剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 极度抑郁
第一个故事，一个小丑一样的男人，生活让他没得选，他没有权力挑三拣四。他的工作就是扮演小丑，他必须藏起自己的委屈和怒气，他没有时间去想未来，因为仅仅是应付一日三餐，他就已经耗光了所有力气。让他感到欣慰的是当他变成小丑时，可以逗儿子开心。而让他感到悲哀的是，当他变成自己时，儿子却不认识他了，或许儿子还会以为，养大他的那个男人，原来，就是一个小丑。一个被生活倒逼着，做不了自己，只能戴着面具的小丑。 第二个故事，外出打工的年轻父亲，他浑身充满了干劲儿，而且勤劳隐忍，似乎是相信，只要他肯努力就一定能创造美好的未来，可事实却是，生活稍微刁难一下他，用一批劣质高压锅，就把他拖进了深渊。越努力，越糟糕，他们的理想就像小琪的帽子，虽然暂时遮住了生活的赖疮疤，但盘踞在他们生活里痛苦的根源，却一直都在。 第三个故事，揭露了一个残酷的现实：大多数底层人都没办法靠自己走出困境。讽刺的是，穷人的好日子常常要靠运气和他人的施舍，你为此付出了惨痛的代价，但却还要感恩戴德，庆幸自己有此境遇，因为很多人就算想要拿命去换都不一定有这个机会 对很多真正的底层人来说，家人的好日子，往往需要男人用命去换。
生活从来都是这样，艰难又无声无息。
2 ) 成长记忆、青年生存与新浪潮
儿子的大玩偶 视听语言运用的很反好莱坞，全片几乎都是固定镜头，再就是摇、跟。对话镜头的拍摄没有用到一个反打，人物之间有一定的距离，景别与景深较大，对话镜头的剪辑很少，固定长镜头加固定中近景镜头解决所有的对话镜头。第三人称视点运用较多，在妻子跟踪丈夫时并没有给观众代入太多妻子的视点，确实比较反常规的娱乐片手法。表演很写实，情节舒缓，节奏缓慢，人物有弧光较为丰富，故事细水长流，围绕着工作与找工作，由一个普通的下层家庭代入，映射整个社会的风气与现状，细水长流的生活中也有对于60年代台湾社会关系的展现，亲情，爱情，友情，全都存在，算是一部比较实在的作者电影。儿子的大玩偶、小琪的帽子与苹果的滋味，在商业性与其视听语言的运用上是层层递进的，三段故事都很写实，人物表演都很生动，叙事缓慢，都展现了60年代台湾小人物的底层生活，三个故事的主人公都为了生活奔波，其中对台湾乡土时代背景的渗透也很有力度，受美国和日本影响的同时又具有中华民族五千年的传统文化影响，具有复杂性，多义性，“不能因为经济的发展，而忽略掉那么被撞到的人”台湾新浪潮与大陆导演第五代比较，都具有视听语言上的突破性与各自的特点，第五代对于色彩、构图等的极致使用，台湾新浪潮对于景深镜头，长镜头与固定镜头的使用。在故事上都具有本土化的特征，第五代的本土化叙事集中于第五代导演的青春记忆，处于文革时期，人作为人，首先是在集体化的生活与意识形态下的，然后再考虑作为人个人的东西。而台湾新浪潮也展现了众多导演童年与青年时期的故事，与第五代作品不同的是，他们的成长记忆更多的在考虑一些个人的东西，或者说人的东西，比如说光阴的故事中学着骑自行车的小男孩在思考长大后的事情，想着大人的事情，更在很多影片中，都在探讨或者追寻一种人生的哲学问题，人要怎样活以及对于自我的认同。台湾新浪潮，香港新浪潮，大陆第五代导演，三个几乎同时期的不同地区的一群导演的创作，有相同点，也有不同点，共同推动了中国电影美学的进步。
3 ) 观侯孝贤导演电影《儿子的大玩偶》简评
4 ) 成年人和自己的和解
《儿子的大玩偶》 1， 分场分段 01：51-02：44 小丑坤树背着广告牌在街上走 02：44-06：13 教堂在送面粉 小丑坤树回到家里，叫老婆去领面粉。呵斥老婆吃避孕药的行为。和儿子玩的时候引起回忆。 06：13-07：12 坤树想起刚怀上儿子时，自己因没有钱所以让老婆打掉孩子。 07：12-11：42 展示坤树的工作内容，就是穿小丑装给戏院打广告。 交代坤树是为了养孩子，才不择手段自荐找来这么一份不体面的工作。 11：42-19：17 坤树在外受小孩欺负嘲笑，在戏院也不受老板待见，被自己的亲舅舅嫌弃丢人。 他只能在家里通过凶老婆孩子，找到一点做完男人的自尊。 19：17-27：10 坤树去报儿子出生，以及工作的日常生活。 交代片名，是因为儿子只认识小丑装的坤树，于是老婆就说坤树是儿子的大玩偶。 27：10-32：07 戏院老板给他换了三轮车，让他工作更加体面。 32：07-35：20 坤树放下了对小丑装芥蒂，再次扮做小丑，只因为自己是儿子的大玩偶。 2， 线索 线索有三条。一，老婆吃避孕药，是因为坤树的赚钱能力不行，两人觉得这个家庭养不起孩子。二，坤树一直很介意自己的工作不够体面。三，坤树的小丑装扮不是耻辱，而是儿子的大玩偶。 3， 风格技巧 侯孝贤一直会把一些情绪波动掩盖起来的习惯，比如阿珠听说坤树找到工作后，没有说话，只是默默走到水池旁，背对着镜头抹了两把眼泪，而后又如平常一样开始做饭。 这部短片中比较特别的是回忆的处理。侯孝贤拍摄一段人物静止思考的镜头，让回忆的音轨先以画外音的形式出现在这个镜头里，随后接上回忆的内容。 4， 人物分析 坤树是本片主角，也是一个小人物的形象。他没有工作，收入不行，却在这个时候得知自己老婆怀孕了。他的第一反应是让老婆打掉，但随后又千方百计地去找工作，确保自己有能力抚养一个孩子，这点看出他是一个有责任心的人。 他的小丑工作并不体面，被小孩戏弄嘲笑、被路人指指点点、不被戏院老板待见还被自己的亲舅舅视为耻辱。他内心很在意别人对他的看法，但他没有因此辞去工作，因为他还有家庭要抚养，所以他一次次低头一次次忍气吞声。他是一个好面子的人，会因为别人的羞辱不理解而睡不着觉，但他也是一个坚忍的人。 当他终于得到一份体面的、骑着三轮车的广告宣传工作后，他整个人精气神都不一样了，变得更加开朗了。 这时他彻底放下了对小丑妆的芥蒂，接纳了过去并不体面的自己，重新换上小丑妆，只为逗儿子开心。 这时小丑妆对于他来说已经不是耻辱了，而是儿子的大玩偶。
5 ) 儿子的大玩偶：当新电影刚起步
回到过去，已无望；倾诉出来，更难当。当可以与这个时代的导演真正同行时，却惊讶发觉每一次所见的已经不是最好的东西，最好的，已经都埋在了过去。现在的自己面对侯孝贤作品很容易陷入类似的境地，对于后来作品（至少就目前而言），都有着不愿正视和不得不接受的矛盾，几乎无一例外要加些否定质疑，那真是最好的侯孝贤吗？《海上花》、《千禧曼波》、《最好的时光》，或许真有一小部分人爱它们得厉害，但那不会是我。这绝不是逆反心理，简单的打倒现在，推崇过去。只是一种想法，就像Pierre Rissient和Alain Jalladeau评价蓝莓之于一部分中国影迷，听来倒很是中肯。
今天要说的是1983年的《儿子的大玩偶》，感谢nobodyknows同学的帮助，终于圆满地看完了侯孝贤的所有作品，回顾当年被电影课老师用《悲情城市》的原声带和梁朝伟的哑巴趣闻所讲解并吸引住自己的侯孝贤，惊觉看完一切所用的5年时间并不算太长，起于《戏梦人生》，终于《儿子的大玩偶》——又见《红气球》则是必然的事情，这其中最难忘的还是《HHH画像》结尾的歌声。
《儿子的大玩偶》与《光阴的故事》齐名，一部在先一部居后，一个三段组合一个四段故事，一批本土成长一批留洋归来，同样的则是他们都属于拉开新电影的序幕部分。尽管严格意义上的新电影没支撑几年就早早夭折，尚不及长大成人，然而回忆就是这么一种东西，并不会因为一瞬一瞥的短暂而失去其本有的魅力所在。
而如果把7段故事放在一起做比较，来自西方视角和本土思维的差异已经非常之明显（指教育背景）。杨德昌在《指望》中少女萌发的爱恋总是温柔了那么些，叫人怦然心动。
而带有乡土味的《儿子的大玩偶》都是小人物，像第一篇和第三篇的主角都是不识字的底层人民，为工作为儿女辛苦劳愁，留下的是一辈人的影子，或许我们可称其为电影导演们的良知。
要说《儿子的大玩偶》比《光阴的故事》更具锐意的是它所采用的大量方言，闽南语。这在当时可是一个充满本土意识的信号，它有不同于之前大量的方言电影歌仔戏民间娱乐。它严肃得如同坤树（《儿子的大玩偶》中一章中的主人公，也就是《冬冬的假期》中的小舅）挂在身前身后的两大块“三明治面包片”，在影片中表现为《蚵女》（1964）、《还我河山》（1966）、《我女若兰》（1965），需要在电影院上映和大众见面。提及这些，很容易发现60年代中后期到70年代初期正是侯孝贤喜爱的一个时间阶段，比如后来出现李行的《养鸭人家》。严格按照时间顺序计算的话，《儿子的大玩偶》的叙事顺序是错误的，当然可以理解为戏院上映的时间并不总是及时的。
《儿子的大玩偶》中侯孝贤的一段还没有完全宣告他个人风格的出现（以《风柜》划分的话，但二者同一年），镜头该动起来时并不含糊，结尾更是用了一个定格特写，相似的则是音乐的频繁出现，现在看来还是多了点，尽管有推动理解人物情绪的作用，但更多适用于那个时代。当然音乐已经不是“爱你爱我”的流行歌曲（如之前侯孝贤的作品），而是来自温隆俊和杜笃之缓缓略带忧伤的配乐。
《儿子的大玩偶》片头比较响亮的一个名字是时任中影总经理的明骥，还有编剧吴念真。三段故事除了导演和演员不同外，幕后用的是一个班底，例如摄影指导陈坤厚、副导许淑真、剪辑廖庆松等，其中场记陈怀恩，说下，他在1987年升为了摄影师，掌镜过《尼罗河女儿》、《悲情城市》，到《戏梦人生》是副导演，2007年开始推出导演新作《练习曲》。女演员杨丽音（陈怀恩的妻子）也算是熟悉的名字，演过《冬冬的假期》里的寒子，《风柜来的人》饰小白菜，一直到《恋恋风尘》、《戏梦人生》（继母），《小琪的那顶帽子》中还有“父亲形象”的老面孔崔福生。
按照挑选顺序是侯孝贤被“轮”到了《儿子的大玩偶》，《儿子的大玩偶》三段故事其实可以划分，《儿子的大玩偶》会温暖那么些，《小琪的那顶帽子》则残酷那么些，《苹果的滋味》甚至幽默那么些。
看曾壮祥《小琪的那顶帽子》时思绪联翩，由于故事进入得较慢，预想了几番邪恶的结局又迅速推翻自己的设想，毕竟当时是台湾80年代，本片又卖座畅销，不可能是日本或者西方国家中所具有的悬念凝重。说到底它还是逃不脱小人物的注目和关怀，然后真相揭示的一刹依然触目惊心。
万仁《苹果的滋味》中美国修女张嘴说出闽南语时可真是surprise，笑得特开心。这段心酸的幽默更多是来自有针对矛头的讽刺，例如一家人在海军医院里被有意放大的夸张举动，尽管类似的小故事在十年前的中国已显得廉价，在现在一家人大口大口啃着苹果更是不值一提，但放在眼前还是感人肺腑。不少人看到一半会和我一样记起应该在很早以前就看过类似故事，或者根本就是黄春明的原著小说。可以想象片中的讽刺在当时如何引起台湾当局的反弹，“削苹果事件”也可查阅得到，那都是1983年的事情了。
1983年，新电影刚起步，那一年还有陈坤厚《小毕的故事》，杨德昌《海滩的一天》以及侯孝贤《风柜来的人》。
6 ) 小丑与生活
《儿子的大玩偶》还包含了另外两部短片《小琪的那顶帽子》《苹果的滋味》，都是讲生活的艰辛。《儿子的大玩偶》里面的年轻爸爸，为了养家糊口，他不得不装成小丑，挂着电影广告牌，游街穿巷，忍受孩子们的戏弄和亲戚的鄙视；也只有画成小丑才能让儿子辨认出来，停止哭泣。生活让你变成什么，你不能拒绝；小丑此时就是他的工作，看人脸色，唯唯诺诺；只有回到家，他才有权力发火，才是一个不加装饰的人。人在被生活异化，扭曲和变形，最后连自己的儿子都失去了亲切，不知是谁的悲剧？罪过落到谁的身上，似乎只得求救于老板：他能改变我们生活唯一的人。这才是悲剧。
《小琪》的故事讲了两个人面对生活的态度。王武雄积极、认真却有些呆板，他老婆怀孕，不得不安心做一份工作，赚钱为将来铺垫；他没有卖掉一口快锅，却不失望，仍然坚持，想办法克服困难；他不怀疑他的工作，因为他需要的是结果。林再发没什么生活压力，一副无谓的样子，他性格里更喜欢玩乐和自由，工作对他来说可有可无。他甚至还有请调和一个小女孩发展感情，而看到被掀了帽子的小琪却是个秃子后，这种惊诧，试图说明生活并非你想想的这样美好。
快锅一只也没卖出去，却炸死了王武雄。林再发看到了小琪丑陋的一面，看到躺在病床上的王武雄，看到美丽的来信说她流产了，他的痛哭也和你我一样，不得不承认生活太残忍。
《苹果的滋味》是前两个故事的光明尾巴，导演告诉我们不必绝望，生活总会绝处逢生。江阿发被美国上校撞断了两条腿，可怜他是一家人的顶梁柱，是五个孩子的父亲，撞断了腿意味着生活更加艰难。还好，撞他的人是个通情达理的上校，送他到最好的医院，还赔付了他许多钱。那些钱总算让他们补偿以后长时间的生活了。
孩子们吃上了第一个苹果，讽刺的是用父亲的双腿换来的。一家人其乐融融谈论着苹果，个中的滋味如何，只有他们知道了。
导演让终于把视角转向了平民的生活，除了风花雪月外，我们有必要知道他人艰辛的生活。
4月29于上海某工厂
1982年，杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》，讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段；一年后，也就是1983年，导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》，用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼，对照来看，别有味道。
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾，家中沒茶亂摔東西朝老婆發火；壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次，愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢，最終被自己口中的好東西炸死；被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起，一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好，難怪當初會有削蘋果事件～
短片三部曲，第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作，那时的导演风格已经成形，其间悲喜分明，无经修饰，结局画面定格，画外音若把一段记忆猛的拉出，后力挺足。后面两个故事看的挺揪心，苹果一部倒是不错，有些场景老使我走神，想到雅克塔蒂的肢体动作，怪也哉。
万仁的《苹果的滋味》很有意思，当年看他的《超级市民》就被震过一回，感觉他有点被低估了，“超级三部曲”也很难找啊。
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现，还加入了一些实验性的东西，短片的形式本来也有展现才华，表达自我的能力。
吴念真改编自黄春明小说，60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了，是那种笑过后的心酸，这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚，从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉，结果还真是，反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体，纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
台湾新浪潮发轫作之一，比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件，最亲切、细腻、地道，电影中的三个小故事，也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》，前者情真意切、人艰不拆，后者因祸得福、辛酸苦涩。
《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。
三段往事，满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语，甚至听不懂国语；他们眼神迷离，目不识丁，口不能言。遇到飞来横祸，却要虔诚地道歉，并心存感激。抗拒高科技，只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着，手捧苹果满怀希望。
台湾新浪潮电影的发端作品之一，吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》；日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存，却成为孩子唯一认识的父亲面孔；最喜欢万仁的《苹果的滋味》，美国之于台湾，成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长，一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢，谢谢。对不起，对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美，赤裸裸的讽刺与不满...
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感，最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
三人每人一段，但水平未有差别，侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存，不同面投射生存付出的代价，第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，这些剧组偏偏讲述的很厚道，观察的很贴近。
台湾新电影的揭幕作，3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代，同样是经济飞腾社会失调的大环境，第六代要么却找不到北，要么用力过猛，讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难？
《儿子的大玩偶》：最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的，我一直以为“大玩偶”是母亲，没想到是父亲；更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影；《小琪的那顶帽子》：我差点以为是恋童癖；《苹果的滋味》：真的，要不是格雷上校是大好人，就不会是这样相对美好的故事了。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
第一部全台语发音的文艺片，演员全换成了生活在最底层的人们，但幕后班底不变，音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时，我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说，尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑？
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。
（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。