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1 ) 黑社会2：以和为贵
2 ) 《黑社会: 以和为贵》观后的零碎感觉
看完《以和为贵》，第一个感觉是杜琪峰这次是豁出去了，直接舍弃了大陆票房这一块。杜的野心也是昭然若揭。
尤勇在序幕部分身份作为黑骨仁的一大段口述与后来的剧中的副厅长身份形成一条隐线索，是在暗示地下权力的演变与漂白么？遥远的江湖与现实其实是一脉相承。有趣的是，黑骨仁自称「红旗五哥」。 「以和为贵」, 黑骨仁口中引起，至电影结尾处的希望香港稳定， 不要「搞搞震」。 让人感觉这个江湖并非电影人头脑中的想象，而是实际中发生的具体故事呈现在了大屏幕上。 「和」是用暴力血腥换来的。不管这些所谓的「大哥」怎么折腾，其实还是折腾不过 97 之后的「老大哥」。尽管老杜在这一部痛痛快快出了一口鸟气 ——副厅长被黑帮分子痛打而不还手，借助电影，老杜终于表达了自己，但这也不过是香港电影人的精神胜利法而已。
杜琪峰的电影经常在走过场的群众演员上给人的感觉很别扭，这一次也是。在开头深圳南山区发生的「投资见面会」, 第一个说话的家伙还有后面的几个「书记」，明显就是在背台词(不知道是不是配音的问题)。
大头的「解开所有的烦恼，成就心中莲花开放」 , 个人的感觉真是太突兀了。 也是这个大头，只露了几面，一部电影中大部分的时间他都在棺材中了。这个大绿叶没被利用好，真是有些可惜，相反，师爷苏的戏份倒很多，他的「自制电话留言」结结巴巴的，很有娱乐性。前后多次不一致的「讲话人」-「话事人」，「干爹」-「契爷」，「占米」-「Jimmy」 仍使得整部电影在语言上有不够细致之处。
我对出演杀手的「号码帮」的阿武印象倒是比较深，临死的时候还在要「加钱」。 有网友告诉我，扮演这个家伙的是郑浩男。对郑浩男这个名字是有印象的，但是从来没看过他演的电影。在我高中的时候，家乡县城的车站附近的录像厅经常会听到「郑浩男、黄秋生主演的香港恐怖片」的广播广告。我记忆中的那个录像厅好像就从来没换过片子。
另外，阿武把东莞仔几个人放进货车，我还以为几个人都会被他砍倒。没想到居然是东莞仔胜出，不知道这是不是因为编剧在为第三部埋线索。 http://www.dbanotes.net/review/election2.html
3 ) 黑社会的宿命——《黑社会2以和为贵》
当尤勇对正在殴击他的古天乐说出“以和为贵”的时候，他的背后是阴郁的山峰，不可侵犯不可撼动压倒一切的力量感。而一直沉稳的古天乐犹如发了疯的小丑，不断出拳，却越显弱势，瘫软在地。这种力量对比，就好像当时山雨欲来乌云压城的天气，已经让人窒息，那一句看似谦恭的谢谢合作，已经具备的无穷无尽的威胁意味。
这时如果回到影片片头，重新品味一个虚幻的过去时下，不同身份的那个尤勇用一口别扭的京腔劝诫各帮派的时候，同样的以和为贵的深意重新品味，就不再是“和联胜”里面的那个“和”字这么简单。而在背景画面里面还隐约有“武英殿大学士”官衔，也不奇怪，洪门本就是和延平郑家关系极大，本就是准官方授权的“反清复明”组织，本就和政府阳光下的权威有着千丝万缕的联系。尤勇在谈判的时候说：“只要你爱国。”实际上，“爱国”等于听政府的话跟着政府走，你爱了国，当然政府允许你做生意，当然要你“以和为贵”。在杜琪峰的表述下，黑社会从来就是政府权威管辖下的一部分，这里面是金钱权力胶着纠缠的沥青滩，而不是金庸笔下与权威对峙的浪漫主义英雄主义江湖。
而在我的眼里，政府只不过是黑社会做大的那一部分而已。尤勇所代表的不过是更大层面上胜出的阿乐或者吉米，这个派系，不希望见到任何的风吹草动，他们也不需要象征权力共享的龙头棒。这本来就是“赢家通吃”的规则。这不单是尤勇激励古天乐参选的借口，也是它背后象山一样力量的来源。
如果政府是山？那么阿乐是什么？或者死去多年的大d又是什么？钓鱼的场景重复出现，难道只是为了渲染杀人前的安详气氛。窃以为，和联胜是水，山没有办法阻挡水的流动，就如政府无法彻底消灭黑社会。而水又是不确定的，无定势的，今天是阿乐，明天是吉米，后天可能是飞机。不同的人会带来完全不同的走向，无法捕捉。而尤勇要做的，不是阻断水，而是让水围绕山，随着山的走势前进，或者，烧掉龙头棍，变成山。这，便是黑社会的宿命。
杜琪峰的另一层意思，是关于一个黑社会成员的宿命。吉米一心要跳出浑水，却始终身不由己，他肢解阿乐手下的那一场戏里，死去的是一个带着干净身份存活愿望的自己。吉米挥刀的瞬间，吉米已经死去。一个新的阿乐诞生，尽管还有侥幸心理——未出世的孩子。阿乐的下场也是注定的，他的孩子惊恐的在路上左转，而阿乐已经浑身伤痕向右走上了不归路。从这个标志性的镜头去理解吉米最后一点点愿望被尤勇的威严压碎。影片的压抑气氛已经达到了高潮。无以复加。一个蛊惑仔的所有光荣与梦想，都不过是他扭曲的一生终结时的陪葬。这就是邓伯的入殓时，吉米将龙头棍放进棺材时所要表达的一切。这个结局与选举和龙头棍无关。
尽管影片的压抑被杜琪峰的冷静克制的很好，也能在诸如钓鱼对峙的桥断中表现出足够的张力。但是一种绝望和悲观始终笼罩在《以和为贵》上。只有一个例外，关于飞机。飞机不是黑社会的希望和栋梁，却是黑社会在现在这个社会上最动人的东西。或许杜琪峰或是游乃海最喜欢的人物是飞机，那是一个最纯粹的蛊惑仔，只靠自己的拳头，头脑简单，只要上位出人头地。而在所有人被金钱权力异化之后，也只有他可以轻松的扔掉新话事人吉米的名片，满身伤痕，回到那个充满杀机的江湖。这一瞬间，有强烈的宿命感，却毫不令人沮丧。我想，那一瞬间，飞机在微笑，杜琪峰也在微笑，而我，也在微笑。
4 ) 真正的人间炼狱——浅析黑社会各个人物
黑社会电影我从1刚一上映的时候就看了，当时惊为天人，然后又等到二上映，到现在已经看了十几遍，一直都没有写影评，下面就这个故事中的每个人物刨析一下个人想法，纯属一家之言，如若分析的不对，欢迎大家交流
各位同学如果看过的黑帮片足够多，就会发现目前市面上主流的黑帮片一共有三种类型:
1，歌颂型，强调做黑社会是一件很酷的事情，比较经典的有古惑仔系列，教父系列等（据说这两部电影拍摄时都有真正的黑帮大力赞助）还有英雄本色系列，抄袭古惑仔的热血高校系列（不知道讲述学生帮派的可不可以放到黑帮片里，暂且放进）看完之后让人热血沸腾，恨不得去加入黑社会
2，写实型，大多由真正的案件改编，进行有限的加工后搬上大荧幕，不吹不黑，看完后由各位观众自行思考，比较经典的有美国往事，墨西哥三部曲，新宿事件等，看完之后让人五味杂陈。尤其是我心中的神片美国往事，看完你会发现黑帮也只是普通人，一切都那么的真实。
3，警世型，比较擅长这个题材的是深作欣二，代表作有无仁义之战，新仁义的墓场，等，还有暗金丑岛君系列，北野武的大佬，极恶非道系列，上帝之城，以及港片的无间道等，这些电影无一例外，均是让人看完后背发冷，觉得黑社会真不是人呆的地方，自己去了可能活不过一集。
而杜琪峰的黑社会系列，恰恰属于警世型，里面的每个人物在情节一步一步的推动下，最后竟然都迎来了自己最黑暗的结局，情节细想起来竟然比无间道中所描述的无间地狱更让人感道恐惧黑暗。
下面开始说为什么每个人都变成了他自己最黑暗的下场
1，任达华饰演的阿乐，这个角色虽然身为黑帮高层，但却一直不在自己儿子面前展露自己是黑社会，这个男人出了家门可以满脑子阴谋，可以动辄杀人，可以利用身边的一切人，但是回到家里后，从未向儿子展露过自己是黑社会，其中有两个情节描述的比较具体，第一个是阿乐在家里接到电话得知自己被选上了话事人，阿乐笑了，然后挂了电话兴奋的一拍手，和儿子说去给我拿一瓶啤酒，整个过程一句关于帮会的话都没有提过，如果放在儿子的角度来看，只能看到爸爸接了一个电话后心情变好了。第二个是阿乐在和大D钓鱼时，一言不合砸死大D，手里举着大石头一直砸大d的头，大d明显已经不动了，死了，阿乐还是一下一下的用力砸，仿佛要把这些年受到的怨气全部发泄出去，而导致阿乐停手的原因，就是因为他儿子突然回来了，阿乐举着石头不小心看到了自己儿子，一下子愣住了很久，一直到大D老婆发出了声响阿乐才追了过去，然后还不忘对自己儿子扔出车钥匙让他回车里，我相信这时候只要是有脑子的人都会知道阿乐是不想让儿子看到自己杀人的，只不过巧合之下被看到了，所以才没办法，让他赶紧回车里。还有一个地方是在2里儿子要加入黑帮，竟然加入的是和和连胜敌对的号码帮，而且拜的还是一个不入流的小混混，看过这个情节的人，稍微动动脑也知道，阿乐一定一直以来对儿子保护的特别好，他的儿子本人甚至包括他儿子的朋友和他儿子跟的那几个号码帮的小混混肯定不知道他儿子就是和联胜的太子爷。他儿子又不是脑残，要去号码帮送人头？还拜不入流的小混混当老大？
而阿乐的结局就是眼睁睁的看着自己一直保护的幼子离自己越来越远，越来越远。自己被一锤一锤的砸死在车里的时候，儿子甚至都没有回头去看，一直到镜头中儿子向左，阿乐的车向右，而剧中隐含的阿乐儿子的结局是一个小孩子，身边又都是小混混，以前还有爸爸的保护让他不接触黑社会，但有一天他变成无父无母的孤儿了，这个小孩的下场可想而知。
2，梁家辉饰演的大D，大D这个角色设定上就是跋扈，看不起任何人，大D眼中的自己是没有任何一个人可以有资格当自己兄弟的，有个情节是在小渔船上给张家辉饰演的飞机的大佬鱼头标钱的时候，鱼头标说：你帮我，我帮你，大家是兄弟嘛。大D的回答是：谁在帮我，谁占我便宜，我心里是知道的。这个情节一是引出了飞机这个角色，二就是证明大D心里是没有人可以做他的朋友的，而大D最后开始慢慢的愿意接纳阿乐做自己的朋友，我相信，两个人打下尖沙咀在楼顶一起跳舞的时候，他们的笑容是发自内心的。从此以后，大D拿阿乐当自己可以托付后背的兄弟，对阿乐再也不设防备，包括一起去野外钓鱼，大D也只带了老婆一个人，没带手下，这也导致了大D的悲剧。
大D这个角色临死都不知道自己为什么会死，不知道自己心里刚刚接纳的兄弟为什么突然对自己痛下杀手，大D心里刚刚升起了一丝友情，旋即被自己的好友（他自以为的）亲手毁灭。
3，古天乐饰演的吉米，大量细节涉及政治敏感不详细描述了，只说三点，1，吉米不想做话事人，被逼成了去争话事人，原因就是：你不做话事人就没有资格来我们这里做生意。2，吉米只想赚钱，不想做黑社会，被逼无奈亲手杀人，并且还用的是两部黑社会中最血腥最变态的手法。3，吉米想让自己的儿子做医生或者律师，被逼要学新记一样父传子永远掌控和联胜。
4，林雪饰演的大头，大头刚一出场并没有什么特色，一直到他被东莞仔暴打之时，大头嘴里一直在说帮规：私劫兄弟财物，暗帮外人抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。这个角色一下就丰满立体起来了。大头忠义，义字当头
大头的结局是他跟随的每一个兄弟都拿他不当回事，大头拜阿乐当干爹，阿乐眼中根本没有大头这个人，大头跟着东莞仔混，东莞仔把大头钉在棺材里十几天不闻不问。大头对每个人都讲义气，每个人都不拿大头当根葱，最后的结局是大头在棺材里被吉米推到了警察面前，从而也隐示了重义气的黑社会，结局都是坐牢的含义。
5，师爷苏，师爷苏这个角色的定位是一位律师，也就是帮中的法律顾问或者白纸扇，而师爷苏独立剧情一共两个，第一个是第一部中一开头小孩子乱跑女人打麻将，几位大佬在聊选话事人的事，二是在第二部里吉米一直打他手机一直是语音信箱，最后在餐厅里师爷苏被公安抓捕。
师爷苏两段独立剧情都是被抓进牢房，出现的其他剧情里无不在犯罪，例如协助吉米在狗场杀人等，这对一名律师而言，实在是莫大的讽刺，而更深层次的讽刺在于，身为律师的师爷苏被抓了，要靠身为黑社会的吉米帮助他出狱。
6，林家栋饰演的东莞仔，东莞仔代表了传统黑帮，争强斗狠，狠劲上来了敢撞死警察，第一部中还在默默无闻，结尾被阿乐收为了干儿子，第二部中立即有了自己的势力，很难讲他不是借助阿乐的威风组建的自己的势力，但他很短的时间里建立了足以和阿乐抗衡的势力（话事人一共两年，而东莞仔由于撞死警察还坐了未知时间的监狱），代表他有他的个人魅力，以及足够的野心和实力，也够狠，会借势。也会利用身边人，比如利用大头的义气，而更加贴近传统黑帮的是，东莞仔认为替帮会吃过牢饭，对帮会有功就可以上位做话事人，而看不起花钱买选票的人。东莞仔就代表着传统黑社会的化身。
东莞仔具有传统黑社会的优势，地盘够大，人够狠，兄弟多，信念是靠给帮会立功，替帮会坐监就可以上位，看不起花钱买选票的人，结果他在吉米的钞票打击下毫无抵抗之力，势力看似强大，在吉米花钱找了外援之后一败涂地。东莞仔这个人物，代表着传统黑帮，在他最看不起的金钱之下的消亡。
7，张家辉饰演的飞机，飞机这个人物设定的是能打，够狠，桀骜，在一出场吃汤勺的时候的眼神，气质就出来了，影帝不愧是影帝。他心中的理想就是上位，做有光彩的大人物，不想一直在黑暗中给别人做一些见不得光的事，而他一直在被阿乐利用，穷其一生也没有上位。
飞机最接近上位的一次是第二部最后，吉米给他名片，对他说，你可以过来帮我，结果飞机下车之后就把名片丢了。
飞机这个角色代表着黑社会底层小混混，敢打敢杀，幻想上位，想要有光彩，但跟的每一个大佬无不在利用他，飞机从一开始就不想做独行杀手，但结尾却是当年和他一个级别的吉米坐着劳斯莱斯，路过看到他在街上被四五个人追砍。这对飞机这个人物而言，是最黑暗的结局了。
总评，在我眼里，这两部黑社会是超越无间道的，无间道的黑暗相当表层，刘警官的发疯也很刻意，这些黑暗太流于表面了。
而这两部黑社会，没有一个人发疯，没有一个人会做出出格的事，每个人，每个灵魂，都好像有一只无形中的大手操控，操控他们按部就班的，一步一步的，奔向自己的至暗结局。
一切符合实际的恐怖，才是真的恐怖。会让人细想之下，尤其是当你把自己替换了剧中的人物，你会发现，你的最优选择就是迎接自己的黑暗结局，没有办法改变自己的结局，一旦改变哪里，情节就会不合理。这种合理的恐怖才会让我血液都被凝住
我看咒怨不害怕，原因是因为我觉得那些鬼没道理，我看无间道不觉得黑暗，原因是我觉得我不可能听一个心理医生讲个故事就疯了，我看电影会感到恐怖的只有两部，一部是上帝之城，一部就是这部黑社会，因为我设身处地的想一想，把自己替换成剧中的人物后，我发现我逃不掉。
5 ) 很黑，很暴力
事实上，黑社会本身就是一种社会现象，是一种隐秘的亚文化群体，并且具有严密的组织。在香港这样的地方，黑社会早已成为一种文化渗透进了主流社会，许多帮会早已经有很久的历史和传统，警察想动却也动不得，就像邓伯在警察局里说的那样，“我们有五万弟兄，加上其他帮会一共十几万，你试试看不给他们吃饭会怎样”。于是在社会的无奈的默许下，黑社会得以做大，但是好像影片的主题一样，和为贵，只要“合作”，“爱国”，政府欢迎，如果有出格行为一样没商量。所以说，黑社会即便有很大势力，但它始终黑字在前，始终不能见光，它的发展固然有政府的某种程度的默许，但它永远不可能独立开来，它始终存活在社会的威慑下。于是，影片里出现了这样的画面，在黑云压顶的山顶，政府的象征尤勇虽然被古天乐一拳一拳的打，但最后瘫软的坐在地下的人是古天乐，尤勇站着俯视他，头顶是压抑的一副风雨欲来的天，背后是巍峨的青山，这是一种压迫感，那句好好合作的潜台词就是你老实点待着别逼我们对你出手。当时的场面虽然只有两个人在场但是很有力量，导演要说的在这里表现了出来，邪不压正，黑社会始终是黑的，始终被限制着的。这就很残酷而不是浪漫了。
回头来看一看电影。帮派生活无外乎生意和斗，《无间道》是帮会和警察猫抓老鼠，《黑社会》是帮会内部自己斗，杜琪峰的着眼点是真正的黑社会内部，黑社会文化，切入点是话事人选举，这种比“香港选特首还早100年”的制度。混帮会的谁人不要上位，谁人不贪，帮会内部争夺无非抢地盘抢位子，所以这个切入点选的很好很现实。乐少和大D争，争的两个叔父辈从山上滚下去又拿上来接着滚，争的大D差点自开门户被所有人打，争的跑到内地抢一根棍子结果自己人打自己人肩膀上插把刀也不管，争到最后都发了誓只爱兄弟不爱黄金的大D始终放不下话事人的野心生被乐少活活砸死，生砸了2分钟只叫人害怕。
然后是乐少和吉米争，争的乐少一脚把德高望众的邓伯揣下楼梯，争的吉米差点被兄弟飞机干掉，争的吉米生把一个人给剁了，争的乐少最后活活被自己人敲死，争到最后吉米却发现自己争来争去没争过大陆公安，争到的龙头棍和话事人位子P都不是瘫坐在地上。
美国人也总统选战，无非是比着砸钱和吹牛，但是到了黑社会的选战就是比着杀人比着玩手段了，手段多毒辣都无所谓，只要达到目的就行了。导演没有回避这些争夺，尤其是第二部更是写实的血淋淋的拍着这些手段。杜琪峰从头到尾没有用过枪，即便偶尔拿出来也从来没有过开枪的镜头，所有的打斗都是砍刀甚至菜刀，所有的都是冷兵器的生干生砍，好几场小规模的械斗从第一部里飞机拿到龙头棍到第二部吉米带人闯棺材铺，再到第二部最后飞机在街上被追杀，都是一队人拿着刀砍来砍去。不用枪是因为要保留帮会的传统，用枪太现代不够厚重。而另一方面，冷兵器才更有震撼，打枪很酷很帅但是不够血腥不够暴力，这种暴力不是吴宇森式的枪火衬托下的暴力，而是一种冷暴力，血淋淋的原始的暴力。于是，影片的气氛是这样阴暗了的，是这样压抑了的，是这样震撼了人心的。
影片的基调和色调是黑暗的，没有明亮跳跃的色调，天似乎都从来没有湛蓝过，没有女性角色让影片没有温和感（两部一共两个女人一共也就五句词），镜头语言始终是冷静的，就好像一双眼睛毫无思想的注视着发生的一切。两部都出现了钓鱼的场景，在对待钓鱼同一个事情的时候显现出了不同人物之间个性的差异，水静，在岸上发生的事情却不那么平静。第一部在钓鱼的时候乐少砸死了大D，在第二部乐少和东莞仔摊牌，东莞仔差点就动手了。相比第一部的钓鱼场景，第二部的更有张力，当东莞仔腾的站起身的时候气氛被触发了，但是因为有别人出现他没有动手，镜头凝滞了，带着远和近的切换，一个站着，剑拔弩张，一个坐着，稳如泰山，没有台词和对白，远景的停滞，张力就显出来了。
还有一场是乐少和吉米摊牌，在酒吧里，灯光昏暗，但是有光会时不时的扫过来，乐少在说话的时候脸上时阴时明，更显得他的阴险和狡诈，那个场景对光线明暗的掌握很成功，气氛很好，很符合那种行走在黑白双线交界的人们的状态。
对于出现的人物，充满了宿命感，每个人都是一个类型，每个人都有一种命。
大D，蛮横嚣张甚至无脑，他贪恋地位，为了选举给人塞钱，做事心狠手辣不计后果，永远的自以为是但其实不够聪明，总是有点神经质。他单纯，因为他不会算计因为他一根筋所以最后他被算了，他不懂忍让所以让邓伯带头选了乐少为了“平衡”。他在宣誓的时候喊的很大声，但是他沉不住气，就像钓鱼一样，不静心鱼又怎么会上钩，不忍辱负重不学勾践怎么东山再来。他简单的以为大家都是兄弟竟然提出两个话事人的天真想法，难免落得一个被砸死的下场。你把别人当兄弟别人可未必，人一有权可什么都说不准了。
乐少，他和大D是明显的两极。他十分收敛，第一部的开篇他怎么看怎么像是一个普通的中年男子，所以为了平衡他才能当选话事人。和这份收敛相伴的就是相对称的阴险和狡猾。有什么我不跟你明着来，看着和善其实狠毒的很，不光是让手下人做还是自己亲自动手都干净利落毫不留情。他算计好了所有让你跟着我的套走，不依就处置。就像第一部里，在车里，他不动声色的说：“尖沙嘴有多少家夜总会，多少家桑拿，光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉”这样的话最后让大D乖乖的屈服，他那时嘴角的不动声色的笑容正是这个人最特征性最脸谱化的写照。
吉米，另外一个主要人物，他的身上宿命感更强。因为他只是想做生意，他为了能做生意才参选话事人，他为了能当选才使用一切手段。他对权力没有执着只是对钱有。他同样足够狠毒，他能拿着菜刀把人分尸了，足见他的狠毒。那一段的长镜头表现了他狠毒的一面，他当时的认真和专注，事后的面无表情面不改色，是影片的华彩部分，更是对这个人的深层挖掘。他要做好人，但是趟了混水没有那么容易能洗刷的，他不愿意做一个古惑仔，却发现连同大陆公安在内都希望他接着坐下去，当他瘫坐在地的时候实际上是对他自己命运的屈服，他只能认命了。想起他的老大曾经说过的话，“我们这些人混帮会就只会吃喝嫖赌，而你，要做就要做那个最大最有权势的”，可对他来说，最后做到了最大最有权势的那个却其实什么都没有得到。
飞机，这不是一个主要人物，却非常重要。他是最典型的古惑仔，和陈小春郑伊健演的那种古惑仔又不一样。他没有太多兄弟的观念，有的更多的是老大的观念，他用命在搏，搏什么，搏上位，搏赏识，更是搏生存。当第二部最后他从吉米的车上下来的时候，扔掉名片的时候，他仍然义无反顾的投入他的江湖里去了。他很简单，他的生活就是打和杀，那种特别纯粹的江湖感觉，特别宿命特别悲壮。他过那种有一天没一天可能第二天就身首异地的生活。
东莞仔，很干练很下得去手，他像极了大D，有野心但是没有谋略，只能被人利用。
大头，第一部里喊着“怎么怎么就五雷轰顶”，“怎么怎么就死于万刀之下”的大头第二部竟然在棺材里待到结束，实在不知道为什么，有点奇怪。
杜琪峰终于做出了一个江湖，更真实，不浪漫的江湖，很血腥很传统很有力量。他塑造的人物很宿命同时也很有代表性，因为这样的人物这样的事情可能正在你所不知道的某个角落里发生着。
这是一部贴满了杜式黑色美学标签的电影。很黑，很暴力。
结尾真是敢拍…………
Jimmy 把飞机叫进车里，递给他一张名片，说：以后不要打打杀杀了，跟我一起代言《贪玩蓝月》吧。
香港一定会更加安定和繁荣……
如果说上一部是政治隐喻这部完全就是明喻，香港到底还是一步步沦陷了。
“有关部门决定了，你全家来当黑社会”
party才是最大的黑社会，一切以和谐为贵。让你发财就发财，让你坐牢就坐牢。
结尾太牛逼了！牛逼得闪闪发亮！
这样的社会不值得热爱，宿命比贪恋更可怕。普通话配音听着别扭。难忘两细节：乐少在追儿子的过程中被无声被锤死，飞机下车之后丢掉名片
这回被古天乐吓哭了TAT
哈哈哈哈哈明年春晚能让古天乐上表演说普通话嘛
废了这么大劲，就是要成为我党的驻港干部？
讲真，怎么会有那么多人觉得2比1好？就因为更用力地黑大陆公安？1紧紧围绕一个危机辐射出不同人物的反应，每条线虽然都点到即止，却恰到好处，精彩纷呈还不抢任达华那条主线的戏。到了2，支线人物都变得很无聊，尤其是林雪，少了1里面背帮规的气场，感觉有点搞笑了。主线斗得也没有1的层次感。
古天乐被逼做教父，可惜翻不出如来佛的手掌心，壮哉我大Party……“到了《以和为贵》之后，血腥暴力程度明显加重，表面的平静不过是罪恶尚在孕育之中，突破底线的暴力也随时准备着突袭。古天乐和任达华扮演的候选者不再是单纯为了满足自己的私利，更大视角中的社会隐喻也寄托在了他们的身上。”
不妥协的老杜才是最杀人，单场戏码做戏的本领在华语电影几乎无人能出其右；无力挣扎的宿命是暴力永远无法对抗的，黑帮片的外衣下其实是港人个体与香港整体在回归之后那无尽的困惑与迷茫；罗大佑神配乐。
我现在更觉得这部电影牛逼了
跟一差不多，看完，也就是看完了。
见鬼啦，古天乐望着张家辉的眼神我依稀看到了杨过的影子啊！！
就尤勇让我不适
不如1好，同样是黑吃黑， 还是《极恶非道》更有意思。结尾也是卯足劲来黑大陆。
杜琪峰最有企图的一部作品，中国版的《教父》？至少有点样子啦，现在的黑社会早已不是古惑仔的那般幼稚打斗了~~