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1 ) 破茧而出，又将飞向何方
最开始是因为喜欢鹿子野而继续追下去，后来他被淘汰了，就抱着实在没有什么音综看了姑且看之的态度继续看了下去。后面能够出彩的两个人应该就是庄主恒和蒋先贵。也许不同学者有自己认为的地方生产、绘写的描述，但在这两个人身上，六盘水和陆丰这两个小镇的基因自然而然融进他们的血液里，形成了自我标识。 今天看完了后面更的纪录片《创作吧！少年》，它的初衷也许是想探讨在这个时代的少年和音乐创作的关系，但是作为一个音综的衍生物，以及考虑只有40分钟的情况下，它来探讨这么一个话题还是太无力和薄弱了。在我看来，剪辑的片段拼凑在一起不过是呈现了节目中的少年通过在比赛和舞台的锤炼下成长和变化的过程。最后拍的蒋先贵回六盘水的段落还算比较惊喜，但是又太短了。或许也是因为他也还太年轻，对于和这个地方之间的意义生成还有更延长的路。 在现代媒体的环境下，每个人都被赋予在更广的公众面前展示自己的可能性。纪录片中选手的佳伯营地被一众高楼包围。选秀也许曾经是现在也还是让人一夜成名的机缘，它就像是一个被资本被各种欲望包裹的梦想的茧一样，可是破茧而出的人之后能飞多远，会不会折断翅膀，就是看自己的造化了。
2 ) 个人观后感记录
第一次写连续的观后感记录，因为我也似乎是第一次如此喜欢一个选秀节目。为了这个我重新从第一期开始看。
首先记录一下我追过的第三季与第四季。第三季是女生选秀，类似创造营吧。导师里没有我很喜欢的。开始关注这个节目完全是因为看到新闻上说By2会参加，所以想看看她们这么久沉寂后的变化。没想到我没有期待到她们的蜕变，却有好几个小女孩让我惊喜，Veegee，叶禹含，张钰琪，李泽珑，高珊，王子慧。张钰琪是曾经看着她参加中国新声代的小孩，一下子长这么大了，声音也完全不一样了，但很好的是她有自己的风格和独立作品。有一个女生叫缪纪君，也是曾经在网络上很火的，她的笑容很让人记忆深刻。但是在节目中她是一个很安静，甚至气质有些忧伤的少女。记得有一次表演，她唱了一首范晓萱的《You don't trust me at all》，也是那样的沉静忧郁。在与前期明日之子学长合作的那一期，最惊喜的是认识了廖俊涛这位歌手。他与王子慧的《把话说完》是一首至今我会反复听的歌，“我来过，我走了...”，这才是每一位明日之子该有的魄力与格局吧。这一季说不上好看，选手是有优秀的，但节目中鲜少有好作品，节目组没有让她们的个人能力突出。更多的还是像一个女团选秀。
第四季，惊喜地发现朴树做导师，印象中他第一次参加综艺节目。所以继续追这个综艺。更惊喜的是，廖俊涛也来了。为了他们俩我追完了整季。非常喜欢廖俊涛所在的午睡留声机，每个人都有自己鲜明的个性和能力。那首《瓶与抛光者》一直感动着我。除此之外，还认识了李润琪，达西，王江元，王舜禾以及他的原本那个团队。这一季说实话很难看，前面提及的有才华的选手都快被人忘记了，反而那些能力平平的选手一直反复被提起。这些选手我当然是不会提及，不过导师会破天荒地夸奖，粉丝投票也很疯狂，让我觉得这一季非常不真实。朴树也说以后不会参加综艺节目。
到了第五季，本来我是只打算看一眼就关掉的，但我承认这些年轻的气息吸引了我。一大群个性鲜明的年轻人聚在一起，每个人都那么耀眼。接下来会详细以每一期来描述我的想法。
3 ) 落后于时代吗？不，一定意义上，蒋先贵们才是时代。
九十年代，是张楚唱城市中应该有鲜花的年代，是张玮玮在白银饭店当乐队手让某霞与某刚浪漫邂逅的年代，是毕赣想象着胸口的小鸟在跳伞的年代。 越发荒凉的地方，浪漫就越彻底，越是在荒地上就越要开出一朵花来。 推开六盘水的某道铁门，歌舞厅的场景扑面而来，这是一个时间的虫洞。穿戴着大了一号的宽领vintage西服和印花领带，新时代的小子蒋先贵 穿梭其中，窥视着那个时代的荒凉与浪漫。放佛是在旧时代里淘宝，回到过去寻找未来的钥匙。 一首《爱人与玫瑰花》，开头的复古音色 ，很难不想起《野狼disco》，后面的grunge吉他又想起了西雅图…还有港乐，打口袋，西服，花领带，科幻小说，气功，诗歌。文艺电影…都一股脑的涌进来。涌上一个小城青年的胸口…蒋先贵把这些场景幻化成一朵艳丽的玫瑰花。 像一个魔法师，自带魔术棒 ，就是那朵“穷人”的红玫瑰，他施展他的魔法与幻术。把所有自己喜欢的东西，错落有致的从魔法袋里拿出来，展开的是一个时代的流动画面，是人性的悲欢离合。家乡是他的舞台，时代是他的舞台，不得不说蒋先贵非常聪明，有才华，他是一个非常有文本意识的独立音乐人，他能把他所有喜欢的东西，以画面的形式全部展现出来，丝毫不多余，丝毫不浪费。 从他的个人表达和音乐表达里，能想到很多似曾相识：像毕赣的电影，像张玮玮的白银饭店，木马的旧城之王，像五条人的县城记……从他身上还能看到老板娘与酒客的古煜，塑料的博凯…很多的独立音乐人的气质。 小城青年的奇幻浪漫气质，“土酷”与羞涩，内敛与爆发，他们身上有着落后于时代的气质，既格格不入，又卓尔不群。 落后于时代吗？时代是什么？娱乐八卦是时代吗？不，一定意义上他们才是时代。
4 ) 明日创作计划 为我们提供了一片空灵澄澈的净土
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。
之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性：
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点：
“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。
总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
最后是关于节目内热点话题的讨论：
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。
值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：
常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；
《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》，
作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。
毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”
市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
5 ) 《明日创作计划》第五期
《明日创作计划》第五期是分为东、南、西、北四个班进行“少年看世界”的班歌创作。果然四个班级最终带回来的成品创作是四种风格。因为音乐水土和喜好是长久以来培养的，会出现很明显的差异。这是非常好的一个现象，让音乐和音乐人出现明显差异化，节目包容的音乐类型更多元就挺好的。
其实在音乐创作上来说，单人创作是最容易的，因为是作品只是一个人的意识体现。两人、三人、或者多人多创作，要融在一首歌里，那就势必是有取舍的。所以学员们在互相创作期间一定是取长补短的，更像一个班级集体一样，为了呈现一首歌，互相取舍了很多。
节目做的比较好地方是给了这些萌芽创作者们一个他们想要的空间，让他们去感受，再去创作，这是过程作为一个原创节目最宝贵的地方，让他们去寻找，感受。
#明日5第五期观后感# 在这一期《明日创作计划》群像出来了。
四个班的创作还是各有千秋吧，不同音乐类型在一起比较，看的就是人的喜好。西部班歌《逃离佳伯》是一种“傻”朋克，现场演绎一定是情绪带动感最强的，也符合这个年纪孩子的气质，蠢蠢的叛逆其实挺吸引人的；东部班歌是二创《南湖春早》，融了王力宏的《花田错》，用的挺巧妙的，江南水乡能想到“花田里犯了错”是创作挺诙谐的部分。而这首歌还是以blues为根基，还是一首江南小调，用了很多东方乐器去铺垫诗情画意的部分，这首歌做的还是蛮东方江南美的；北部的歌是一首EDM，House的拍子，应该是以李洛尔为主导的一首歌，整首歌还是以现场氛围考量的，是有年轻气盛的感觉；虽说南部分数低，但我还是蛮喜欢南部创作的《逃！》，在我看来，这首歌才是真正意义上的“逃”的自由，三个人都不满足节目安排，自己在车上喊出的心声才是出逃的“灵魂”。而他们的《逃！》没写成一首公路歌，就说明他们是经过思考的，写了一首“爵”味较浓的流行小品，这首歌如果不是比赛，做唱片是会很好听的一首。#看王源南三班舞台想去海边#http://t.cn/A6Iklv3B
6 ) 不一样了，这期节目太成熟了！
不一样了！说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演，至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了，不过看过本期节目后，我的想法改变了。
第四期观后感可以简单总结为，成熟。
尤其是跟海选舞台比较，学员们的整体表现都有提升，具体包括作品的感染力以及舞台表现力。
在我看来，这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演，通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合，缺一不可。简单讲，好的创作+好的呈现=好的舞台。
按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演，其中所提及的歌曲，不仅好听，而且耐听，供各位参考：
蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲，这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相当有记忆点的旋律，简洁且入耳，这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上，编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放，就说两点，首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息，浪漫又不失烟火气。其次，虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味，但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常，其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词，这融入地方色彩的方式，增强了歌曲的地域属性以及生动感，表明这不是纯粹的浪漫主义音乐，而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素，各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演，这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。
我想说，这首能够让你彻底舞动起来的歌曲，内里其实深藏着复杂情绪，有忧郁，有呐喊，还有乡愁。这种创作的层次感，蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#
庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词，《海海》的好体现在歌词的叙事性，是属于自然表达的叙事，不刻意用力，平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此，朴质的形象，集中在自然音区的演唱表达，整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音，在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然，他会有巧思体现在细节处，比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲，这样的表演归结为“民谣式”的，但我认为，如庄主恒这样的年轻人，总是愿意在既定风格中加入个性内容，就像《海海》这样。它当然根源化，但并不缺少时代性，在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。
演绎这样的作品，其实是需要沉稳的台风，庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感，可信。
晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此，《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律，悠扬飘逸，富有空灵意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲，《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱，他没有施展藏族歌手标志性的高音，而是选择相对接近如常对话感觉的方式，这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里，我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性，多一些有血有肉的本色。
那所谓的“成熟”也就是，在舞台上越来越放松，越来越自然。
7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”，再加上中英朝三种语言的演唱，就更加容易点燃现场气氛。再明确讲，他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点，比如强力的Hook的反复，以及，强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于，这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台，以及，如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员，不仅在舞台上倾情投入，还能兼顾实时互动，整段演出全程都有激情释放。公允讲，面对7Z如此有能量的表演，很难不点赞。
我想，在舞台上大放异彩的学员们，始终是围绕着作品在进行自洽展示，他们的形象，他们的台风都与作品高度契合，绝不浮夸或做作，也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说，音乐风格化本质是学员的本色化，《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动
周末看完一公，觉得这一季注定是不会有流量了，人物叙事做得太差，没有一对cp能让人嗑上头，而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人，这一季更素了，素得离谱...
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人，但是现阶段的感觉就是，大家都很热闹很自信，没了。毕竟每周都有超级乐队可以看，这样的节目已经没什么吸引力了，就看微博上推荐的片段就好
越看越没劲，三星都给蒋先贵的六盘水。
一公才是明日的水平好吗？？？？节目组给我这么搞吧
生育率赶不上选秀率。太多了。
第二期了，喜欢五条人和朴树，怎么说呢，有才华的人还是有的，但是现在看也是不太够了，做的好是一方面，但我更喜欢有特点的，哪怕没那么强没那么全面，榴莲和先贵谁会是冠军呢，也很喜欢先贵，但更爱榴莲，&倒数第二期了，榴莲停牌，私以为四强应该是她换下钟易轩的，但没办法，不过钟易轩应该不会是冠军，就像上季一样，蒋先贵冠军相的。有才华的是有的，但持续的才华太少了，榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的，这场啊，蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的，前半场像是我不想签你司，我要退赛，后半场又谈妥了，恰好挖机和榴莲谈崩了，按理说今年应该搞个女冠军了吧，结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的，但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了，如此自然不勉强不谦卑，这是艰难的生活造就的察言观色，他是一个很棒的人，希望未来不会辜负他，
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
没有人才就别硬搞了，太尴尬了也，仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会，也不是说少年们没天才，纯粹赛制思路有问题，以及李雪琴和王源能干啥
前半段的选手，肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍，观众考核又放一遍完整版，无聊透了。国内选秀阳数已尽，哀💀
好听的歌太少了，选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
感觉未来挺需要这类节目的，注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了，这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸，能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着，才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤，只要能够努力地活下去，一切都会好起来。节目组加油！
最贴明日气质的还是蒋先贵吧，莫名让我想起了去年的王江元！不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉，名字也很土但是很契合。
毫无才华的一堆选手，一点不real的评委们，辛苦后期和花字shi上雕花，腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及，这里的李雪琴甚至令人生厌。
其实没打算看的，特别是最开始那几集，真的直接劝退了，选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来，每一个人都有点小众特点，但是听感又不是特别好，特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰，喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差，但明明平时听得最多，最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力，有些人比起歌曲和市场口味，还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
随着朴树说我就来一期，我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故，听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容，好像每个人都标新立异小众不同，但很多人都是在一个模板下出来的产物，他们的狂和自信都没有什么来由，只是一种角色设定。
有才华的太少，想成名的很多。
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊，难听的歌放两遍是不会变好听的，五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
愿哇唧唧哇别浪费人才，给机会让蒋先贵发光发热…
抱着看五条人的想法看看这节目，前半段很无聊，后半段竟然意外地还可以，选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树，他们不仅仅代表着小众音乐和民谣，更有着对音乐的包容性（无论好坏都站在客观的立场评价），也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱，在他们眼里，音乐是可以成长的，都是十几二十岁的小孩儿，有天赋和才华的才是最重要的啊！以及，看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人，真心觉得自惭形秽！加油冲冲冲！会继续持观望态度追下去的！最后，节目组这剪辑和后期，该不会是乐夏那批人吧？！看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的！哈哈哈哈哈哈哈哈哈！干得漂亮！PS：邓紫棋的鉴美能力真的一般，多请几个这样的导师，只会埋没更多有才华的选手。pps：我没想到能入眼的创作者这么少。