我心飞扬

记得在冬奥开幕以前，我曾有幸参观过“雪飞天”，工作人员说该场地举办的一个竞赛项目获胜几率不是很大，正如片中短道速滑500米决赛项目一样，也许最初不被人看好夺冠，但是最终还是将金牌收入囊中。要问其中原因，我想片中一个横幅可以回答“勤学苦练 勇猛顽强”。夺冠背后，是数代人的精诚团结和不懈努力。 这来之不易的成果得益于如定海神针般的教练团队，片中的秦杉教练和领队江波就是其中的代表，包括张国强老师饰演的老教练员，在观看比赛时还要掐表，为场上运动员捏把汗。他们用毕生心血来为运动员铺路，无论是训练节奏还是所需技能练习，还有力所能及去调配资源，他们都规划得细致入微。没有他们的孜孜以求，高度的集体荣誉感，哪有金牌零的突破？ 摸冰抹脸的镜头也让人印象深刻，在我看来这是对冰雪运动的致敬和爱意。仿佛在宣告:我来了，我将尽我全力去比出竞技风采，超越自我，扬我国威。 这不是一个人的战斗，这也不只是运动员和教练员的战斗，而是全民的期望所在。杨帆的母亲隔着玻璃也要给出车祸的杨帆父亲播报比赛；杨帆父亲是听完比赛才走的；已退役的前运动员赵雪在自己摊位也要关心赛况；还有无数人守在屏幕前关注，包括观看影片的我们。奥运精神永存，有你的荣耀永不散场。

我们在银幕上看到的运动题材，其实是很有局限性的。

其根本原因就是——哪些运动可以用2个小时的时长来最大体现其魅力所在？

所以我们在大银幕上都看过哪些非纪录片类型的运动题材电影？

《极速车王》、《一球成名》、《夺冠》、《绝杀慕尼黑》、《黑色闪电》、《火之战车》、《超级大灌篮》、《德鲁大叔》、《红军冰球队》、《最后一球》……

《极速车王》是我看过的对于速度的表现最痛快淋漓的，它运用了人物面部特写、快速剪辑、马达轰鸣声等多种手段，彻彻底底的让观众感受了一把极速

总结一下，大部分运动电影不管它的剧情是救赎、亲情、种族、政治，还是其它什么，但是运动项目并非是五花八门。

排球、篮球、赛车、冰球、赛跑、足球、赛马、拳击…..

是的，你会发现全是对抗类或者竞速类的运动项目。

充分反映了人的本质，也最能体现奥林匹克精神的项目。更高、更快、更强，以及体现在人类DNA中的竞争意识。这些都是从生理上能够直接感染人类的要素，所以这些要素也最适合用人类历史上最美妙的艺术形式来展现——

它们天生就该出现在大银幕上。

现在，冬奥会完美收官之时，我们看到了一部恰逢其时的电影《我心飞扬》。

速度滑冰，天生就该走上大银幕。

瞬间的超越、0.001秒的胜负、近在咫尺的胜利与滑出赛道，这是实力与幸运、勇气与冲动、智慧与卑劣的舞台。

我们在直播比赛上，眼睛和兴奋点都在那一瞬间，而这瞬间的魅力可以在银幕上无限的放大。

竞速体育天生就拥有吸引观众的魅力点，比如说能让人鸦雀无声的起跑

电影用音乐、镜头、剪辑、定格、慢动作、特写、特效、倒放等等各式各样的手段，将这一瞬间带给你的感官快感无限的放大，可以在这一瞬间给予你失落、喜悦、愤怒、喜极而泣等等感情，可以将这一瞬间变成电影中无数个感情溃堤的决口，让观众的情绪操纵在鼓掌间。

这是观众的幸福，一种被镜头操纵的，一喜一悲的畅快。

这是创作者的幸福，世界上再没有一件事情，比掌控人们的喜怒哀乐更让人愉悦的事情了。

《我心飞扬》给予我们的是一份及格的答卷，但并非优秀。

对于国内的运动题材，目前看，是分为两种类别。

一类是《冰上姐妹》、《女篮5号》以及现在这部《我心飞扬》为代表的新中国体育电影，它们的内涵是非常具有标签化的，集体主义+牺牲+个体的涅槃+师徒父子的儒家价值观+个人爱情。

《女篮5号》中对女主的塑造算是非常接近当代年轻人价值观了，敢恨敢爱，洒脱又带有点叛逆的女主，即使放到如今的大银幕上也带有新鲜感

另一类就是独树一帜的陈可辛的《夺冠》，我认为它将中国运动题材电影待到了一个新的高度，它的标签有所不同：群像+个性化+人性化+更多的对手和场下观众戏份，该片通过一个新颖的拍摄角度，加上更优秀的摄影、剪辑和声效，以及更加前无古人后无来者的演员阵容，使得该片成为了新中国成立以来，乃至未来10年之内都无法让人企及的新高度。

《夺冠》就是我心中的神作，体育题材的天花板，不仅是题材和故事，在电影技术水平上也是顶尖水平

既然有珠玉在前，那么《我心飞扬》的优缺点便体现的更加明显了。

一、人物的塑造

这一点，《我心飞扬》完全是一个老路子，而影片一开始前三十分钟，是我最为诟病该该片的剧情。

首先对内竞争淘汰赛这块，夹杂了队友的感情和场上的竞争，这一块过于突兀，一上来主角杨帆和队友赵雪的感情破裂得过于突兀了，而且比赛和个人情感在如今这个年代，本应该分得清清楚楚，而在影片中则是纠葛太深，这与当初《冰上姐妹》的设定颇为相似，可惜在现在的价值观中，这种情同姐妹，将生活和赛场、职场过于融合的形式已经不是大众所推崇的了。

《冰上姐妹》在我看来，滑冰就是个背景，其实还是在讲你爱我我爱你的

而紧接着，杨帆的父亲在她比赛阶段车祸抢救，这时从教练秦杉到女主杨帆进行了一系列我认为非常有违人性的操作。

秦杉做出了像杨帆隐瞒这件事的决定，而更为奇葩的是，杨帆得知后冲出赛场，结果仅仅因为秦杉的一句话，就挣脱了妹妹，留在了赛场上。

……

好吧，我可以理解为，这是电影给予女主的一个考验，后面女主会因为这个选择，颓废、归隐，经过一系列的事情，经过朋友、家人的鼓励，再次穿上冰刀，最终走向辉煌。

后面紧接着还真是按这个流程走的。

只是时间上略短。

女主回答老家个把月后，秦杉教练到访，5分钟的话，加上一张去北京的车票。

搞定！

女主立刻就跑回北京了。

本片中有大量的长段对话，对于一部运动题材片来说，啰嗦了

总之，本片中对于选手和教练，过分强调牺牲和大公无私了，这里的确是缺少类似于《夺冠》那样，对于人性和每个选手赛场下缺点的描写。

二、场下的训练戏份缺少冲击感

训练也是体育题材中能够吸引眼球的魅力点之一。比如《激战》中彭于晏和张家辉的秀肌肉，《洛奇》中脍炙人口的那一段晨跑，《火之战车》里同样脍炙人口的晨跑。

《火之战车》中这一幕更经典的还是它的配乐

训练一方面能够让观众看到一些新鲜的训练方式和器材，同时也是最能展现人类体型美感已经发挥荷尔蒙效果的手段，我们应该在训练中看到抖动的肌肉，拧出汗水的衬衫，拼命到咬牙切齿的狰狞表情。

虽然并不经典，但是《超越》中田径队训练跑步时，基本将训练这类兴奋的经典卖点都给展示出来了：

裸露的肌肉、八块腹肌、穿过水花湿漉漉、经过一旁立马春心荡漾的美女。

三、速滑赛场上特写镜头过多以及失去的速度感

影片中几个比赛镜头，在中景和远景时，可以看出是实景拍摄，但是一到了演员的特写镜头，就能明显看出特效风，这一点可以理解，毕竟这种近景是无法在孟美岐身上实景拍摄的，因此也就失去了真实感，这里倒不如增加远景和中景的戏份，增加速度感，同时也不会因为CG太假而出戏。

而速度感的缺失这一点是因为比赛项目本身特点造成的，速滑本就是像赛车一样，飞驰电掣的运动，放到电影里，考虑到帧数的问题，肯定让动作都慢了下来，这一点和赛车电影也一样。一般来说这个时候就需要更紧凑的镜头切换、剪辑、适时的慢动作、应景的生效来弥补和实际比赛速度的差异，本片虽然也采取了类似的措施，但是在剪辑和镜头功力上还是没有彻底弥补这块短板，加之亦真亦假的特效，更是起到了消极的作用。

四、强而有力的对手在哪里

竞技运动，对手是永恒的话题，对于电影也一样，拥有一个成功的反派或者对手，对于一部电影的成功至关重要，这就需要给予影片中的对手足够的镜头，或是本人或是他人的侧面描写，精彩至极的对手戏。《铁拳男人》中的布洛克和麦克斯、《火之战车》里的亚伯拉罕和利德尔，都曾给观众们带来精彩的对手戏。

《铁拳男人》中对于麦克斯的描写戏份不少，但是也有些前后轻重不平衡的问题，但是这个对手的可怕，影片给予了足够的表现

而本片对于对手的描写并不太多，主要竞争者韩国队，影片更多的是描述了它们更卑劣的方面，虽然最后很解气，但是要描绘一场伟大的比赛，则必然需要一个伟大的对手，这一点上，本片并没有塑造出这样一个值得敬佩的对手。

五、孟美岐和夏雨

本片中，孟美岐和夏雨这一对师徒的关系其实略带尴尬，在我看来有点像霸道总裁和傲娇女在谈情说爱了，这倒不是演员的问题，而是剧本有些走偏了。

孟美岐总是会在有意无意中流露出一些总是在青春题材电影中出现的举止和神态，放到这种体育题材里，面对着夏雨，倒是有些新意

当然也不否认，孟美岐演戏，总是感觉想在拍爱情片，其中在俄罗斯餐厅里，她和夏雨的那段，实在是太适合情人节气氛了。

孟美岐本片中除了哭（眼泪比较稀罕），基本上始终处于一种刚起床的表情，而全片中杨帆经历了父亲去世、弯道被超、错失金牌，几乎一个运动员所能经历的大起大落在影片中都出现了，而这需要的不仅仅是哭泣，还需要惊愕、悔恨、不甘、忍耐、释然，这些可不是挤挤眼泪就能表现的，这一点只能鼓励她今后努力了。

鼻涕呢？这不得哭得撕心裂肺的

全片她的唯一亮点就是——挺像大杨扬。

本片并是不一部失败的电影，同时还是具备一定的观赏性，而这种观赏性主要还是速滑运动本身的魅力所带来的，而电影要素在这个影片里很遗憾，并没有成为一种催化剂。

冰刀激起的冰花，本应透过银幕，给到观众一种不同于观赏现场直播的激爽之感，但是本片从编剧到导演技法上，带给人的只是一种年华老去的暮气，这种故事主线在五六十年代，似乎是不二法门，但是对于如今经历过《夺冠》、《飞驰人生》的观众们，是否还会接受这种《冰上姐妹》、《女篮5号》式的节奏？

激起的冰花，笼罩在银幕上，让大家看不清赛场上，每个人的面孔。

先说总结：一部还原度高、全程无尿点的体育电影，热血、刺激、温情、搞笑都有，绝对值得一看。（预警：以下影评含部分剧透）

1、剧情：电影全程比较紧凑，以时间顺序贯穿始终，叙事方式相对中规中矩。有紧张刺激的比赛、有运动员背后艰苦的训练、也有一些温情时刻和搞笑时刻，整体还是很丰富，不会让人觉得寡淡。（ps：女主比赛时父亲车祸，初看觉得略狗血，但实际上是女主原型大杨扬真人真事）

2、画面：质感相当不错，尤其是短道速滑比赛节奏快、冲突多，配合解说，能给人以身临其境的感觉，刺激感满满，影片中还有不少90年代的经典场景还原得也很好。

3、人物形象刻画：（1）女主角杨帆形象很立体，在专业上训练刻苦、善于接受和学习新技术、坚持带伤完成比赛，同时对自己的能力充满自信，而在生活中又带着一丝可爱和傲娇，会因为教练收走偶像海报而翻白眼（2）男主角秦杉，可以说是一个刀子嘴豆腐心的教练，渴望金牌、对自己的训练计划执着，杨帆提出要到国外学习新技术时他强烈反对，但私下里却为杨帆申请了资金，在杨帆展现出新技术的优越时，他也很快进行了自我反思（3）对于配角的刻画主要是通过细节穿插来体现的，比如杨帆母亲，偷偷收藏报纸上关于女儿的每一篇报道，做成了剪贴画册，在冬奥夺金的比赛时，因女儿带伤比赛而担忧，不敢在电视前看完全程，母女间的温情也为这部电影增加了不少泪点。

4、说一个我认为比较有趣的地方，在秦杉向国家队提出辞职的时候，并不是通过秦杉提着行李离开这种普遍的方式来展现离别，而是给了一个秦杉给冰面浇水的镜头来表现他对于国家队的不舍，在细节里抒情。

总之，这是一部不带粉丝滤镜也能放心推荐给身边家人朋友的体育电影。

难怪扑街……路人缘很差的流量艺人mmq也敢碰大题材电影 ？ 我只能说王放放是脑子缺根筋…………….赔个底朝天也是预料之内

啦.………………………………………………………………………………………………………………………………………且不说这个女主本身的长相就不符合大荧幕，小眼睛小鼻子的……做表情都看不出来……还有她教别人演戏的那个局面….用两个一模一样表情表演“深情和“绝望”…..还一副很牛的样子……可问题是她根本在演戏这一行连新人都算不上…..实在是叫人啼笑皆非….

大跌眼镜……..哭笑不得……

很荣幸在首映的这一天看了这部电影，电影中有很多情节真的演的很好处理的很好，仿佛我就身在其中，在东奥会的时候放这部电影，真的刚好，影片中感情饱满，数次感动到了我，这就是奥运的精神，中国的运动员是最棒的，中国是最棒的。我没有想到孟美岐的演技可以做到这样，让我有共情感，夏雨的教练也演的很棒他很适合这个角色，总之这部影片值得一看！

冬奥会结束了，被“我的眼睛就是尺”的王濛圈粉了。而近期上映的《我心飞扬》讲述了中国第一枚冬奥金牌的诞生过程。那么第一枚冬奥会金牌有怎样的故事？看过电影预告后更加好奇。 看过电影后，我认为，《我心飞扬》是一部品质好但不赚钱的电影。 在故事情节、人物塑造、镜头表现和细节等方面都做的不错。 在故事情节方面，《我心飞扬》这部电影以大杨扬为原型，对她夺得我国第一枚冬奥会金牌的经历进行了艺术化创作。在九十年代，我国的冰雪运动还不够发达，甚至短道速滑没有国家队的大背景下，电影主人公杨帆面对父亲意外离世、妹妹的不解和母亲无条件的支持下；与主教练秦杉的训练理念有不同想法的情况下；在自己心态起起伏伏，甚至一度曾退役的经历后；终于勇于面对自己的内心，积极训练，到国外学习最先进的短道速滑技术后，在经历过冬奥会先输一局，半决赛意外受伤后，最终夺得中国冬奥会首枚金牌的故事。 最感动我的情节是主人公杨帆的第一场哭戏，父亲为了参加自己的比赛意外遭遇车祸离世，而自己为了参加决赛延误了到医院的时间，没有赶上见父亲最后一面；而且，由于带着情绪，比赛失利，只获得了第四名，连块奖牌都没有。这一场哭戏，既有父亲离世的悲痛，也有比赛失利的遗憾，更有没能夺得金牌告慰父亲在天之灵的内疚。 在人物方面，其实给我更多感动的人物是秦教练。运动员出身的他，或许也有过夺得冬奥会金牌的梦想，却最终遗憾退役；成为教练员的他勇于挑战自己的师父金教练，力主改革运动员选拔体制；成为主教练后身负夺冠压力。或许秦教练比杨帆更想夺冠，但是却不能亲自上场比赛，同时身负领导重任和自己成为主教练额外的压力。但是秦教练也有自己的缺陷，曾经一度陷入了体能训练的怪圈当中，这可能和他自身的认知和知识水平不足有关，正如他想辞职时所说，外道超越技术对教练员的要求更高，而自己的能力达不到。最终，他在杨帆的影响下，勇于面对自我，继续担任国家队主教练。 在镜头表现上，主人公参加比赛时的第一视角是晃晃悠悠的，看起来很晕。这让我想起大杨扬在《可凡倾听》中说到的，短道速滑是滑冰界的F1赛车比赛。这样的设计大概是为了还原短道速滑的第一视角，让我不禁也想要体验一下这种运动。还有一个印象比较深的镜头就是，主人公在夺冠的那场比赛前的蒙太奇镜头，回顾了她一路一来的成长经历，更加突出了这块金牌的来之不易。 在细节方面，这部电影做的也不错。比如主人公发型的变化：年少时的短发、长大后的中长发、夺冠时的长发，也代表了主人公从青涩到成熟的成长变化。又如每场比赛前的习惯性动作：手贴冰面，再贴一下自己的左右脸。还有就是一些小细节了，比如冰刀的颜色和款式、夺冠时的号码都和故事原型大杨扬一致。 而这部电影不赚钱或许也在意料之内，印证了“败也流量”这句话、错过了冬奥会这个热门时机，而且由于故事背景是二三十年前，在布景、服装等方面也要花费更多，可能在成本控制方面做的不太好。在剧情方面，父亲在火车站门口出车祸，总让人感觉不太合理，虽然也理解编剧是想突出父亲离世和杨帆比赛之间的矛盾。 电影名字中的“飞扬“既是短道速滑的一种直接感受，也是对主人公和我国冰雪运动的发展过程的暗喻，而且也是故事原型大杨扬创办的俱乐部名字。总体来说，《我心飞扬》是一部值得一看的电影，希望我们每一个人都能勇敢面对自己的内心，积极接受挑战，最终获得成功。