的力量来震撼人们的心灵，而且故事到了最后，留给了人们一丝希望，在小主角奔向大海的那一刻，和平的意义却显得那么沉重。

    “God , let us pray , let us fulfill this justice…Are you watching what we are doing ? This is all for nothing.”——摘自本片《Beasts of no nation》（无境之兽）
 
        我想当Agu在勾连不断的回忆中浮现起这些话的时候，或许是充满了绝望的。

        片尾的结局中，当Agu向着在海边戏水的“正常的”孩子们冲过去，打算加入他们的时候，我从他蹦跳中的背影里并未看到任何的安详与平静，相反却只有将自己的一切都深深隐匿于内心的惶恐与漠然。历经愉快的生活被瞬时打碎的冲击，随后又深深卷入战乱所带来的心灵上的涂炭，这些大起大落，令人目不暇接的悲剧所造成的创伤足以使一个成年人成疯，忘却它都是不可能的。Agu付出了对于未来希望的心灵深处篝火的支离破碎才拖着疲惫的身体达到了一个还算可以的终点。自以为是希望的东西接连被打碎，在由被害者向加害者，向施恶者，再向求生者的过程中身份的转变所经历的及所感所想，浓缩为一个人精神上的一生。故而当收容所的人在试图打开Agu的心房时，遭到了淡然的拒绝，一个历经过大苦大难的人情感上不会再为任何事所动，他看尽世态炎凉，如今只向往着宁静快乐的阳光，不愿再提起那些往事。而此刻，却也是他成长为“Old man”的标志。
      
        一切质变都必不可缺量变的过程，Agu作为一名无忧无虑的男孩成长的进程也被战乱一步步引诱回归了人类的本性——暴力与杀戮。早在戈尔丁的《蝇王》一书中便以一群流落到鼓捣上的少年们为主角，证明人们心中文明社会秩序的崩溃与人类内心野兽的觉醒这一质变只需要几场冲突和混乱便足以达成。《无境之兽》中的Agu同样身处充斥于自身和周边NDF（本地防御作战部队）同伴中的仇恨，对战争的狂热，和富于激情及演讲能力的足以将人们凝聚起来的Commandant（指挥官），这三个要素共同造就了Agu向暴力的投诚，由光明迈向黑暗，唤醒了心中的野兽。如同在基督教中人类生来便背负着原罪一般，人生来便具有好斗的兽性，这不止体现在以往的战争中，哪怕是在当今社会中也处处可见：官场上的明争暗斗，在工作上击败他人而获得的成就感，我们对于暴力游戏的热爱……而Agu只是在恰当的时机，让自己回归的本性。作为人来说这是一种返璞归真，是成长的表现，也是象征Agu由”Baby”迈向”Adult”的一步。
 
        而影片中不得不提的一位人物便是身为Commandant的NDF核心人物。他通过对NDF行动正当化的一次次演说来调动手下人们的激情，让他们为了自以为是信仰的“财富”、“和平”、“话语权”……投身战场，还顺便为自己的事业开辟道路；他策划出了种种战争仪式，迷惑人们的思想，模糊他们的观念，洗去他们脑中的一切杂念。在高呼着“Victory”的声声中向着Commandant指定的“敌人”们扣下扳机。年幼的士兵们心智还未开化，轻易便会受到这种洗脑教育，让他们投身于暴力带来的快感，攻击和掠夺一切所见之物。这种恐怖的凝聚力不由得令人联想到法国影片《浪潮》，同样的演讲能力，纪律，集体动员和一些“仪式”，便使得看似不会复活的法西斯观念在受过高等教育的学生群体中觉醒。独裁所带来的破坏力惊为天人，他抹杀一切个人思想，带领人们跟随着独裁者和他的战争一意孤行。
 
        另外还得提一下导演对于画面的选取和掌控。全片故事大部分发生在晴朗的白天，场景多是在绿意盎然的森林或丛林当中，即便有发生在城市里的战争，建筑物大部分也是通体雪白，战争的硝烟也是洁净如白雾一般的纯色，围绕在场景周围。影片画面基调所给人的感觉便是象征着光明。这种映衬方式使我在观看影片的时候脑海中总回荡着一种“一切罪恶都发生在光天化日之下”的感觉。明亮的色彩也为Agu加入NDF后其组织的正当性增色不少，而他们对于社会秩序的无视和无差别屠杀这种恶性行为却在无意当中使人们反而不容易注意到。或许这种画面感就好比是年幼的Agu眼中的世界：一切善恶的分辨都处于模糊阶段，思想很容易会被带跑偏。这种展现的方式与《末代独裁》中导演对于象征破败和贫穷的黄色的大量使用所暗示的乌干达独裁者的暴戾与最终的结局，都分别起到了各有千秋的暗示效应。由此观之，影片画面对于着色的应用，对观影效果也能起到一定关键的作用，让观众在欣赏的同时也更能感受主人公们的内心，对影片故事的理解也感悟也能达到更深的共鸣。
        
        从”Young”到”Old”，心理上的成长虽然无法让人用肉眼观测到，却能对我们造成最深刻的影响。兽性的回归，是我们褪下乳牙长出锋利獠牙的年轻时期，而当走过腥风血雨之后，人们却又往往向往与世无争的恬静。或许成长的阶段便是一个由肉体的成长再到心灵成长的过程。我想只有当一个人心灵上死了，当无意识的大脑驱使只是一具行尸走肉时，这个人才算是真正的老死了。