1 ) 观影日记
动物园道路转弯用的凸面镜-所谓幸福的家庭;全家福照相一闪而过的倒影,说服妻子自缢时俯视镜头里的卡尔,镜中所显示人物像都是扭曲怪异的,主角的表情一直未变,淡定中透着猥琐,自持高雅风度,却暗藏低俗下流的本质,每每将死亡说得冠冕堂皇,粉饰自己龌龊的想法。他们朋友的妻子倒是总能说出残酷的现实,蜡像馆中看作真人残杀,拳击比赛中道出残忍的屠宰事实,人类逼真的想象与编排的游戏竞技实则是扭曲心态的发泄。
多次特写卡尔的嘴,他是传播者,无论什么样的信息,他都会加以改变,以对自己有利,其讨厌的人被毁灭为准则。
被认定为纳粹狂热分子后,进而杀害妻子,走向了疯狂,同时压抑很久的内心也一并爆发,残忍及下流的本色显于表面。慢慢成为了纳粹的代名词--德国的军队是机械化的就像是你的火葬场,正应了这句台词。卡尔自始至终都是死神的游说者,死亡就是重生。
自从西藏喇嘛的出现,卡尔已经混乱不堪,接近崩溃的边缘,同时又手刃自己的家人,更加速了他步入“焚尸人”的行列,结尾处更是说出要拯救全人类,黑衣女子也许是他内心的善,已经阻止不了卡尔的步伐。
伊利曼佐演的角色是不是德沃夏克?
2 ) 精神炸弹
影片开始于动物园,一闪而过的笼中之豹是卡尔和妻子初次相遇的的地点,这在影片中多次提及。老虎,蟒,犀牛,鳄鱼,大象,猩猩,狮子,各种动物园里被囚禁的动物画面于卡尔一家四口在动物园里游走观赏的画面交叉蒙太奇从一开始便展现了影片极具想象力和冲击力的影像风格,而这样炫目的镜头语言和剪辑方式越往后越叫人叹为观止。通过在动物园故地重游时卡尔对妻子说的话,我们知道了他们结婚时妻子家人给的嫁妆给卡尔的生活以及工作上提供了极大的帮助,妻子的母亲和姑母也给卡尔提供了很多帮助,他们有一个16岁的儿子和14岁的女儿。卡尔不断强调自己对妻子和家庭的付出与贡献不够多,而现在,他聘请了一个新雇员来扩大自己火葬场的业务,以此提高收入,让家人过上更好的生活。在盛大的晚宴上,卡尔发表了一番宗教演说,他复述了一本关于西藏的书里的话语:我们必须杀死痛苦的邪恶,或者至少减轻它,人越快化为灰土就越快自由,转世,新生。这句话既宣传了他的火葬场业务,又展现了他的近乎于疯狂的信仰,75分钟之内,死人会被烧成骨灰,但灵魂却可以飘向空中,进入天堂。卡尔是反犹主义者,又是极度崇尚迷恋死亡的极端分子,所以他极度危险,也极度自恋.......影片中不断给到他的脸部特写,众多广角仰拍镜头和第一人称主观运动镜头在展现阴暗压抑的同时也丰富了电影镜头语言。迷离无神的眼睛和始终保持的诡异笑容让人无法看到他的内心却又毛骨悚然。卡尔似乎是一个毫无共情能力的先天危险分子,一个难以捉摸的社会定时炸弹。
从晚宴转换到家里的段落以卡尔的脸为过度画面,这样的转场方式在那个年代是如此富有创造性与想象力。卡尔准备将画挂在墙上时转身扫视房间,接下来一连串卡尔拿着画框站在房间各个区域的主观镜头再次惊艳了我的双眼。各种意识流般的剪辑方式和转场让人目不暇接,绚烂无比。卡尔的朋友崇拜希特勒,认为希特勒是政治天才,解决了德国贫困,失业的问题,面对希特勒狂热分子,卡尔的妻子表示自己的孩子会去捷克学校读书,卡尔表示自己只会说捷克语,他们在小心翼翼的表明立场,但在朋友离开后,卡尔却要求儿子学习德语。卡尔带人参观自己的火葬场,他继续宣扬着骨化为灰,灵魂升天的理念,在阴森的火葬场里他面带笑容步伐轻盈,并打开了一个棺材展示里面的一具女主,每时每刻他都在兴奋的对面死亡。他在餐桌上向家人和客人宣扬火葬的神圣,灵魂的救赎,是一种人道主义,眼里满是对死亡的贪婪。女人腐烂的脸,躺在棺材里的女尸,推进焚烧炉的棺材,各种展示死亡的画面在卡尔说话时如幻灯片般一闪而过,他的脑子已被死亡填满。卡尔带着儿子观看拳击比赛,但他始终强调自己对拳击不感兴趣,对这种暴力比赛不感兴趣,的确,他大多数时候温文尔雅,脾气温和,但在平静的表面下,是翻江倒海的精神暴力因子。圣诞节时,卡尔对妻子说如果我把你挂在圣诞树上会怎样,接着下一个镜头便是离开水的鱼张大嘴艰难呼吸的镜头,这一组经典蒙太奇也预示了最后的结局。他的反犹主义朋友不断向他灌输种族主义思想,认为犹太人是一个误入歧途的民族,需要被拯救和帮助。在耳濡目染之下,他彻底的成为了反犹主义的践行者,自豪的行纳粹礼,他将对死亡的迷恋,宗教的信仰和种族主义糅合在一起,成为了恐怖的自诩为佛祖的杀手。当他在反犹主义者组织的宴会上得知妻子有犹太血统后,便将妻子吊死在了厕所里。而这一描写他杀妻的段落相当意识流,没有肢体暴力和恐吓,他用语言的蛊惑和整日宣扬的死亡崇拜将妻子如洗脑催眠般引诱到了挂在墙上的绳索下,他只用给妻子套上绳子,拿开板凳,妻子便毫无反抗的一命呜呼。接着,他幻想的另一个自己穿着喇嘛的衣服跪在自己面前,告诉自己成为了转世活佛,成为了拯救者,拉萨的宝座等着他.........当我们在影片中无时无刻不在接收他关于死亡,关于天堂,关于拯救,关于转世,关于种族的信息后,不难想象他的妻子为何会如此顺从的接受生命的终结。在某种意义上来说,你可以看到邪教的影子,西藏,佛教,布达拉宫,火葬,转世,这些宗教元素在经过歪曲和加入个人价值观以及种族主义后变形成了一颗毁灭生命的精神炸弹。他在妻子的追悼会上说着说着便开始宣扬种族主义言论,并行纳粹礼,看上去像极了希特勒……接着他带着儿子来到放满棺材的停尸房,给儿子看了一眼棺材里的尸体,向儿子展示死亡如此美妙的景象。接着便用铁棍打死了拥有犹太血统的儿子。背景里的古典音乐让这场反人类的屠杀显得格外庄严肃穆,卡尔领口的蝴蝶结更是时刻告诉着观众衣冠禽兽四个字怎么写。另一个自己再次跪在自己脚下,告诉自己已成佛,登基的时刻就快到来,他要肩负起拯救全人类的重任,要用巨大的燃气焚烧炉来缩短焚烧时间,从75分钟缩短到10分钟,让所有犹太人被火葬,变成没有区别的骨灰,让每个灵魂升天,进入天堂,转世重生,一个个犹太人尖叫着坠入深渊的幻象在他的脑海中不断出现。他在停尸房里随着音乐的节奏追杀女儿,他追杀的主观镜头和女儿躲避的主观镜头相互交替,美轮美奂。终于,时间到了,他该登上宝座拯救全人类了。他撇下了惊慌逃走的女儿,在另一个自己的引导下,坐上了开往拉萨的轿车,车窗上浮现出布达拉宫的幻象,这个让他换牵梦绕,走火入魔的灵魂圣殿。
3 ) “拯救”名义下的人性泯灭
当亲人去世后,丧事总会有个结尾,那就是在众人的一阵嚎啕大哭中将死去的亲人送往火葬场,一阵轻烟之后曾经熟悉的人就此化作灰尘。小时候,对于将亲人送进焚尸炉的人便有一种恐惧,无法想象从事这样的工作将是一种怎样的感受。而当我看完这部上世纪60年代捷克电影新浪潮运动的作品――《焚尸人》后,心中更是涌起一种深层的恐惧,一出人性泯灭的悲剧结合一个在人们印象中神秘而与死亡离的很近的行业,这样的震撼让人久久不忘。
事实上,片中的主人公卡尔并不是一个真正执行焚尸工作的人,而是一家火葬场的老板。显然,这个职业并没给他的生活带来麻烦,相反,他以一个成功人士的形象示人,家境富裕,有个温柔的妻子,孩子也已经渐渐长大。他可以开办体面的聚会和上层人士交往,可以风度翩翩的上台演讲而引起观众的欢呼,他无疑是个风光的人物。同时,在片子前期我们也可以看出他显然爱慕虚荣,颇好面子,同时背地里又很好色,甚至对一个清洁工都动手动脚,这无疑反映着他的一些人格特点,也为他日后的举动做了铺垫。
接下来的故事就有些令人心悸了,纳粹德国占领捷克斯洛伐克,而卡尔的妻子是个犹太人,无疑这不光会影响他的前途,甚至可能“威胁”他的生命,于是,他阴险的将显然很信任他的妻子吊死。更令人震惊的是,连他有着犹太人血统的孩子也成了他的“威胁”,于是他也痛下杀手,杀死了他的儿子,在试图杀死女儿的时候也几乎得手。他以实际行动展现着自己的“雄心”,终于获得了新主人的欢心,前途一片大好。
从剧情上来讲,这是一个充满着道德批判性的故事,但是本片真正的亮点并不仅仅在于剧情,更在于叙事手法和表现上。片中,主人公卡尔的身份是一个焚尸场的老板,焚尸场本来是一个死者在人间的最后停留地,本身并不是一个死亡过程的一部分,而是“死后”的一种仪式的延伸。但是,在本片中,焚尸场本身就成了死亡的地点和整个制造死亡过程的一部分,不单单因为卡尔在停尸房内亲手杀死了自己的儿子,而且卡尔也热心的将焚尸厂作为了纳粹灭绝犹太人流程的一部分。熟悉纳粹大屠杀历史的人都知道,纳粹屠犹的一大特点,也是令人恐惧的一个特点便是,这个过程不是一个突然的暴虐的爆发过程。而是一个“理性化”的过程,经过“科学”论证证明一个种族的劣等可杀,接着再将整个屠杀过程分解成一系列流程,让每个参与者都只是参与一部分,而非直接参与从而降低参与者的道德抵触,一个高效的令人恐惧的工业化过程。卡尔正是这样一条杀人生产线上的一员,焚尸房具有的象征意义在于它是一个肉体毁灭的场所,一个消除(至少是表面消除)罪恶痕迹的场所,而这里也是卡尔的道德彻底沦丧的场所,而这是焚尸炉无法掩盖的,特别在他最后追杀女儿的一刻已经处于一种丧心病狂的癫狂状态,他成了一个彻底的恶魔,焚尸炉似乎焚毁了他的人性。
本片有着较为浓重的宗教和神秘主义气息,在本片中富于西方基督教色彩的图画和音乐不断响起,而同时又引入了西藏的宗教理念,使得整部影片一直有种凝重的气息。在卡尔人物形象的塑造上,不断通过卡尔的大段言论来表达他的内心世界,他对死亡有种带着神圣感和美学意味的描述,同时对他的职业也神圣化,正如片末他在一种迷幻的状态下所说“我将拯救他们所有人,整个世界”。将暴行神圣化是纳粹屠杀的惯用招数儿,导演以卡尔的口道出了一切暴行执行者的道德借口,同时也以卡尔一系列或者猥琐,或者残暴的举动揭穿他的真实嘴脸,可谓一个很好的切入点。
《焚尸人》的几个片断可谓声色上的完美表现,比如他杀害儿子一段,他带着他的孩子进入焚尸场参观,最初的背景音乐就弥漫出一种阴森的感觉,预示着厄运即将降临到这个孩子身上。他显得饶有兴致以一种诗意的语言向孩子介绍着焚尸场的外景,进入停尸房后,音乐突然舒缓,他也介绍着各类棺材,当儿子擦拭眼镜时,他手执铁棒向孩子走来,舒缓的脚步显得他一点不为此紧张。此时的视角马上切换到孩子的视角,镜头中卡尔的脸变形扭曲,一如他此时的心灵的扭曲,面对倒下的孩子他如一个职业杀手一般沉着的处理着后续步骤,仿佛被钉如棺中的是一个陌生人。这一幕已经将他人性的扭曲充分表现出来。而当他试图杀害女儿时,女儿惊恐的奔跑,他疯狂的追逐挥棒试图杀死女儿,一种变态的人格已经到达颠峰。值得一提的时,在他每次作恶后,都会在幻象中看进一个西藏的老僧,而这个人的形象却正是他自己,这象征着卡尔内心实际上也有着挣扎和惊恐,所以他要自圆其说,他要自己设想一个神的存在,一个可以让他恐慌的内心得以平息的理念,在一种显然已经分裂的人格中越陷越深。在他每次作恶之前他也会在内心有阵独白,最后无一不是“拯救”,他要“拯救”他人,以“拯救”之名他屡下杀手,实际上最需要拯救的恰恰是他自己。
本片的表现手法值得赞叹,那恰到好处的音乐,那烘托气氛的宗教气氛的烘托,那几个卡尔变形的头部镜头特写,那几段卡尔充满了死神般气质的自述和几次在焚尸房梳头的动作,都给人强烈的视觉刺激和心灵冲击,让人心中被卡尔人性的沦落所震撼。当片子最后,已经神志不清的卡尔坐上轿车离开,显然将奔赴下一步的屠杀时,他在幻觉中看到一个车后一个女孩在追赶,张开双臂追赶,似乎在追赶卡尔堕落的速度,似乎是卡尔心中残存的人性在试图将卡尔从悬崖边缘拉回,但是,此时的卡尔在继续“拯救他们全部人,整个世界”的独白,显然,他没救了,人性的泯灭这样的迅速和不可逆,这也正是本片让人感到一种内心深处的恐惧的原因。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1248818.html 4 ) 焚尸人 冷艳无情的视觉盛宴
我想<焚尸人>是我迄今为止看过最有冲击力的电影了,影片开头即引出里尔克诗中的"残豹"形象,随着豹身上斑斓的黑色图纹,男主角卡尔,一个为焚尸场工作的"怪人"以一个面部特写出现在镜头前,关于这个"怪"字,从卡尔的第一个诡谲的笑容映入观众眼帘,便让一些胆小的人退避三舍.
本片摄影是奎氏兄弟,在卡尔的面部特写里,重点描写其用那把白色小梳子梳头的动作,后来观众发现那是他经常给棺材里的死人用的工具,从这里就很容易理解开头为何将其梳头的动作纳入观众的第一印象,显然是为后面的恐惧场景做铺垫.
奎氏作为动画界的大师,也常常会帮助不同凡响的导演掌镜,<焚尸人>的导演乔拉赫之在1968年将本片献给入侵捷克的苏联军队,无疑是想从感官上抒发对强邻的愤慨和诅咒,正因为是为"表现"而拍,故本片在手法上别出心裁,不仅用魔幻和超现实主义穿插始终,而且还掺杂了60年代欧洲的政治暗示和存在主义以及符号学的诸多内容,比如当卡尔在影片中一旦干成了一件自认为成功并且得意洋洋的"好事"时,一个穿着黑色朝圣服的貌美女子倏忽就出现在眼前, 女子的表情多变,每一种表情都暗示着卡尔以后的轨迹,不过导演用黑色的神秘女子无意于已经告诉了观众,那是一种死亡的符号象征,每当她朝前一?你便一次次失掉了忏悔之机会.
不管怎么说,<焚尸人>都是一部很不错的电影,1个多小时的影片仿佛给人造成了瞬间的幻觉,除了影片最后有些造作的暗示--布拉拉宫,其余的超现实,无论是暗示还是基于夸张表现,都很得当.
在影片开场不久的舞会上,导演用一连串的人物特征和白的刺眼的布景将观众置身在一个恐惧发作前的气氛当中,卡尔的表现首当其冲,他作为焚尸场里最有"前途 "的接班人,在舞会上不断的阻止和干涉他人的生活习惯,例如一卫妇人想要服务生拿点糕点过来,却始终没人回应,一个男人不断的点燃一只烟, 尔后又不断的被卡尔捻灭,这些画面放在眼前显然是独裁者形象的侧面体现,而当卡尔遇到纳粹官员时,这些独裁就让道给了更加独裁专横的上级,说白了卡尔只不过是患有狂想虐待症的小市民而已.
正是这样一个恬不知耻的小人物,害得身边的纳粹异己们纷纷遇害,就连最亲密[表现的亲密]的家人也不放过,卡尔听从纳粹的话,将有忧太血统的妻子,儿子亲手送进了地狱,在谋杀妻子的那场吊死戏里,导演显然是受到超现实的影响,镜头先预示着丈夫凶险诡谲的面孔,然后他们喝酒,丈夫说该洗个澡了,这时摄影机追拍妻子到了浴缸旁,在影片前半部分,浴缸已经被描绘成沾满鲜血和死亡象征的"唯美地带"[女仆用浴缸杀鲤鱼,以及卡尔将价值不菲的艺术作品挂在浴缸上方],可以说导演用最"美"的构景展现了一个女人被丈夫"骗"到绞刑架的过程,在描绘妻子怎么用绳索上吊时,影片给了观众意想不到的答案:白色的浴缸,白色的墙壁,地板.以及被卡尔吓的魂飞魄散的妻子,只见卡尔指着天花板上的绳索,于是游戏的一面便出现了,面色发灰的女人竟然自觉的走上了板凳.
砰的一声 这超现实的完美幻梦才告一断落
同样在述及杀害儿子时,导演也用了这种先是浑然不知然后猛然大悟的表现手法,意图在心理上造成最大的感染力,使现实里的人被视觉染成和荧幕上一样的瞬时木讷.不过儿子的死带有反抗,只是终因反抗过慢,被父亲的铁棍击倒[影片前面出现过卡尔对隐藏在棺材下"血棍"的热爱],孩子的血顿时流出,而粘满鲜血和罪恶的棍子却还握在卡尔这个"法西斯"手上.
他对棍子情有独钟,以至于在杀害儿子以后,还想如法炮制的谋杀掉女儿,幸亏女儿躲避及时[女儿不是近视,儿子在摘下眼镜的时候被袭倒],卡尔最终抱着没有把另一个不良血统的子女送进"天堂"而黯然离开了焚尸场,迎接他的是更伟大的"焚毁"任务.
焚尸人卡尔在电影开头虽表现的独裁和怪异,可是对捷克国籍的认同上始终和其他国人保持一致,相信很多人在开头还会误认为其是爱国人士,直到血腥味开始蔓延时,观众才恍然的明辩到曾寄予着的"好人,好市民"形象实质是随时都可以动摇的懦弱动物[和电影开头凶煞的豹形成反差效果],其实电影里已经展现了很多卡尔最终走商血腥和死亡之路的征兆,在开头不久,那把梳子,以及不怀好意的面容特写,已经让人觉得有些毛骨悚然了,待后来在游乐场悠闲的看谋杀尸体展览时, 这种死亡的征兆已经到达了顶峰,但是单单凭这些还不够说明其冷漠嗜血的性格,还要有独裁和虚伪自私相互照应,比如在和妓女云雨之前,卡尔总是按时的到医生那打梅毒疫苗,当厂里的犹太工人讨论慕尼黑阴谋时,卡尔则莞尔笑曰:没什么,总会好的
影片里的人类之间的关系淡漠和欲望熏心也可说是导致卡尔这个悲惨人物的外因,其实在表现卡尔一家在动物园游玩的镜头时,导演即已交代这一家子的行为迥异, 第一个镜头,妻子和卡刚认识的样子,然后是豹子,紧接着联系起卡尔不断变化的面目特写,在和妻子相望时,两人之间似乎总有着鸿沟相隔,然两人又显得要命的亲密[这是导演的故意安排]
在1968年的电影界,新颖的题材不再象1959年<断了气>那样的初生牛犊惹得四面八方的喝彩,毕竟是一部学习了前人之经验的作品, <焚尸人>在摄影上很明显的就体现了法国戈达尔导演那种没有征兆下的反蒙太奇,或者是怪异的剪接方式,而在氛围营造上.电影又显现出前苏联自从爱森豪尔时代就风靡流传下来的"梦幻超现实"主义,在爱森毫尔的早期作品和安德列.塔尔科夫斯基<伊凡的少年时代 >Ivanovo detstvo (1962) 中,这种超现实的梦幻主义更是被导演用蒙太奇的方式巧妙而且唯美的展示给观众,<焚尸人>也是借助了这一蒙太奇学说的要旨,才得以在本应被" 恐惧吞噬心灵"的氛围中解脱到浪漫主义的蹁跹起舞中来.无疑,<焚尸人>是集电影大全之体.
除了华丽的梦幻效果,导演乔拉赫之还极力的将主人翁们设立成一个个带"血"的俘虏符号,使得电影里的世界可以随意的停留在观众感到诧然的点上,<焚尸人>里令人拍案叫绝的镜头实在很多,不过这种试图句句冲击画面的制作手法显然也在另一面折损了影片的高潮.
卡尔和影片里几次出现的黑衣少女以及最后出现引渡他"上天"的另一个自己,都是存在主义在电影中的体现,观众轻易想想就可明白,这男人实在是无恶不做,但是因为其身处的灰暗背景所至.你又无法阐释其坏在哪里?如果仅仅是杀害亲人,没有怜悯心,那就陷入了道德解释的窠臼,真正应该引起注意的莫过于电影里懒散,混乱,无知的死亡征兆氛围,其中的卡尔无疑是活在又一个特殊环境下,难以取舍的局外人.
5 ) 《焚尸人》:无题
文/尘世流年
记得小时候电视里有一个广告,有一个大盗式的男主角飞檐走壁突破一道道关卡,来到房间中那里有一个宝箱,当大盗兴奋地打开后里面是一块饼干,随后他边吃边露出回味无穷的表情,这时画面打出标语“xxx饼干”,说实话第一次看确实被震住了,有一种说不出来的怪奇感。这个广告一点也不比前几年的脑白金差,都是用怪和奇抓住了人们的心理。
《焚尸人》是捷克新浪潮的一部经典奇幻作品,假如你第一次看的话,也会有一种怪奇感。它将纳粹的反犹主义通过一个病态者的行为展现得淋漓尽致,可以说通过CULT片的形式控诉了纳粹的暴行。隐喻了独裁者对人民的精神控制,有的狂热者为了实现暴政者所宣传的血统纯洁,不惜一切手段残酷加害无辜者。
这部影片改编自拉迪斯拉夫·富克斯的同名小说,所以对白比较艺术化,呈现了一种语言美学。那些优美的词句通过病态者卡尔缓慢冷静的语气配以诡异夸张的表情,有一种冷入骨髓的恐惧感。使得观众被这个怪人深深的吸引住了,通过这些对白也能了解到卡尔为什么会愈陷愈深,在迷恋死亡的泥潭中无法自拔。
影片从始自终都给人一种黑暗腐败的气氛,不管是喧嚣的舞会还是阴冷的火葬场,都是用来衬托卡尔的冷酷无情。 几次出现的黑衣女人都是预示着卡尔的思想变化,直到杀害了妻子和儿子后,他更是得到了一种完美的成就感,所以这时另一种人格,幻觉出一个身穿藏地袈裟的自己预示他已完成了大业可入神位了。精神的毒瘤使他忘记了人伦道德,忘记了生命的意义。
这部影片的镜头画面可谓相当经典,特写占据了大部分,尤其是对人物的脸部特写。 拍摄角度也是独具一格,尤其是对卡尔的全身仰拍对剧情的理解起到了非常好的效果,使其丑恶虚伪的本质暴露无遗。影片有几处剪辑让人想起希区柯克的《夺魂索》式的一镜到底,用一种交替蒙太奇方式来表现,一个画面同时是结束也是开始,这里需要一个技巧就是运动原理:这个画面里的人物或物体必须向镜头移动直到遮住镜头,然后人物或物体向镜头外移动引出下一剧情,给人一种完美而且特别的体验。
文章之所以无题,是我不知怎样总结这部影片,它是新浪潮电影的另类,它表现出的怪奇感从开始到结束深深地吸引着我,看后仍然回味无穷 ,却不敢再看第二遍。
6 ) 《焚尸人》摘录
在众多人性伦理问题的银幕阐述中,电影《焚尸人》格外引人注目,这部上映于1969年的影片至今仍被看作是奇幻、惊悚类型影片的翘楚之作。电影《焚尸人》改编自捷克作家拉迪斯拉夫·富克斯1967年发表的同名中篇小说,这一时期正是捷克战后文学蓬勃发展的时期,问世之初并没有引起较多关注,直至新浪潮电影运动代表导演乔拉·赫兹将其搬上银幕,并于1970年获得第42届奥斯卡最佳外语片的提名,1972年西班牙奇幻电影节最佳摄影奖,以及同年金棕榈奖的最佳电影提名殊荣。在这之后,这部带有黑色幽默特质又令人感到窒息恐惧的电影长久地在电影史上占据着一席之地,小说《焚尸人》也借此成为拉迪斯拉夫的重要代表作。
小说主人公卡尔·科普夫克林格尔先生是殡仪馆的管理员,他认为火葬是上帝净化灵魂最为重要的方式与手段,在他看来,每一位逝者在火焰中的最后一段旅程其实是灵魂真正的释放与自由的获得。当战争的阴霾逐步靠近卡尔的日常生活,卡尔并没有如其他人那样惶恐不安,相反与纳粹的合作迎合着他“拯救人类”的狂热。亲朋好友中的纳粹异己,拥有“不纯净”犹太血统的妻子,身边所有卡尔认为需要拯救的人都“成就”了卡尔在小说开端即表现出的变态“死亡哲学”。作为文学文本的《焚尸人》由大段对话构成,描述性语言穿插在不同场景的对话间,有关卡尔对于焚烧尸体的变态迷恋更多是透过语言逐渐显露,招聘助手的饭局上,家庭温馨晚宴上,与儿子讨论学校生活的言语间,卡尔近乎可以在任何场合表达对于火葬的赞美,因此小说《焚尸人》带给读者更多阅读上的不适,这种不适主要在于对话内容与时空的不协调。
与小说原著不同,电影《焚尸人》带给观众的则是无时无刻的诡谲氛围,导演乔拉·赫兹善于运用短镜头的快速切换以及面部特征突兀性特写等手段,将文学文本中隐藏的人性之恶放大在银幕,突出其中惊悚的一面。例如,小说开端,读者能看到的是一个四口之家重温父母在动物园相遇相识的温馨片段,这一和美场面却在电影那里带来完全不同的呈现。电影第一个镜头是一个焦躁不安的猎豹身体,满屏的斑点不断晃动,镜头在聚焦与虚晃中不断摇摆,视觉感极不舒适。几根有序的铁条一方面告知观众所处动物园的地点信息,同时也解释了猎豹焦躁的内在原因。镜头聚焦于猎豹带有侵略性斑点皮毛上,这期间插入了7个短暂停顿的镜头,分别是抬头纹深刻的额头,粗糙的鼻翼,斜睨的双眼和略显衰老但笑盈盈的嘴唇,有关五官的每个镜头都是不完整的,几个镜头之后我们可以大致拼凑出一个中年男人的面庞。随后便是一双女性深邃眼眸的特写,眼妆精致,眼神没有顾盼流转,与之前不稳定的镜头形成鲜明对比。然而在女性眼波流转之后是猎豹的尖牙利齿,接连之前男性躲闪的目光,以及躲在阴暗角落里猎豹的窥视,当女性温存眼眸再次闪现之后,对应的则是孔雀高傲的脖颈和小巧美丽的头颅。这些片段式的镜头集合共45秒,这45秒间,所有有关男主人公卡尔的五官镜头之后,衔接的一定是相对应的猎豹镜头。男主人公身穿西装,手持白色手帕,优雅持重,然而与之相对应的猎豹却始终如困兽一般,在铁笼内焦躁不安,妻子与丈夫,猎豹与孔雀,导演在影片伊始即向观众抛出一组明显的对立关系。然而,这一系列反差镜头的画外音却是丈夫有关婚姻、家庭的温情描述,“亲爱的,这是17年前我们相遇的地方,我们幸福开始的地方,你还记得么?”加上阴郁的配乐,从一开始即奠定了整部电影恐怖的氛围。由此可见,电影《焚尸人》与文学文本最大的差异在于,文字呈现的可怖是渐进式的,读者对于“焚尸人”丧失基本人伦的可怕是逐步了解的,而电影完全没有给观众任何缓冲的余地,开场一分钟内即开诚布公地表明其惊悚电影的定位。
对《焚尸人》的关注更多人始于电影,当我们回望源头的文学文本之后便能发现,导演乔拉·赫兹做出了几处电影叙事的精巧处理。我们说作家善于运用文字间的承转起合为读者营造出预先设定的氛围,然而只有优秀的笔者才能真正达到其创作目的。即便如此,读者立于文字背后,各自理解同样大相径庭,因此这也是优秀文字的魅力所在。这一带有迷幻色彩的魅力于电影而言,少了许多施展空间,尤其是以文学为蓝本的改编电影,情节基本线索,人物关系这两大重要要素成为已知信息,因此这类电影历来很难取悦观众。但是,银幕在呈现过程中,音乐、镜头与场景的切换,光线对比等都成为完全由导演掌控的要素,于是电影叙事便有了超出文字能力的呈现效果。导演从文字中吸收、消化、解构、重构后,全力将自我理解的文字映像重新投射在银幕上,于是电影《焚尸人》中每一个重要人物的出场几乎全都伴随了面部的夸张特写,或不安的眼睛,或不屑的嘴唇,且每一个特写镜头以平均2秒的停留时间出现,将原本流畅的叙事切割得支离破碎。这些文字中并未出现的描述,成为导演利用镜头自行添加的理解,承担恐怖氛围营造任务的同时,达成了电影叙事的巧妙所在。除特写镜头的频繁介入外,电影《焚尸人》还将小说的结尾做了延续化处理。小说叙事在妻子被害后截止,而同样具有犹太血统的儿女并未做出安排,即便读者已知,两个孩子也难逃厄运。在电影这里,导演延长了故事的走向,女儿从火葬场的逃脱成了观影进程的唯一慰藉,并与之前妻子的逆来顺受,小儿子的弱小无辜形成鲜明对比,警醒观众,当与丧失伦理恶行狭路相逢时,一切的可怜、乞求都不如反抗来得有力、有效。电影《焚尸人》正是通过上述电影叙事技巧,使得其名声盖过原著,正如帕拉茨基大学教授、捷克文学史家埃里克·基尔克所言:“我不认为它(《焚尸人》)是作家福克斯最好的作品,我认为它的地位是通过电影改编获得的。”[4]
继《焚尸人》之后,20世纪60年代的捷克新一代电影人在战争伦理叙事层面给我们留下多部值得深入探讨的电影,捷克电影人率先在战争主题下展示出超前的现代性,利用并不陌生的情节
火葬场的主管把灵魂卖给了希特勒,为完成拯救人类的大业,以及的革命意志,大义灭亲先后吊死了老婆,敲死了儿子,逼死了员工,举报了同事,迷信达赖转世非他莫属,也坚信血统身前不纯但火葬后骨灰和骨灰是一样的,实际上,“血统论”和“成分说”都不过是统治阶级对异见者实行肉体消灭的必要手段而已。
不动声色的秀高端
给3.5星吧!没怎么看过捷克新浪潮,Juraj Herz是位比较注重技巧派和视觉语言的导演,广角镜头、快速剪切和大特写用的比较狠,不过我觉得他用的有些过。影片处处都含隐喻,用男主角的心理来映射纳粹和死亡,这种人性的泯灭比纯粹的大屠杀还要可怕…
傑作!傑作!Juraj Herz之最高傑作!絕對的深層次的奇詭病態。全然自如的轉場切換、鏡頭的遠近拉伸等等無一不具創造性。難以言說的體驗。東歐電影幾乎補補強悍。
9.5;就这样生生地把我按在了地上
慕死。
死胖子的微笑很诡异。影片的镜头同样让人发毛。梦幻般的杀人狂想曲啊……
藏传佛教被黑得最惨的一次。看完满脑子巨型特写转场镜头,觉得自己像是只被纳粹灌肠的鹅。以及再次觉得爆米花可以灭绝了。
中字http://www.subom.net/sinfo/98590
种族和宗教真的分不开吗?日尔曼民族从什么时间就是最高品质的民族?简单的说,人类越是进步就越是体现种族零落和宗教衰落直至颠覆!我是无神论者,典型的拜金主义,这种主义没有最高拥有者和执行者,只有现象,这个主义的拥簇者才是人类最大的有信仰的宗教体!房子,车子,行头,女人(别人的)...
Svankmajer式剪辑
剪接镜头的运用可以做教材了.
鸭就这一个还好的
非常凌厉的转场剪辑,非常诡异的构图,非常斑驳的人性污痕,在导演的镜头里一一呈现,并迅速将观众拉进惊悚的修罗场。
捷克新浪潮技巧性的极致。对死亡的迷失,仪式和隐喻。非常受用。
云中推荐的
纳粹蒙太奇论,电影史学术用。其他蛋就别扯了。
教科书般的镜头切换;以拯救之名,杀妻灭子,人性之恶,恶到极致。
平庸之恶被权力规训后无意识地成为社会之恶,而神启,神启不过是疯子的预言。
是一个迷恋特殊权利和力量的人,以某种西藏宗教借口为内心的依附,为自己的软弱内心所作的自我欺骗。