美利坚女士

捐几个钱，在领奖的时候象征性地提一嘴少数人群，拍儿戏般的MV就是支持少数人群了？

太可笑了吧。

第一冠diss前任 We are never ever getting back together 第二冠diss媒体 Shake it off 第三冠diss前任 Blank space 第四冠diss同行 Bad blood 第五冠diss全家 Look what you made me do 下一冠？

看看她拍的《the man》MV真素笑死人，简直是小学生式的女权，尾气含泪把她夸上天。恕我直言，和嘎嘎riri水果谈的那种平等包容的女权差太多，当年tay一边说反对女人争斗一边拍坏血MV讽刺另一个同样出色的女性真是自己打自己的脸，难怪别人不买她女权人设的帐

Miss Americana & the Heartbreak Prince这首歌将现实世界想象成了一个美国高中，那个最追求赞美的好女孩被选为舞会皇后，但随之而来的是同学对她的指指点点。

这点在全片中都有反映：Taylor吐槽自己的心理年龄好像停留在了成名的时候（高中），而且她一生都在追求掌声。

其中用了一句谚语：You play stupid games, you win stupid prizes. 如果按照人家的游戏规则参与到无谓的比赛中，最后得到的奖品也是毫无意义的。

无论是这首歌还是本片，Taylor都在批评自己一直以来这样的选美小姐的心态。

如果说再提VMA事件好像有点老生常谈，她这样打开心灵讨论那一次事件对她的打击，以及现在她逐渐成长后对自己崩溃的反思却是第一次。

（说到这个，大家以己度人，她那时才不到20岁。在那么激动的一刻被人生生打断，而且还误以为全场人都在对自己喊嘘声。）

剩下的短评也写了：★★★★★ “Miss Americana”既是延续新歌里面将现实世界比做高中的隐喻，也是她的political message——保守派一直以来当作的金发雅利安公主在中期选举前突然发声，又再次在2020这个重要的节点告诉年轻人们：run！本片中泰勒正确面对自己的privilege和deep rooted issues，并试图催促自己从成名的那个年龄成长起来。如果说她在YNTCD中想传递的message过于混乱，Only the young就再明确不过了。

2020已经到了。大家都不要掐了。真正的敌人哪里在我们之间。The big bad man lives in a big white white. 2020冲呀！

Edit：

针对2009 VMA其实还有好多值得unpack的，在这个问题上我绝对不是专家，也知道自己讲不明白，但是还是想分享一下自己浅薄的想法：

Kanye West，就像年轻的Taylor也说了的一样，he’s Kanye West! 能写出college dropout的他当然是个伟大的天才。

他当时的行为当然不妥，但也绝对不是冲着Taylor来的。他想要反抗的是整个音乐产业的不公和歧视，长年来忽视了优秀的有色人种艺术家。就像几年前掀起巨浪的#OscarSoWhite一样，很多这种奖项都有这样根深蒂固的问题。

作为Taylor的粉丝，我希不希望这么多年后她能够从自己的感受中跳出来，认识到Kanye的出发点，并且发声鼓励委员会们公平公正地对待少数人群艺术家呢？当然了。

但是我也能够理解年轻的她受伤的心情。

另外一个点是Kanye的心理状况。

Is he a bit of a jerk? Yes. 但是一定要记住的是，他一直受到心理健康因素的困扰，而且这几年大家才意识到这已经成了一个巨大的问题。我个人认为作为他的家人，Kim他们更应该积极要求他去接受治疗，而不是放任他戴着MAGA帽，大声喊出奴隶制是黑人自己选择的这种话。

我是霉粉，这部纪录片可能没有那么完美，但也给它打了五星。

Taylor Swift是个什么样的人呢？她17岁出道，不同于某些出道璀璨转瞬即逝的明星，她的成功是一步一个脚印扎实积累。从首专的乡村风，Fearless的乡村流行，Speak Now加入摇滚元素，Red正式向流行音乐进发，reputation尝试黑人音乐元素，Lover又做会传统流行并首次呈现颓势。她的成功是靠着她的才华和团队精密的运营。抢话筒事件也许在那一夜之间让她的名气大了一些，但Made Her Famous的确是个伪命题。

至于她的那些Drama，无可否认，她的确是个Drama体质，抢话筒事件，卡米拉事件，一美元事件，坏血事件，电话门事件，版权事件，一系列Drama使她的热度疯狂增长，也让大众对她的才华产生了质疑，认为她没有才华，只是靠Drama炒作起家，但她的的确确是这个年代最有才华的女歌手之一，两座格莱美年专，滚石百大创作人以及Billboard125周年排名总榜第八都说明了这一点。在她身上出现了一种奇妙的现象：明明才华横溢，奖项拿到手软，销量数一数二，却仍然有人质疑她的才华，认为她的实力与名气不匹配，认为她不如同时代的许多歌手。

这个纪录片展示了她私底下最真实的一面。至于有人说她Play the victim？也许吧，可整个纪录片都只是她个人对这些Drama的反应。Famous事件她的确有错，可Kanye写I MADE THAT BITCH FAMOUS这句歌词我相信没有任何一位歌手可以忍受，这也是为什么Taylor对此感到愤怒。人们对吸毒，飙车，家暴等实锤污点艺人有着万般同情与谅解，却容忍不了一个形象一直正面的女歌手疑似“不诚实”。录音里Taylor也有说在那之前我已经卖出700w张唱片了，而录音放出后她的反应的确在“Bitch”而不在Have Sex。而录音放出后竟然有人同意“Kanye Made That Bitch Famous的说法，那更是可笑之极。我可以说，她的整个职业生涯只有reputation时期是真正受到人们尊重的，因为人们习惯欺软怕硬，只有拿起武装保护自己，才能bm面对漫天流言蜚语。

纪录片里还可以看到她由以前的不参政转向参政和支持LGBTQ群体。原本不参政的她，凭借她的才华足以吸引到各个群体的粉丝，现在她看见美国zz有严重的不合理之处，哪怕明知会流失部分粉丝，下场gna演唱会人数会少一半，还有南方小鸡乐队惨案在前，她还是义无反顾地承担起了作为名人的社会责任。

最后，祝我最亲爱的霉霉能和姐夫一起幸福快乐！Swifies永远在你身后支持你。

从官宣那天开始，对这部纪录片就报了超高的期望值，因为毕竟Taylor Swift是一位国际顶尖艺人，你必须对她的私生活抱有很大的好奇心，但刚看完，我真的是极其失望，即使我们深爱着她的才华和近乎完美的音乐作品，但从这个纪录片里我只看到了一个拥有诸多特权的国际顶级艺人不断的重复讲述过去的一些污点，有些甚至不能被叫做污点。

reputation时期的金瓶霉事件，的确是她目前音乐生涯最具打击性质的公关危机，当时全球都被这颠覆性的人设崩塌所震惊，全网群嘲，可以想象，这样的网络攻击对于一直形象完美的taylor swift有多么痛苦，估计公关团队整个也是疯了，但在过去两年，我认为她已经通过她的reputation专辑和一些杂志采访报道里，洗白了很彻底了，这件事情可以归类到过度曝光和讨论的事件了，可以尘封历史，待有一天她老去或隐退歌坛，我们再拿出来讲给没有经历过金瓶霉事件的3040后，这位顶级艺人是如何在巅峰到低估又重新回到巅峰的。

但让我更加惊讶的是这整部纪录片除了金瓶霉事件，还有抢话筒事件，性骚扰事件，同样，全世界讨论过一万次的话题事件，在一次放到纪录片里有何意义？拿来卖惨吗？拜托，你真的没有那么惨，比你惨的艺人成千上百，只是她们没有做到像你一样名扬四海罢了，所以没有人关心她们有多惨；整部纪录片在谈论这些事件的时候，我都觉得taylor swift的团队是多么怕别人不知道她受了多大委屈。我甚至觉得与其你们拿出前面这些陈芝麻烂谷子的事情来谈论，不如谈一谈一直都没有一个官方说法的bad blood事件好吗？katy perry跟kanye west一样具有话题性，并且这件事情是真的从来没有双方的团队官方的解读过，全都是网民猜测，为什么不讲？那我猜，是不是真要讲起来受害者更可能会是katy perry这一方？毕竟江湖传言起因只是因为几个舞者罢了，作为美国小姐，因为这点事儿，活生生整出一个bad blood，也是有点小题大做，overdramatic了。

她作为一个这么有才华的女艺人，难道在她的记录片里，不应该多深入去展现她的创作过程和一些背后故事，才更符合taylor swift本人吗？毕竟这些东西，才是她这个顶尖艺人的闪光点。你必须承认，她在创作方面甚至会比同级别女歌手更优秀，比如另一个极具天赋的鳖女士，我甚至觉得都逊色taylor swift一些；

taylor swift的野心很大，但这部纪录片诞生的太不是时候，尤其是在lover时期，这更像是reputation时期该出来的产物。

当然，即使这部纪录片非常失败与毫无意义，但大家依然会喜欢这位美国小姐，毕竟她太容易让人喜欢上她了，谁不喜欢有才华会讲故事，作品严谨的艺人呢。

9月份更新：

下面评论里年龄不超过25岁的，我就当你们脑子还没发育完全，本来不是很想跟你们argue，但有些傻x是真的讨人厌；首先我不是专业影评人，以上都是我个人观点，不是给你们看完来跟我argue的，我没这义务发表个自己的观后感，还得跟你们battle我哪儿说错了，你们护主子心切，滚回你们自己宝地去护主子去，我现在可是真烦有些死忠粉，脑子没长全，玻璃心倒是发育的挺成熟，说碎就碎。还教育起我来了？谁给你的脸？

当然，这部纪录片我给一星，是因为我抱着超高的期待值看的，那成品跟我的期待值不成正比，我给1星也理所当然，你别给我废话，说我是谁家粉丝。我谁家粉丝也不是，但就是喜欢这些有才华，高关注度的艺人，出的东西我喜欢，我就夸，我不喜欢，我就得嘚嘚两句。你要非说我是谁家粉丝才批评美国小姐的，你可真tm想多了。

我没有刻意去diss哪位艺人的习惯，我不喜欢的艺人，对方就是出个9分的纪录片我也不看，比如：某SUPER DIVA的迪士尼最新视觉大片；

我这么说某些低领粉丝能听懂吗？我批评了美国小姐，BUT我是喜欢泰勒十万伏特女士的，而且非常喜欢。这样说，你们可以不用把LADY GAGA OR其他艺人扯进来了。

借着我今天很闲，我说个题外话，针对广大傻x粉丝！特指泰勒斯威芙特与LADY GAGA的粉丝(尤其是贴吧那些没教养的玩意儿)，这半年经常看到两家互骂，骂的内容我看着都觉得恶心，突显自己家主子就非得踩另一家是吗？评论里觉得我这影评写的垃圾的，反驳我的，我真劝你们要是这么喜欢argue，你们赶紧去教育一下你们各家的低素质粉丝好吗？，别张嘴闭嘴就跟这儿骂别的艺人，你亲妈泰勒斯就是这么教你们做人的？你们丢不丢美国小姐的脸？她要知道有一群粉丝这么维护自己，她还得写首歌叫《only the fool》送给你们，让你们最好就脱粉，你们这种粉丝，她自己要是不嫌丢人，我把头给你搁这儿。同理，部分GAGA的粉丝也自重。

你要是觉得这纪录片好，你自己单开一个影评，你自己爱怎么夸就怎么夸，别跟我这儿bar bar

熟悉我的人都知道，我号称泰勒丝女士头号黑粉，专辑张张必买，转头就要指手画脚提出一堆critique。因为我通常以乐坛巨星的心智标准来要求她，而总觉得她幼稚地像搞小团体的初中女生，无法真正的shake it off。

所以我看到《Miss Americana》的预告的时候，我的第一反应是：来了，要开始复制《嘎嘎：五尺三寸》的路线了，揭秘乐坛巨星不为人知的心路历程。这一招对我特别好用，《Joanne》又是嘎嘎向内转型的最重要一部，我几乎瞬间路转粉。《Lover》是个挺泰勒丝的作品。我想，或许经过《reputation》的泄愤之后，她终于愿意拥抱真实的自己了。

泰勒丝女士的困境很好理解。她的争议就如同隔壁安妮海瑟薇一样，过于完美在美帝人民的概念里就是“装”。我相信要是拍一部安妮海瑟薇的心路历程，她们面对的那些“fake”嘘声应该大同小异。然而影星只能演绎角色，而歌手可以写歌。泰勒丝女士所谓“bring knife to a gunfight“，多少写出了这种恶性循环的舆论战。

我从来没有觉得她fake过。她有着唱作型歌手最重要的一点：她写她真实的生活，她唱她真实的感受。《Miss Americana》试图展现她脱胎换骨，重建信仰体系的历程，而我觉得这来的太晚了——她成功得太早了，又天真了太长时间，甚至直到电影结束，我还是觉得她并没有做到love herself。

我并不太想横向对比，只是觉得可惜和一点点可悲。老天赏饭吃的时候也没想过凡人有没有做好准备，不是每一个歌手都像嘎嘎在《五尺三寸》里那样，塑造好自己完整的人格，写歌只是一个向内挖掘的过程——泰勒丝写歌是经历导向的，她需要事件trigger。她的人生被提前两年规划好，什么时候停止，什么时候巡演。她喜欢创作音乐和传播音乐的过程，但我不知道她是否明确知道自己该走向哪里，是否做好了为自己的成功和音乐，为了自己现在iconic的意义而牺牲掉一些东西；转型是因为想被更多人喜欢，还是因为自己喜欢而不在乎是否会流失粉丝。

寂寞是真实的，寂寞也是最不值钱的。嘎嘎在《五尺三寸》里说寂寞，泰勒丝也在《Miss Americana》里说寂寞。寂寞对于巨星来说是必然的。”Once you're in an exalted postion, the the next thing is the anxiety about losing that position"，为Kanye， Beyonce， Adele都设计过舞台的scenic designer Es Devlin早就点穿了这一点。

我不认为《reputation》是她彻底脱胎换骨的一专，我觉得至少当时70%的她仍然在“报复”那些攻击过她的声音。Call it what you want，她在向世界证明她不在乎，然而反击的本身恰恰证明了她还在乎，这真的是有些paradox的状态。我曾以为她最佳的离场姿态应该停留在《shake it off》那首曲子，从此以后流言蜚语一概不理——但我猜，恰恰是真实的她无法真的潇洒放手而去。

所以《lover》回到了《1989》的状态。Pitchfork的评语是“

These 18 songs are odes to the things she loves most and knows best: her boyfriend and her mom, the West Village and the West End, and, always and forever on a Taylor Swift album, being in love.” （这18首歌讴歌了她最了解也最爱的人和事：她的爱人，母亲，西村和西区，以及在泰勒丝专辑中永恒不变的主题：爱。）

也许她永远不会成长为铜墙铁壁的女强人，她也没必要成长。虽然就我个人而言，我总是喜爱那些成熟而自洽的女性：Lorde（loveless generation）, 打雷（retro，femalism, politics and power），嘎嘎（LGBT），Beyonce(femalism ，black lives) 她们已经做好为一个时代，一个群体发声的准备。

但是这个时代，永远也需要泰勒丝。因为永远有人在年轻，永远有人在爱中甜蜜或挣扎。

所以泰勒丝女士，只需要做她自己就可以了。

关键词：泰勒·斯威夫特 女性精神 音乐风格

一、乐坛地位的确立

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州雷丁，童年时期在宾夕法尼亚州蒙哥马利县一个11英亩的圣诞树农场度过。2003年，14岁的泰勒·斯威夫特搬至田纳西州乡村民谣之乡纳什维尔追寻自己的音乐梦想。可以说，在她的成长过程中，美国乡村生活对她日后音乐风格的形成产生了至关重要的作用。

2006年10月24日，泰勒·斯威夫特发行了自己的首张同名专辑，正式以乡村歌手身份出道并成为获得纳什维尔歌曲作家国际协会授予的年度歌曲作家/艺术家奖最年轻的歌手。2008年11月11日，其第二张专辑《Fearless》发行，公告牌专辑榜夺冠，这不仅是泰勒的第一张冠军专辑，也是美国女艺人公开销售最多的专辑，音乐影响力早已远超出普通乡村歌手的范围，并凭借主打歌《Love Story》火遍全球。《Fearless》的发行确立了泰勒在乡村音乐以至于整个欧美乐坛不可或缺的地位，而此时的泰勒年仅十八岁。

二、两次音乐风格的演变

在泰勒·斯威夫特早期的音乐生涯中，乡村音乐总是绕不开的话题。其专辑《Taylor Swift》《Fearless》《Speak Now》中都有着浓烈的乡村音乐风格。其中，一首单曲《Mean》更为她赢得了“最佳乡村歌曲”与“最佳乡村歌手”奖项。自出道以来乡村音乐一直陪伴着她渡过了整整四年的音乐生涯。

2012年10月22日发布的专辑《Red》标志着泰勒的音乐从乡村风格往流行风格过渡的尝试性转变，这也是她的第一次转型之作。在专辑中，虽然仍能明显的感觉到乡村音乐的曲风，但相比前三张专辑，不难看出，乡村音乐经典乐器班卓琴的运用比例大幅度下降，取而代之的，是更加多元化的内容，如流行音乐、电子音乐和摇滚朋克等多种音乐元素，从而摆脱了传统乡村音乐的束缚，形成了徘徊于乡村流行乐和流行音乐之间的特殊音乐风格。

乡村流行乐的特殊曲风在本专的同名单曲《Red》中得到了充分的展现。《Red》以班卓琴为开场，架子鼓声从仅作为凸显班卓琴的辅助到最后逐渐与班卓琴声持平，甚至一度盖过琴音，体现了乡村与流行两种曲风的转变。在唱到“But loving him was red”时更是用了电音将人声部分不断叠加，反复强调“Red”一词，将多种元素混合于同一首歌中。即便部分乐评人批评本专多少有些“不伦不类”，但《Red》仍是泰勒转型之路上不得不提的重要一笔。

两年后《1989》问世，泰勒的演绎风格已经完全从乡村音乐转型成了都市化的流行音乐。

2020年，新冠疫情席卷全球，人们不得不居家隔离，市场低迷。在疫情最严重的那一年，泰勒·斯威夫特不带任何宣传，毫无预兆地推出了全新个人专辑《folklore》，并在五个月后又推出了《evermore》，以沉静清淡的民谣风抚慰了大批听众的心。

《folklore》和《evermore》在创作上并没有因疫情怠工的影响而降低品质，反而以怀旧式的民谣风、叙述性的创作风格与文艺沉实的质感赢得了高口碑，《folklore》更是获得了第63届格莱美的“年度专辑奖”。同时，泰勒也完成了新音乐的探索与新风格的转型。

泰勒·斯威夫特在音乐上一步步稳扎稳打，两次成功的转型经历不仅是她历经岁月与流言蜚语后的洗礼，开拓了其音乐风格的宽广度，更加再次证明了她于全球乐坛的地位。

三、女性精神的体现

纵观泰勒·斯威夫特的音乐生涯，出道即大红大紫的她一路上看似顺风顺水，实际上也经历了无数的困难与重伤。2016年的她更是遭受了性骚扰、恶意陷害与全网霸凌。这些行为让她一度消沉，却并未将她击倒，而是促使她更加勇敢地为不公发声。2017年11月10日发行的《reputation》更是直面诋毁，将众人为形容她的阴险狠毒的蛇作为全专的意象与代表，以自嘲的方式彰显了自身态度，直面舆论攻击。其主打歌《Look What You Made Me Do》更是直接、大胆的向世界宣布“the old Taylor’s dead”。

随后的专辑《Lover》更是一改《reputation》的黑暗风，将专辑的基调设定为“浪漫”，使攻击人的毒蛇变为数只彩色蝴蝶，以更加包容的态度展现了对全世界的爱。如果说《1989》中的《Welcome To New York》只是隐晦的传达了对同性恋的支持的话，那么在《Lover》全专中，泰勒·斯威夫特则是直接将LGBT的元素融入其中，无论是MV抑或是舞台表演都毫不避讳地立志于宣扬对LGBT群体的保护与对两性平等的追求。其单曲《The Man》以极具都市感的低沉的鼓点、强烈的电音与一遍遍呐喊的背景人声，展现出了作为女性在性别不平等的情况下追求自身利益的艰难与永不放弃的决心，结合歌词“’Cause if I was a man, I’d be the man”直言野心的同时也向父权制发出了强有力的讨伐声。

直面舆论的底气来自于她的自尊与自信。除此之外，勇于为不公发生的态度为其音乐提供了正确的价值导向，使其收获了来自全世界的大批歌迷。在音乐风格上的大胆创新也是她不断挑战自我的体现。这些女性精神同样贯穿到了泰勒的音乐中，是她创作的源泉与前进的动力。

作为一名创作型音乐人，泰勒·斯威夫特屡创佳绩，并打破多项记录、斩获了多个历史性的“第一”，她无疑是成功的。而这种成功不仅体现在其事业上取得的成就，更多的，是其歌曲中透露出的女性意识与她作为女性在奋斗过程中多次为寻求平等所做出的巨大努力。

泰勒·斯威夫特，一位来自美国乡村的姑娘，终通过自己的不懈努力，成为激励着无数人的世界乐坛巨星。

参考文献：

泰勒·斯威夫特：疫情下流行巨星的第二次转型——胡皓源 世界文化

泰勒·斯威夫特音乐风格转型体现的女权主义思想——舒简etc. 戏剧之家

泰勒斯威夫特专辑《1989》中的现代女性形象分析——姜敬辞 戏剧之家