今年有两部关于YSL的片子,除了这一部还有一部叫做《Saint Laurent》。两部的风格很不相同,这一部是比较工整的传记电影,后者重在展现YSL成功之后的一段生活状态,拍得很文艺,很多专业影评都倾向于后者,后者还代表法国参加奥斯卡最佳外语片的角逐,不过没入选提名单…反正我是更喜欢这一部电影,虽然拍得比较规规矩矩,但是演员们都很棒。不管是演YSL的Pierre Niney…还是演Pierre Berger的Guillaume Gallienne.......还有演YSL第一个最喜欢的模特Victoire,惊艳无比的Charlotte Le Bon.
在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时,翻看那些年的时装杂志,不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观,是一种带着三十年代脆弱、纤娇、又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。
1936年,伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上,圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中,被衣着整洁的仆人服侍,在上流社会纸牌聚会中打发时间,到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。由于家境富裕,祖先多从事法律相关事业,父亲从商拥有保险事业及电影制作事业,家中经常开办或参加各式的晚宴,圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层,以及时尚尖端。
三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。四岁时,他已经成为母亲和阿姨们的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。七岁时,他拿起蜡笔、剪刀和卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。九岁时,他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,他说:让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
于是他开始学习水彩画,但不久即转成画服装画。十二岁时,在一次观赏歌剧后,圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛,获得第三名。接下来,他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名,而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。
十七岁那年圣罗兰来到巴黎,家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。四年后迪奥去世,圣罗兰接替了工作。在1957年迪奥的葬礼上,年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。
他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了:他的腼腆下深藏着惊世的才华,羞怯背后是难掩的骄傲。
那个时候皮埃尔就知道,终会有一天,全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。
在最好的年华遇到最美的人。在此后二人同居的三十多年里,二人曾经如胶似漆也曾反目成仇,经历过多次分分合合,然而彼此都默认一点,那就是只有对方才是自己最终的归宿。
1960年,随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍,然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经,在医院接受的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃,并且经常神智不清。即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。而因为药瘾,使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。然而就在他出院后,更大的打击随之而来:考虑到设计师的精神状态,伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。
皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院,所谓冲冠一怒为红颜不过如此。而著名的YSL便诞生在这动荡之中。当时谁也不会想到,这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标,将会在接下来的五年后、十年后、五十年后甚至至今对整个国家、整个世界产生怎样深远的影响。
1961年圣罗兰公司成立,到了秋天时,这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界,他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。而皮埃尔始终是站在他背后的男人。
他放任圣罗兰潜心创作,把所有光影背后的事务都留给了自己。复杂的协商条约,繁缛的项目安排,不胜枚举的记者招待,圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切,忙地不可开交却又满心欣喜。圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字,情人的名字,任世间喧嚣纷扰万千风雨,皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。
作为一个商人,他对艺术,对服装设计上面上所知有限,他对他所有的作品始终只有一句赞扬:
真美。
圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。他们共同经历过荣耀与背叛,战争与爱情。如胶似漆,翻云覆雨。在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花,绽放出铺天盖地的色彩。如火如荼,如歌如泣;悲戚壮烈,盛大飘渺。仿佛天地俱焚万物皆空。梵乐高高地飘扬在天空之上,整个世界静止无声。他一年只欢愉两次。
在六、七十年代,基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。他的设计不仅走在尖端,甚至惊世骇俗。现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。
他的一生都在追求美丽的事物:美丽的衣服,美丽的艺术品,美丽的人;不分贵贱,不分男女。丹妮芙的长发他觉得美,Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。他疯狂地追求他们,他在他们的身上他找到了罪恶,不羁,爱地不顾一切,爱地欲火焚身。
创意是痛苦的杰作。毒品、过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体,冲天的灵感榨干了他的躯壳。他呕心沥血地创作,自虐般地撕裂自己,时而昂扬,时而颓废。
然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙,沿袭沙俄皇室风格,一路延展到具有东方气息的周边。同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘,用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身,充满了致命的诱惑力。他大刀阔斧地改制,兢兢业业地工作,在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦,像是一个患了毒瘾的人。他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出摩洛哥,中国,日本和西班牙国度的影子。
色彩与线条的完美结合,奢华与朴素的无上交融。展台下人们惊艳在一瞬的繁华中,而他坐在那里,像一个安静的神祗。
他的一生都在追求真正自由的创作,埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。他毫不犹豫地挥洒着他的才情,不顾一切地喷薄着他的热爱,愤怒地燃烧自己,像一个濒死的人,像一场奢华的葬礼。
皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由,同时又时刻牵引着他,不让他偏离道德的桎梏。皮埃尔是他生命中的桨,是上帝对这个天才奢侈的恩赐。
圣罗兰被解雇,皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭,动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司。
圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理,皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责。
圣罗兰喜欢收集艺术品,皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账,每次都买一对。
圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命,皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里,默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。
在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了,皮埃尔放下手头陪他满世界环游;忘掉优雅的展台,忘掉价值连城的服饰,忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴,两个人,一张摩托,在荒野上不要命地狂奔。
他们相伴了近五十年,彼此的羁绊深入灵魂,深入骨髓,缠绵在血脉里,无法分开,无法割舍。皮埃尔的一生都是为了圣罗兰,而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥,从此三千弱水只取一瓢饮,他无怨无悔。人生能得一伴侣如此,已然无憾。
I want to be with you———在这个美丽,又愚蠢的世界上。他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。他的一生正如他的作品里呈现的那样:典雅。庄重。桀骜。昌盛。
整个九十年代,圣罗兰都在和自己的被毒品,精神疾患折磨的身体做斗争。终于,2007年11月1日,巴黎,深秋,豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌,在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。天空降下沉沉的雾霭,从此,YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写,它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。
在生命最后的日子里,皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人,他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边,眼前仿佛浮现出了五十年前的场景,是那个有着柔和光线的清晨,那个纤细脆弱,却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着,绚烂的色彩在他的笔下连成一片,像是灵动的诗篇。而自己只是伫立在他身旁,不知是看着人还是看着画,蓦然轻叹一声
真美。
在看布达佩斯大饭店的时候看到Yves Saint Laurent的预告,直到今天看完YSL仍不能执笔写布达佩斯的影评,因为不够把握。但是这部电影,让我想起了高中时候读的一首诗,大概意思是,“我是一位贫穷的艺术家,家里没有像样的桌子,但我给自己买了一架精致的咖啡壶。”
电影开始不久Pierre的独白已经弥漫着一种浪漫致死的绝望。电影是呢喃的法文,不停地看英文字幕总有些分心。他在走进Grand Palais的时候一声感叹,"Oh Yves, you do love beauty.",那个每次我都会经过的展馆,我想这就是解答,整部电影的解答,也是Yves和Pierre之间的解答。之前看过的人跟我说"A bit flat apparently.",有人说就是卖弄肉欲什么的。我看完之后的答案是,这部电影就在讲述一件事,Yves就是爱“美”,热爱一切的“美”。
听着Pierre的自述,面对着满屋的艺术品,他说,这都是我们曾经一起买回来的,如今你不在了,我不知道如何面对他们。我都能马上回想起自己在巴黎的美好时光。没错,巴黎很脏,地铁里大小便都有,抢劫的人很多,可以说我爱的巴黎仅限于凯旋门起卢浮宫止这条主线辐射出去的一小块而已。但是,巴黎确实很浪漫,很美。一切都散布在空气里,自然得体无论晴天雨天。我还记得我就是个贪得无厌的游客,每一次去巴黎都是睡到中午跑到我爱的那段路上到处走,到各个咖啡馆一坐就是一下午,看或来去或久坐的人。什么景点都不看,阳光盛大。Woody Allen镜头里的是雨中的巴黎,是夜里的巴黎。这部电影里的,更多的是阳光普照的,把Yves那漂亮的脸照得像是一件艺术品。
设想一下,你曾和一位容颜美得令你窒息的爱人,在一座尊重美崇尚美的城市,共同建造自己的家。你走遍城市的每个角落,一掷千金买下那些你们认为美丽的艺术品,你们相识,相知,相爱,相互扶持,相互纠缠,相互背叛,相互无法割舍。然后有一天,有一个人永远地离开了。你面对着你们曾经积累起来的艺术品,你们曾经共同欣赏的“美”。如今是不是已经无法面对。纵然它们惊叹了世人,纵然你们的故事在江湖流传,然而,春风十里,不如你。
有的人从未得到过,怎么会懂得失去。
世界上就是有那么一些人,对“美”有着偏执的追求。他们做事情只有一个标准,美或者不美。美的,就去做;不美的,就不要。整部电影的质感,是很美的。柔和适当的光线,角色的容颜,精致优雅的服装,电影里的人对美的尊重,大方不遮掩的性,含情脉脉的法文,广告式的构图剪接。我真的觉得,很美。我不知道它的剧情,甚至不在乎它的剧情。但是Yves Saint Laurent的气质四面八方地滲入到我的脑海里。大抵这是导演拍传记的独有手法。
关于Yves和Pierre的爱情,也是美的。我所听到的大部分爱情故事,美的爱情故事,几乎都是这样。一位美好得惊动了年华,另一位则为这一位撑起一片时光。然后他们即使相互毁灭,相互背叛,也不能离开彼此。有一幕我一直印象深刻,Yves坐在Pierre的身上,小声地说我爱你,小声的一遍,害羞的一遍。我想,他知道,有些东西,直白地说出来就没那么美了。
所以在爱情里,假如不能美得站在街上便令众生回眸,那就去为那个惊动你的人,撑起一片时光。假如都不能做到,可以不去期待这件奢侈品。
举一个例子,面对一条几十万的长裙。有人看重的是它被世人承认的价值,有人看重的是它的设计师,有人看重的是它很好看。假如有人拿出另一条一模一样的裙子放在不知名的小店里,大概只有最后一种人会去买。有的东西,你不喜欢,可以不去买,可以不看。但是千万不要,嘴上嫌弃,心里想要,只因为别人都说好。
买东西如此,爱情也是如此。
这并不算得上是一部很好的传记电影。但Yves Saint Laurent的故事却是看多少次都嫌不够的。
本质上来说,这其实是部爱情电影。关于Yves Saint Laurent,Pierre Berge,Jacques de Bascher和karl Lagerfeld的情感纠缠占了电影的大半。Pierre Niney和Guillaume Gallienne把Yves Saint Laurent和Pierre Berge的羁绊演绎得甚好,任谁看都是那种此生挚爱的感觉。不过这部戏对二人早年的关系定位不甚准确——据Stephen Fairchild,Karl和Klossowski的回忆,彼时的YSL活力十足,总是故意谩骂激怒Pierre,颇为强势。但这一点在电影里几乎看不出来,有的只是Yves对Pierre的依赖缱绻(这点也是没错的)。倒是添了几分浪漫。
后来,就有了Jacques。真真是祸水。那时的Karl和Yves在设计道路上渐行渐远是不错,但令他们彻底破局的源头依旧是Jacques。自此,二人30多年争斗的帷幕被拉开。至2008年YSL去世,Karl都不肯出席葬礼。就这样,笑着谈天说地聊设计聊梦想的青年二位,再也没有彼此释怀。他们的亲密无间,他们的惺惺相惜,和他们的友爱情谊都永远地被埋藏在了1973年...
幸而,Yves终是回归了Pierre的怀抱。Jacques给Yves的只是放纵,使他的状况愈来愈差,对他的事业和人生都无甚助益。而Pierre却温柔守护,替Yves打点好一切他不善于做的事情:应对媒体,商业经营,甚至人际管理。很多人都说Pierre对YSL太霸道。这种言论并不让人意外。毕竟,Pierre的暴躁是外露的,而YSL却把好斗藏在深处,以温和、柔软、忧郁示人。这部作品没演出来的YSL的晚年其实最可以澄清一切:Yves最疯狂时,冲人乱扔东西,大喊大叫。Pierre没有一次对他说过重话。他只是陪他去医院、替他约见心理医生和打扫屋子。他们的友人Cox说:"别人都走了,但Pierre从没有把Yves抛开不管。"有句话怎么说的来着,陪伴是最长情的告白。而Yves也知这一点,就如电影中他对Pierre所讲:"我爱他(Jacques),但你才是我的一生挚爱。"
非常可惜的,这部作品几乎没多少时尚的料,我也就没什么可写的。只一个shot记忆深刻,就是Charlotte Lebon(大美人)饰演的Victoire穿着LBD佩以串串珍珠在YSL第一场个人Show登场时,那真真是美丽不可方物。特别喜欢的Yves的一点就是他对女人和女人body的熟悉与敬爱,让人无怪乎为什么他可以创造出那么多的美给女人。这部戏并没多着墨于他的设计过程却依旧用他给model们一一分配最适的设计来穿的detail体现了这点,算是一丝慰藉。
最后说下casting。没有看这部电影时看过一幅剧照,从那上边看,男主几乎可说YSL再世了,几乎让人辨认不出。但实际看过这部作品,不得不说令人失望。Pierre Niney的气质根本对不上。并不是他的演技力有什么问题,而是这人的颜就不适合YSL。Stylist在造型衣饰上尽力靠拢本尊,男主也尽力扮青涩扮忧郁,可以说做得颇为不错。可只一注视那五官就让人出戏,所以从最初就是失败的casting。
不是YSL的粉趁早别花功夫看这个了。是YSL的粉可以再看看
http://movie.douban.com/review/6549825/。同时为
http://movie.douban.com/subject/21370611/准备着。
圣罗兰初时还是清秀佳男,最后人到中年怎么直接就伍迪艾伦即视感了。片子乏善足陈,除了看看衣服之外,有句台词还是不错的:你开始患病就像开始拥有信仰,一年就只快乐两次。原声音乐值得听听。
作为YSL脑残粉 这部干瘪的流水账只是拍给现任设计师Hedi告诉他什么才是YSL而已 还不如纪录片好看
我对这种没抵抗力啊...
我觉得叫 贝尔杰传,可能更加适合。
后半段流于一般了 据说另外一部更赞 真是撕得一手 观众福音!
撒哈拉沙漠都比这电影滋润。僵硬了然无趣。
太糟糕了,作为传记片完全走马观花流水账,总结就是:娇惯渣受如何虐面瘫忠犬攻+几场毫无意义广告般的圣罗兰华丽时装秀。尼内和加里尼的演技也被导演和剧本毁了,一个浮夸一个面瘫。还是期待贝特朗·波尼洛的版本吧。
实在是太美太优雅。不停地融歌剧真是神作般的契合,配着作品和奢华是推上神坛而一个眼神立刻回到柔弱的内心。从内到外的画面简直完美
这片子让我想起了钱钟书先生的名言,吃到一个味道不错的鸡蛋,确实没必要一定要去看看那只下蛋的母鸡……
这个圣罗兰太呆太苍白太流水。
神配乐,简直融入电影于无形。双男猪都演技大赞,尼内的微表情小动作太nb。服装居然都是ysl原件。。好厉害。。。为毛大家都不喜欢呢?虽然我也觉得片名应该叫《我为男神ysl做的那些事》更合适,但他们之间的关系应该就是这样的吧。。话说看完就一个想法:减肥。
Yves Saint Laurent,经典永恒
整个电影弥漫一种不迷人的优雅,和毫无意义的忧伤。“你拥有一切却还在抱怨,你到底想怎样。”“我想告诉你我想你,仅此而已。”
太流水账了,好多人物居然突然就没了,作为传记片完全走马观花流水账,总结就是:娇惯渣受如何虐面瘫忠犬攻+几场毫无意义广告般的圣罗兰华丽时装秀。。。还是觉得,圣罗兰很淫荡,难道淫荡就能出灵感,这个片子还是没拍出来。。
似乎每段情史佳话都差不多,一个负责倾倒众生的惊艳,另一个则负责岁月静好的温柔。多少有些不公平,但爱情里好像不高兴谈公平。
没有让我懂他。
狗血爱情片一样的娱乐感啊!自我美化这事儿得有个度啊,直接拍成完美伴侣有点过了。主演credit后的de la Comédie-Française是什么情况?搞得像40年代借明星还要把经纪公司写上一样
其他不说,一看到这个毫无追求的美术,顿时先倒掉七分胃口。以为只要捏住个名人,撒上点耸人听闻的花边轶事,再请两个大牌点的明星,说个囫囵故事,就万事大吉了,让传记片在近年内成为所有类型片中最让人反感的一个类型。一部标准的传记片=最烂的传记片=最烂的电影
无处不在的旁白太让人出戏,都快变成贝尔杰传了。贝尔杰是把圣罗兰当作自己的私产了吗?难怪贝特朗不惜闹翻也要拍个自己的“YSL传”出来。服装全是YSL原件,华美得想跪舔;配乐意外好听。除此之外,剧情苍白。
#TIFF13#又见自毁型孤高美少年天才和忠犬大叔,倒是挺虐的,但是这种传记片基本就是个让人往里跳的大坑,没几个能拍好啊(其实[铁娘子]要不是非要搞幻视幻听可能会真不错呢……)。马拉喀什又种了摩洛哥的草,大半夜又研究了半天攻略,怎么破……